Razón número 1: Luna de papel con el día del libro

Con Luna de papel, hoy celebraremos uno de los días más bonitos del año. Así que mencionaremos algún que otro libro. Primero, la película de Peter Bogdanovich partía de un libro publicado en 1971, Addie Pray, de Joe David Brown. Este contaba en primera persona a través de la voz de una niña estafadora sus vivencias en la época de la Depresión junto a Moze, un hombre que podría ser su padre.

El guion de Alvin Sargent, más algunas intervenciones de Bogdanovich (y también de Polly Platt, de la que hablaremos más adelante), respetaría a algunos de los personajes, pero con otros no contaría para armar su historia; jugaría también con la edad de la niña (para adaptarse a la de la actriz elegida) y se centraría más en la relación entre sus dos protagonistas, eliminando alguna de las tramas y estafas que aparecían en la novela, así como cambiaría el final. Además de la película, la novela daría para más. Un año después la cadena ABC realizaría una serie donde la niña sería interpretada por Jodie Foster.

Segundo, la película juega con un gag, una de las estafas que llevan a cabo estos supuestos padre e hija (nunca se llega a aclarar del todo si realmente el vínculo es biológico) tiene que ver con un libro al que nunca le faltarán nuevas ediciones, reimpresiones, estudios, ensayos y demás. Addie descubre como Moze lleva en un baúl un arsenal de biblias. Se dedica a llamar a las puertas de viudas que han perdido a sus maridos recientemente y este les dice que sus hombres le habían encargado una biblia personalizada con su nombre. Su hija, una niña lista, le perfecciona la estafa, pues es una buena observadora y psicóloga sobre los posibles de las víctimas.

Razón número 2: padre e hija, ficción

Uno de los puntos fuertes de la película es la relación entre Moze (Ryan O’Neal) y Addie (Tatum O’Neal). Sobre todo es una relación que se basa en lo gestual y en las miradas, así como en las discusiones que tienen desde que se conocen. Discuten más que conversar… Luna de papel cuenta el nacimiento y la consolidación de un vínculo. Tanto Moze como Addie no solo aprenden a convivir juntos, sino que hacen un buen equipo de supervivientes y se cuidan el uno al otro (la niña saca de más de un embrollo a Moze).

No hay ni una lágrima, ni un beso o abrazo, pero su conexión logra emocionar con pequeños detalles. Es un vínculo que va creciendo hasta que uno y otro se complementan en la carrera por la supervivencia. Moze nunca pierde su aura de perdedor y fracasado, pero siempre logra ponerse en pie. Y Addie deja a la vista su inteligencia, sus heridas y complejos, así como sus dotes para la supervivencia, protegiendo más de una vez a su imperfecto acompañante.

En la relación de Moze y Addie hay ecos del vínculo que conseguían Charlot y su pequeño compañero en El chico o también la del exboxeador y su hijo en El campeón de King Vidor, aunque estas dos sí recurrían magníficamente a lo trágico y era imposible contener las lágrimas. Uno de los aciertos de Luna de papel es que nunca sabemos si realmente Moze es el padre biológico de Addie, aunque posibilidades hay.

Razón número 3: padre e hija, realidad

En los extras del dvd de Luna de papel hay un bonito making off de la película donde se puede disfrutar de varias tomas falsas y de secuencias de cómo se desarrolló el rodaje. Y se nota una química bonita durante las escenas entre Ryan y Tatum. De hecho, se parten de risa cada vez que la niña se equivoca y hay que repetir la toma.

Pero Tatum no tuvo una infancia fácil ni la relación con Ryan fue idílica. Cuando sus padres se divorciaron, ella tenía cuatro años y la estancia con su madre fue una pesadilla por muchos motivos (malos tratos y abusos). Tatum terminó viviendo con su padre, que tampoco contribuyó a su estabilidad emocional. Además Luna de papel se convirtió en un fenómeno y la niña fue galardonada con un óscar a temprana edad. Todas estas circunstancias no le facilitaron una buena infancia.

Según Tatum, su padre tampoco quiso responsabilidades según fueron pasando los años, pues dio más prioridad a su carrera y a sus relaciones de pareja. Todo se complicó más cuando empezó su historia con Farra Fawcett. Así que Tatum a los 14 años no podía contar con ninguno de sus progenitores. Tampoco mantuvo su carrera cinematográfica. Y sí arrastró varias adicciones. Tatum O’Neal es una de esas niñas prodigio en Hollywood que protagonizó una de esas tantas historias de juguetes rotos. Estuvo largos periodos de tiempo sin relacionarse con su padre, protagonizaron algunos acercamientos, pero nunca lograron perdonarse.

Nadie lo diría viendo la química tan bonita y especial que se siente y se nota en cada uno de los fotogramas de Luna de papel y en esas tomas descartadas en las que se ve a una niña realmente ilusionada y segura de trabajar junto a su padre, así como a un Ryan divertido y paciente con los fallos de su hija.

Razón número 4: consecuencias del crack del 29

En este último visionado de Luna de papel, una de las cosas que más me ha gustado es la sutilidad con que la película recrea esa América de los treinta que los protagonistas recorren en coche y cómo se reflejan las consecuencias del crack del 29. Es una América triste, en blanco y negro. Una de las ventajas de la historia es que está contada con un subgénero que ofrece muchas posibilidades: una road movie.

Padre e hija van por el estado de Kansas y Misuri (cambiaron las localizaciones, pues la novela transcurría en el Sur) con distintos vehículos y se siente en cada carretera y localidad la pobreza y desesperación de aquellos años. Muchos de los personajes con los que se cruzan son fruto de esa época. Ellos mismos son unos supervivientes. Son los años también de la ley seca, que les traerá más de un problema con una de las estafas que llevan a cabo.

Una de las cosas más tiernas del personaje de Addie es que va siempre con su radio portátil y le encanta escuchar a Jack Benny. Además es una admiradora de todo lo que dice Franklin D. Roosevelt, que ya va sentando las bases para el New Deal. Hay un momento conmovedor en que la niña observa la pobreza de una de las viudas a la que van a estafar. Ella siente la desesperación de la madre y cómo está rodeada de un montón de niños a los que mantener… y no tiene duda de suspender la estafa ante el rostro estupefacto de Moze, que ve cómo la niña regala la biblia a la mujer.

También en ese viaje en coche se cruzan con familias que van arrastrando sus pertenencias. Los locales, las calles, las localidades dejan ver que son tiempos difíciles y que se afrontan como se puede.

Razón número 5: Madeline Kahn, una musa del humor olvidada

Uno de los personajes que perturba la convivencia entre Moze y Addie es otra superviviente, Trixie. Una bailarina despampanante de una feria de atracciones que va a acompañada de su asistente (P.J. Johnson), una muchacha negra de unos catorce años, que también se busca la vida como puede y hace muy buenas migas con Addie. Trixie propone una vida loca a Moze, que se pone a gastar sin tregua y se desvive por su nueva chica. Además Addie pierde su lugar en el coche en el asiento delantero y no la sienta nada bien.

El enfrentamiento silencioso entre Trixie y Addie tiene un momento de tregua y comprensión entre ambas. Ahí Madeline Kahn, la actriz a la que Bogdanovich le dio el papel, se luce en un monólogo tragicómico donde trata de convencer a la niña para que se suba al coche, pues esta ya no quiere viajar más con ella. Ahí la vis cómica de Kahn va dando paso sutil al drama del personaje, una mujer de vida alegre que sabe que no tiene demasiada suerte con los hombres y que sus relaciones con ellos no son muy duraderos. Trixie apela a la niña que la deje unos días de felicidad, de poder disfrutar junto a Moze.

Madeline Kahn fue una intérprete que debutó en la anterior película de Peter Bogdanovich, ¿Qué me pasa, doctor? donde hacía de la novia seria de Ryan O’Neil y protagonizaba momentos hilarantes y divertidísimos. Luego fue una de las actrices imprescindibles en el universo cómico de Mel Brooks.

Razón número 6: Peter Bogdanovich, de la generación que cambió Hollywood

También avisar que se ha lanzado una nueva edición de un entretenido ensayo de cine, que ya es un clásico: Moteros tranquilos, toros salvajes. La generación que cambió Hollywood, de Peter Biskind. Merece la pena leerlo. Pasando las páginas de mi ya vieja edición (2004), me recuerda que la película fue un encargo. Que Bogdanovich en un principio no quiso aceptarla, entre otras cosas porque quería dirigir un western protagonizado por las grandes estrellas de legendarias películas del Oeste de su amado John Ford: John Wayne, James Stewart y Peter Fonda.

Tampoco le apetecía porque pensaba que era otra película retro, de recreación de una época, como La última película. Finalmente, el western no se llevó a cabo y sí aceptó el proyecto, pues lo consultó con su ya exmujer, Polly Platt, y esta le dijo que podía hacer algo bueno, que además como padre de dos hijas iba a saber reflejar muy bien el vínculo. Ella le sugirió a Tatum O’Neal como protagonista.

Releyendo me ha hecho gracia ver como Biskind escribió un libro tremendamente divertido, pero actúa un poco como la abuela del visillo… y en ese retrato donde no queda por contar ningún cotilleo de los miembros de esta generación, el pobre Bogdanovich no sale muy bien parado en esas páginas.

Razón número 7: Blanco y negro, películas retro en los años setenta

Efectivamente, en La última película ya había recreado una pequeña localidad de Texas durante los años cincuenta. Y en Luna de papel se va a los años treinta. En ambas películas optó por el blanco y negro. En la película que nos ocupa y más con los referentes antes nombrados (Chaplin o King Vidor), el blanco y negro es todo un acierto. Es hacer que el público se sienta en la Depresión tan bien reflejada por Hollywood en películas clásicas de aquellos años y también durante los cuarenta.

Peter Bogdanovich contó con el consejo de uno de sus admirados directores, Orson Welles, y con el gran László Kovács, director de fotografía de muchos de los realizadores de la generación del Nuevo Hollywood. Parece ser que Welles le dijo a Bogdanovich que le recomendaba que la rodara en blanco y negro con un filtro rojo para que hubiese un mayor contraste. Además también el director aprovechó el blanco y negro para destacar aún más la profundidad de campo, una de las influencias de las películas de su adorado Welles.

Durante los setenta hubo un montón de largometrajes que recrearon otras épocas cuidando la ambientación retro como El golpe, El gran Gatsby o Así empezó Hollywood (de nuevo, Bogdanovich). En Luna de papel es evidente el cuidado que hay en la elección de los objetos, de los establecimientos, de los coches y un vestuario muy especial para cada uno de sus personajes, donde los gorros, lazos y otros complementos tienen su importancia en la historia.

Razón número 8: Historia de un título

A Peter Bogdanovich no le gustaba nada el título de la novela. Así que buscando canciones de la época para la banda sonora de la película se topó con «It’s Only a Paper Moon y le encantó cómo sonaba Luna de papel. Así que de nuevo entra en acción su amigo Orson Welles. Le consultó y dicen que Welles con su voz grave le contestó que era un título tan bueno que no debería ni de preocuparse por la película.

Aun así el director quiso asegurarse que la productora no se echaría atrás con el título que les proponía y se le ocurrió algo que hace más entrañable la película. Addie está disfrutando de la feria y tiene una ilusión que no puede llevar a cabo: y es que Moze se haga una foto con ella subidos a una luna de papel. Sin embargo, la niña sí que se hace una foto ella sola y será un regalo muy especial… Por cierto, cuando se volvió a editar la novela tras el boom de la película, decidieron titularlo Luna de papel.

Razón número 9: Polly Platt

La película tiene el toque especial de Polly Platt, directora de arte de muchas películas de esa generación de directores de Hollywood. Fue esposa de Peter Bogdanovich y los dos eran unos apasionados del cine. Dicen las malas lenguas que no solo le abrió muchas puertas a ese crítico de cine que amaba las películas, sino que estuvo detrás en un montón de las decisiones artísticas tomadas en tres de sus películas más exitosas: La última película, ¿Qué me pasa, doctor? y Luna de papel. Lo que no hay duda es que trabajaron muy bien juntos, a pesar de que ya en La última película, Peter Bogdanovich empezó su romance con Cybill Shepherd. Si se estudia la vida y obra de Polly Platt se descubre una personalidad y una historia que merece la pena ser contada.

Razón número 10: Final a lo Chaplin, carretera sin fin

Adoro su final, esos dos personajes, un hombre y una niña, que corriendo montan de nuevo en un coche y desaparecen en una carretera que parece que no tiene fin… No sabemos qué aventuras o desventuras les deparará el destino. Su futuro es incierto. Lo único que sabemos es que lo afrontarán juntos. No pocas veces Chaplin terminaba así sus cortos o largometrajes con Charlot alejándose por una carretera o camino sin fin…, la mayoría de las veces solo.

Sin embargo, en la despedida del personaje de Charlot, le regaló un final en compañía. En Tiempos modernos, dos personajes con futuro incierto caminan por una carretera sin vislumbrar el final, hacia el horizonte. Peter Bogdanovich regala un final similar en Luna de papel a sus dos personajes. El espectador los pierde de vista en esa carretera larga, pero espera sin duda que les vaya bonito…

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