Un 14 de mayo, fecha de mi cumpleaños, se hizo la primera proyección pública de cine en Madrid. Sus espectadores pudieron ver entre otras cosas imágenes en movimiento en la Puerta del Sol.

Pues sí, he cumplido un año más. ¡Y menos mal! El otro día un amigo me decía que cada vez que era su cumpleaños le entraba angustia, pues se planteaba que cada vez le quedaba menos tiempo para leer, ver películas, exposiciones, obras de teatro, escuchar canciones…, que había tanto que disfrutar y nos faltaban horas. Y yo le doy un pequeño giro, un cumpleaños es un año más que tenemos para, por suerte, poder hacer todas esas cosas.

De pronto, por el algoritmo de mi móvil me entró ayer una noticia, justo el día de mi cumpleaños, el 14 de mayo, que me hizo recordar algo maravilloso. Y que os cuento con orgullo. Este día estaba destinado para mí. ¡Fue el día donde se realizó la primera proyección pública de cine en Madrid! Qué emoción me produjo leerlo justo el día de mi cumpleaños.

Sí, en un lejano 14 de mayo de 1896, uno de los pioneros operadores de cámara de los hermanos Lumière, Alexandre Promio, se vino a Madrid a presentar el invento. Y para esa exhibición que mejor que grabar una ciudad viva en su día a día: la salida de unas alumnas de un colegio, la actividad en la Puerta del Sol, que si la plaza de toros, que si las maniobras de artillería en Vicálvaro y mucho más… El lugar elegido para dicho evento fue el salón del ya desaparecido Hotel Rusia, que según dicha información, actualmente es el Centro de Salud Las Cortes.

Pensé que no me hubiese importado mirar por un agujerito y presenciar cómo fue esa exhibición y qué supuso para los que estuvieron presentes. Si algunos lo olvidaron nada más salir y si a otros dicha proyección les marcó o les dejó hambre de más…

El día de mi cumpleaños además lo celebré con mi familia y algún invitado querido más en un bar de mi barrio de nacimiento. Un bar de los de toda la vida, que además de sus ricas raciones, sus maravillosos dueños me dejaron llevar una deliciosa tarta de chocolate, que me chifla, con la que me hacía ilusión invitar a mis seres queridos. Un bar de barrio que tiene además una anécdota cinematográfica y es que fue uno de los sitios elegidos por Pablo Berger para su película Abracadabra.

Durante esta semana me he hecho varios regalos de cine que quiero compartir con vosotros. El sábado pasado me fui a Barcelona, ida y vuelta en el día, para disfrutar una de esas exposiciones que uno tiene ganas de no perderse. Era ni más ni menos sobre una escritora de la que ahora me apetece leerme todo, Mercé Rododera. La exposición impresionante en el CCCB, se titula Rodoreda, un bosque. En dicha exposición se recordaba la adaptación cinematográfica de su novela La plaza del diamante. Aquella fue una película de Francesc Betriú que se estrenó en 1982, donde muchos recuerdan los enormes ojos de Silvia Munt. Pues bien a raíz de la película, una de las personas que más adoro en el mundo, porque nos encantaba como sonaba, me empezó a llamar Colometa, el apodo de la protagonista, Natalia.

Walter Murch trabajó como montador en Julia de Fred Zinnemann. Y cuenta en el libro múltiples anécdotas sobre el rodaje y montaje de dicha película, así como una semblanza única sobre el director de dicha película.

También esta semana he terminado de leer un libro de cine apasionante que recomiendo con fervor. No os lo podéis perder a todos los que os gusta un buen libro sobre cine. Son las conversaciones entre el escritor de El paciente inglés, Michael Ondaatje, y el montador Walter Murch. Dios, qué publicación más deliciosa y ¡menudo descubrimiento Walter Murch! Te enamoras de su profesión y de su manera de vivir el cine. Y te hace pensar y mirar de otra manera el arte del montaje, muy similar a la labor solitaria del escritor. Apasionante, no dejéis de leer El arte del montaje. Conversaciones con Walter Murch (Plot ediciones).

Es el montador de muchas de las películas de Coppola. Pero también hizo trabajos tan bonitos como montar a finales de los años noventa Sed de mal, años después de su estreno, siguiendo las indicaciones que dejó escritas Orson Welles en cincuenta y ocho páginas. Por supuesto, montó El paciente inglés, que por eso se conocieron novelista y montador. Y también uno de sus primeros trabajos fue montar una película a la que tengo un cariño inmenso y de la que Murch guarda buen recuerdo, sobre todo de su director: Julia de Fred Zinnemann.

Otra cosa que me gusta tanto como leer libros sobre cine es ver documentales sobre cine. Y resulta que estos días he visto tres sobre actores, que por una cosa o por otra merecen la pena. Así que ahí voy. Dos sobre dos divas de Hollywood que aún viven y que sus filmografías dan para apasionantes análisis como los que se realizan en Kim Novak’s Vertigo e Imparable Shirley MacLaine. Y uno sobre uno de nuestros actores más prolíficos, Landa.

Interesante documental sobre la actriz Kim Novak, pues deja un retrato especial de su filmografía, centrándose sobre todo en la representación de Madeleine y Judy en Vértigo, relacionándolo con la vida y obra de la actriz.

El documental sobre Novak de Alexandre O. Philippe da una visión real sobre la vejez, que no es fácil, sino para valientes. Parte de unas notas de voz de una mujer que sabe que ya no le queda mucho, pero que da una visión muy interesante de su vida: una estrella que en lo más alto rompió con Hollywood para encontrarse a ella misma, conectar con la naturaleza y descubrir la pasión de la pintura.

Esa rubia de cuerpo escultural y rostro perfecto que no actuaba sino que reaccionaba a las emociones, dejó varias joyas en su filmografía. Una de ellas fue Vértigo de Alfred Hitchcock. Curiosamente la actriz da un nuevo significado a su interpretación de Madeleine y Judy, porque poco después le diagnosticaron que era bipolar. También me llamó la atención que con la actriz que más se identificaba Novak era con Greta Garbo. Y llama la atención cierto paralelismo entre ambas.

El documental de Jean Lauritano deja un retrato revelador de Shirley MacLaine y el rescate de valioso material de archivo. Deja una radiografía de su carrera como actriz de cine y cómo empezó de la mano de Alfred Hitchcock al que le cayó bien esa extraña chica. Con una vitalidad innata, MacLaine supo reinventarse una y otra vez en un Hollywood que cambiaba a pasos agigantados.

Y supo arriesgarse una y otra vez. Ella misma era una mujer que nunca dejaba indiferente en distintas entrevistas que ofrecía. Del cine musical a su vis cómica a convertirse en una gran actriz dramática. De superestrella rutilante a una actriz que trataba de salir adelante de nuevo y encontrar un hueco en la industria. Ella siempre se salió del molde. De joven pizpireta a una mujer que iba cumpliendo años y encontrando papeles que representaban a féminas con una personalidad propia.

Y, por último, Gracia Querejeta y Miguel Olid, presentan un retrato completo de Alfredo Landa con buen material de archivo y un montón de testimonios de gente muy cercana al actor. Así el pistoletazo de salida del documental es el landismo y a partir de ahí se va entendiendo la talla de este actor antes y después de esa etapa.

Quizá de los tres es el más académico y el que menos arriesga en su mirada y análisis (aunque, por ejemplo, aborda también las sombras del actor), pero es un documental necesario sobre uno de los actores más prolíficos del cine español, un primer paso y una mirada hacia su larga carrera. Un camino que se está abriendo últimamente de reconocer y analizar la historia de nuestro cine a través del cine documental.

No he podido tener, como veis, una semana de cumpleaños más completa y cinematográfica. ¡Seguiremos disfrutando de mucho cine y os iré informando de más sorpresas cinéfilas!

Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.