Los Hollar (The Hollars, 2016) de John Krasinski

Las películas-medicina sientan bien después de su visionado y su efecto perdura en el tiempo según la intensidad de los efectos secundarios. Los Hollar es una de ellas. De pronto, una tarde entras a la sala de cine sin esperar nada, y sales con una sonrisa que no esperabas. John Krasinski, como director, actor y también productor, disecciona a una familia, los Hollar, en un bache existencial donde parece que todo se quiebra, se diluye y se desploma, donde parece que no hay salida posible o solución. Por una parte la crisis económica que hunde a pequeños empresarios que se han pasado la vida trabajando como mulos; por otro la enfermedad que rompe dolorosamente y por sorpresa al pilar fuerte de la familia; y, por último, las crisis existenciales de un treintañero y un cuarentón (uno se asusta ante las responsabilidades y el futuro profesional, y otro trata de levantarse después de haber fracasado en varios terrenos…).

Dos claves para disfrutar de Los Hollar: una buena mezcla de drama y comedia que alcanza así el equilibrio. De este modo nunca es amarga del todo, siempre hay un hueco para la risa (incluso la carcajada), pero tampoco se va por el lado del almíbar (pero alguna lágrima es difícil de reprimir). Y un grupo de actores encabezado por dos veteranos que hace que el espectador se interese por cada uno de los miembros de esta familia. El matrimonio Hollar no está pasando precisamente por un buen momento. Ella, Sally, es una mujer fuerte con una poderosa energía y él, Ron, es un hombre trabajador, aparentemente frágil pero que siempre trata de salir adelante molestando lo menos posible. Y estos personajes son conmovedores además de divertidos porque están dentro de dos grandes actores: Margo Martindale y Richard Jenkins. Solo por ellos merece la pena meterse en la sala de cine. Luego están acompañados por los dos actores que hacen de sus hijos: el propio director, John Krasinski, y Sharlto Copley. Y el que sorprende es un divertidísimo Copley como hermano cuarentón fracasado, que ha vuelto a la vivienda de sus padres.

Los Hollar es una de esas películas de la que no esperas nada, de la que apenas has oído, y de pronto te das cuenta de que te ha proporcionado un buen chute de energía para enfrentarse a la vida.

Rara (Rara, 2016) de Pepa San Martín

Rara es el primer largometraje de ficción de Pepa San Martín, directora chilena. Y elige la mirada de una adolescente de trece años, Sara, para contar su historia. Una adolescente que todavía posee la mirada sin prejuicios e inocente de la infancia, pero que está empezando a entender y a empaparse del código adulto, de los juegos y los dobles sentidos, de las manipulaciones, de los puntos de vista y las distorsiones de la mirada. Otra de las claves de la película es una anécdota en un principio tan banal como el dibujo escolar de la hermana pequeña de Sara, Cata. En el dibujo se representa una familia absolutamente unida y feliz, pero con una peculiaridad: Cata no pinta a un papá y a una mamá. Pinta a dos mamás, porque eso es lo que vive cada día, y forma parte de su mundo confortable y feliz. Su mamá se divorció y su nueva pareja es una mujer.

Así, a través de los ojos de Sara, con todos los cambios, dudas, rebeldías y problemas que conlleva la adolescencia, el espectador ve cómo se desarrolla otra historia de fondo y velada (de la que la niña es cada vez más consciente, y con la que en un principio juguetea hasta que se da cuenta de que se le escapa de las manos, sin quererlo): su vida familiar, su modelo de familia, está siendo analizada y juzgada desde fuera, y además poco a poco se pretende ir minando y desintegrando esa unidad… juzgando (vuelvo a emplear esta palabra) que no es lo mejor para las niñas.

Pepa San Martín cuenta con mucha espontaneidad y naturalidad su historia (que además se inspira lejanamente en un hecho real que removió a la sociedad chilena, el caso de una juez), desde la interesante mirada de Sara, una adolescente sensible e inteligente. De esta manera nos metemos en la intimidad de su universo familiar. El drama se va describiendo de fondo, sin gritos ni juicios de por medio, pero no por ello deja de ser intenso y demoledor.

El secreto de Santa Victoria (The Secret of Santa Vittoria, 1969) de Stanley Kramer

Sí, hay películas para tarde de frío y lluvia. En esos días que apetece entretenerse con una película que proporcione una bonita historia, con emoción, amor, entretenimiento y un buen reparto. Todo esto lo consigue El secreto de Santa Victoria. Si hace poco en el blog vimos cómo un pueblecito escocés luchaba con hacerse, ya en los últimos coletazos de la Segunda Guerra Mundial, con un cargamento de botellas de whisky de un barco naufragado (Whisky a gogó, 1949) y cómo luego escondían el cargamento ante las autoridades… Ahora Kramer, ya casi en los setenta, se sitúa también en los últimos coletazos de esa guerra y se va a un pueblecillo italiano que vive del vino para que una importante marca (Cinzano) elabore sus vermús. Mussolini acaba de morir y el pueblo va a sufrir la ocupación alemana, que básicamente quiere requisar su preciado vino. Y ahí está el secreto: en cómo esconderlo y cómo hacer para que los alemanes no localicen el elixir.

El gran protagonista de esta historia es Bombolini, el borrachín del pueblo, que termina siendo nombrado alcalde y tiene el rostro de Anthony Quinn. Bombolini tiene la vitalidad y la fuerza mediterránea, así como esa filosofía de seguir viviendo y disfrutando a pesar de las dificultades. Bombolini tiene raíces que le unen a Zorba el griego (ambos personajes tienen el rostro y la fuerza de Quinn). Pero el otro gran protagonista de El secreto de Santa Victoria son los rostros de los habitantes del pueblo y cómo se unen todos para un proyecto común: trasladar el vino de las bodegas a un lugar seguro para que no sea encontrado por los alemanes.

Bombolini está acompañado por otros personajes atractivos con sus propias historias. Veremos el curioso enfrentamiento que entabla con el capitán alemán von Prum (Hardy Krüger) o la relación con su desencantada esposa Rosa (una siempre maravillosa Anna Magnani). Nos perderemos por los amores de la bella condesa Caterina (Virna Lisi) o por las pasiones juveniles de la hija de Bombolini y un estudiante universitario…

Lo que es cierto es que no hay posible aburrimiento con El secreto de Santa Victoria, Stanley Kramer sabe cómo contar y entretener y esta película se ve siempre con una sonrisa… y deseas, apoltronada en el sillón con una manta, seguir en ese pueblo con una botella de vino entre los labios y pensando qué va a hacer esta vez Bombolini… y si Rosa seguirá a su lado.