Expresionismo. Un arte de cine (Fundación Canal)

Qué bueno cuando las exposiciones de cine te descubren películas.

El domingo tuve la suerte de escaparme y visitar la exposición Expresionismo. Un arte de cine, una magnífica puerta de entrada para descubrir este movimiento cultural, centrándose sobre todo en su aportación al séptimo arte, el cine. Un cuidado recorrido con un discurso expositivo bien planteado entre cuadros, fotogramas y fragmentos de película, con cartelas con la información necesaria y paneles de texto con llaves y claves para tirar de los hilos necesarios.

La iluminación y el espacio era como viajar a un espacio onírico, tenebroso y expresionista, como escaparse por los miedos de la mente humana. Disfrute de muchas de las secuencias cinematográficas. Qué ganas me entraron de ver de nuevo El último de F. W. Murnau. Pero sobre todo quise descubrir Nervios (Nerven, 1919) de Robert Reinert. Me quedé varias veces parada en sus fragmentos y fotogramas. No hace mucho he vuelto a disfrutar de Nosferatu y El gabinete del doctor Caligari. Son películas tan gozosas… Siempre que leo o veo algo como esta exposición me entran unas ganas irrefrenables de hacerme un enorme maratón de películas de expresionismo alemán.

De momento advertir que en la página web de la Fundación Canal para todo aquel que no pueda acercarse o no tenga tiempo hay una estupenda oportunidad de hacer una visita virtual a la exposición con los textos y las cartelas, que merece la pena, pudiéndose acercar con el zoom a cada uno de los fotogramas, cuadros, ilustraciones y demás, así como disfrutar de las secuencias de las películas.

Muerte de Lee Tamahori

Guerreros de antaño, una de esas películas que me marcaron en los 90.

Me compro la revista de Fotogramas y como siempre doy un repaso a su sección de The End, me sorprendo al comprobar que el 7 de noviembre falleció el cineasta Lee Tamahori. Y es cierto que ha tenido una filmografía bastante irregular, pero para mí es imposible olvidar el impacto que me causó en los noventa su debut cinematográfico, Guerreros de antaño (Once Were Warriors, 1994). Tanto es así que la fui adquiriendo en todos sus formatos. Todas las veces que la he visto me he quedado enganchada a ella y a ese retrato de una familia de maoríes de finales del siglo xx en Nueva Zelanda.

Caza de brujas de Luca Guadagnino

Caza de brujas, una película para debatir mucho sobre ella. No deja indiferente.

No ha pasado desapercibida la nueva película de Luca Guadagnino. Os voy a reproducir lo que escribí nada más verla para Letterbox:

«Es la historia de varios Ícaros. A todos se les derriten las alas antes de llegar al sol. Es casi imposible sentir cierta empatía con alguno de los personajes, sus dilemas morales, las relaciones que establecen entre ellos y los percances que sufren.

Lo peor de Caza de brujas es que la premisa por la que Alma, la profesora universitaria protagonista, se ve metida en una encerrona moral es un recurso de guion tan tramposo y poco verosímil que me asombra: ¿oculta algo muy fuerte de su pasado de lo que quiere huir en un mueble de un baño, donde guarda el papel higiénico? ¿Lo guarda en un sobre pegado al mueble con celo con fotografías y recorte de periódico correspondiente? ¿La alumna de turno va al baño en una fiesta y se encuentra el sobre en cuestión? ¿Perdona?

Ahora sí, Lucas Guadagnino sabe rodar muy bien a sus personajes. El trío protagonista (Julia Roberts, Ayo Edebiri y Andrew Garfield) con algún que otro secundario sacan jugo a la oportunidad y a esta peculiar carrera por joder o bajar del pódium al otro.

Creo que la película no va sobre el consentimiento, la cultura de la cancelación y otros temas expuestos, sino de la superficialidad de las relaciones sociales, el egoísmo, el narcisismo imperante y el daño que esto está causando.

El personaje de Alma tiene unas úlceras estomacales que le provocan vómitos y náuseas, lo mismo que le termina provocando la encerrona psíquica que siente, pues su propio pasado se le hace inaguantable”.

No voy a negar que es un director que me interesa y que visualmente, y en esta película continua demostrando su destreza, me atrae muchísimo cómo rueda. Le descubrí y me deslumbró con Yo soy el amor. Desde ese momento, he tratado de ver cada uno de los largometrajes que ha ido rodando.

Silencio de Eduardo Casanova

Un auténtico melodrama vampírico.

Me apetecía esta miniserie de tres capítulos de apenas quince minutos cada uno. Y mentiría si no dijese que este melodrama vampírico con gotas de humor me ha enganchado del todo. Peste negra, sida, sangre, amor, odio, rechazo, hermanas, madres e hijas, muerte y silencio… El universo de Eduardo Casanova está ahí. El dolor y lo monstruoso, pero siempre con una risa de fondo y una lágrima resbalando por la mejilla. Que nunca falte el colorido. Y, sobre todo, una galería impresionante de actrices que ceden toda su humanidad a esas vampiras (Ana Polvorosa, Mariola Fuentes, Lucía Díez, Letica Dolera, Carolina Rubio) a lo Nosferatu o una impresionante María León como una yonqui enamorada… De fondo, varias canciones icónicas de Jeanette, Rocío Jurado o Camilo Sesto. ¿Qué más se puede pedir?

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