Aquí y una hermosa metáfora del paso del tiempo en un mismo lugar.
Cierro las páginas del cómic Aquí de Richard McGuire. Me lo he leído dos veces seguidas detenidamente. Lo mismo he hecho con la película de Robert Zemeckis. Dos visionados. Las dos obras, el cómic y la película, me han emocionado profundamente. Cada una con su lenguaje y por distintos motivos.
Robert Zemeckis se ha arriesgado con su propuesta. De Richard McGuire toma la premisa e incluso hay momentos en los que lleva a la pantalla la manera especial de contar del ilustrador. El trabajo del cineasta no ha sido ni elogiado ni comprendido. Es más, ha pasado sin pena ni gloria. Otras polémicas han ocupado las páginas o los comentarios; sobre todo, el uso de la técnica para rejuvenecer a dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright). Pero a mí es una película que me ha tocado, que me ha dicho cosas, que me ha hablado, que me ha hecho sentir…
El cómic cuenta la historia de todo lo que ha ocurrido en un rincón determinado desde la prehistoria hasta un futuro que aún no ha pasado. McGuire se centra en el lugar. En todo lo que ahí ha acontecido. La gente que se ha amado, ha bailado, ha tenido hijos, ha discutido, ha soñado, ha envejecido y desaparecido… La transformación del rincón: de naturaleza salvaje y viva a la construcción de un hogar, un salón concretamente que va cambiando con el paso de los años. Es el instante, el aquí, el momento… El paso del tiempo en un sitio fijo. Y las posibilidades de cada viñeta y cada página son todo un mundo. Las combinaciones de los años y los instantes recreados crean efectos y emociones sorprendentes.
Robert Zemeckis ha llevado ese rincón a la pantalla. Una cámara fija, un encuadre y todo lo que pasa en él. Esa cámara ha existido siempre, testigo de ese aquí. A veces, como en el cómic, crea esas combinaciones de años e instantes. De hecho, toma varias viñetas y las traslada a la pantalla, como la construcción de la casa, las fotografías de una familia a lo largo de los años, ese chiste de nefastas consecuencias, la visita del profesor de historia con sus alumnos a ese hogar donde está el salón (el espacio protagonista), la presencia de los nativos, la anécdota alrededor de Benjamin y William Franklin…, etcétera.
No era fácil adaptar el cómic de Richard McGuire, Robert Zemeckis junto al guionista Eric Roth se basan en las páginas y viñetas, pero no se centran únicamente en el lugar y las sinergias que se producen a lo largo de los siglos, sino que toman una determinación.
El lugar sigue siendo importante, ese aquí, pero construyen distintas historias que pueden seguirse de los personajes que habitan ese lugar, no se centra en los instantes, sino que construye pequeñas narraciones cinematográficas de los habitantes de ese espacio. Y esas historias narradas de los personajes que habitan el lugar es lo que lo diferencia totalmente del cómic y donde crean cosecha propia. Tampoco esa cámara fija se va al futuro, porque finalmente se centran en una de las familias, la familia Young, que entra a vivir a la casa en 1945 hasta principio de los 2000.
Con la familia Young se vive ese paso del tiempo de generación en generación. Ese continuo cambio y transformación del entorno. En ese espacio vivimos sus anhelos, sus frustraciones, sus crisis, las celebraciones, las ausencias, las relaciones entre ellos… En esa casa, entran a vivir nada más terminar la guerra Al, un veterano de guerra, y Rose. Salen adelante y tienen tres hijos. El mayor, Richard, se enamora de Margaret, cuando apenas han cumplido dieciocho años. Ella se queda embarazada y se casan. Viven en la casa familiar de Richard con los abuelos y los tíos. Finalmente, ellos se quedarán en esa construcción, en ese salón. Margaret siempre soñó con crear un hogar propio y poder marcharse de ese espacio, pero finalmente pasa prácticamente toda su vida allí…
Mientras vivimos ese paso del tiempo con ellos, vamos descubriendo que hubo y que ha habido más vida en ese mismo hogar. Sus primeros inquilinos a principios del siglo XX, los Harper. Él con unas ganas inmensas de volar, ella con los pies siempre en la tierra. Su hogar dará un vuelco con la gripe española. Luego hasta la guerra vivirán unos bohemios, un inventor y una modelo, que viven con alegría el periodo de entreguerras.
Después entrarán los Young hasta que Richard decide vender la casa a principios de los 2000 y entonces habitarán ese salón los Harris, una familia de afroamericanos (hasta el momento solo habían habitado la casa familias blancas), que además sus vidas se verán también afectadas por el COVID. Estos últimos dejarán la casa y una vez vacía del todo regresarán unos ancianos Richard y Margaret para recuperar la memoria de ese espacio en el que tanto han vivido…, único momento en que Zemeckis se permite para cerrar la historia un movimiento de cámara emocionante.
No sabría explicar por qué me han conmovido tanto estas dos obras y sus dos maneras de afrontarlas. La idea original en cómic y la película que lo ha tomado como inspiración. Quizá estoy sentada ahora en el salón de mi casa, una casa antigua, y miro a través de la terraza e imagino todas las vidas que han resguardado esas paredes. Trato de pensar qué habría antes de la construcción de esta casa… Y siento el paso del tiempo y me doy cuenta de que tan solo en unos años, habrá otra persona ocupando este espacio y sintiendo otras cosas o las mismas mirando a través del balcón.
Esta obra está bajo una licencia de Creative Commons.
Hola Hildy
Si lo ponemos en Zemeckiano sería «Forrest, Regreso al Presente IV» y si damos un garbeo podría ser «Zelig en Camera Café». Creo que cuando Robert se cita con un impuntual, mira impaciente el reloj, y la cabeza se le llena de ideas frescas sobre el paso del tiempo.
Al final sus pelis serán como botellas de «náufrago» y cuando futuras especies nos midan con la «regla Zemeckis» dirán: estaban locos aquellos humanos.
Un saludo «aquí y ahora», Manuel.
Jajaja, Manuel, el rey de los juegos de palabras más cinematográficos.
¿Has visto la película?
Yo he tratado de explicarlo, pero me ha llegado mucho.
La premisa me chifla.
Y el cómic es precioso.
El otro día volví a quedarme frente al televisor viendo Forrest Gump. Me gusta mucho esa película. Y me parece que Tom Hanks y Robin Wright están maravillosos.
En «Aquí» pasa lo mismo. Viajas con ellos a través de las décadas, como en Forrest. El personaje de Margaret me tocó muy hondo. Es un buen personaje y tiene momentos, como el del fotograma, que te tocan.
Beso
Hildy
Hola Hildy. Me parece interesante la idea de ver el paso del tiempo sin cambiar lugar. Por lo que cuentas parece que la peli transmite cierta melancolia. Nos hace pensar en lo efimera que es la existencia. Este tipo de ideas creo que nos asaltan mas segun vamos envejeciendo. Podemos notarlo tambien en los cambios que se producen en nuestra ciudad. Desaparece un cine y en su lugar surge un hotel, una cafeteria es sustituida por un kebap, los locutorios se cierran, un bar es remodelado y cambia su decoracion y su ambiente, nosotros mismos cambiamos y dejamos de frecuentar ciertos lugares y los sustituimos por otros nuevos.
Y tambien hay lugares que efectivamente resisten muchos años, y claro, la gente envejece en ellos, o sencillamente un dia ya no los vemos, y al final los olvidamos, ya no recordamos sus caras.
Recuerdo un escenario. La piscina. El mismo escenario durante años. Miles de personas nadando miles de largos. Habia un anciano que siempre nadaba por la calle uno, destinada al nado lento. Siempre que yo iba, a la misma hora, lo veia nadando muy lentamente. De pronto un dia deje de verlo. Ya nunca mas aparecio por la piscina.
Eso me hace pensar en la cantidad de lugares que yo he frecuentado para luego un dia desaparecer y no volver mas. Imagino que le sucede a todo el mundo.
Me pregunto si alguien habra pensado en mi como yo en el anciano que se bañaba en la piscina.
Si, la vida es efimera, muchas veces los lugares nos sobreviven. Y quizas tambien sean habitados por fantasmas.
Intentare ver la pelicula Hildy.
Un beso.
Querido Luis, no has podido expresarlo mejor. La vida es efímera y los lugares nos sobreviven. Y estos pueden estar habitados como dices por fantasmas o recuerdos. Los lugares tienen ecos o energías de quienes lo habitaron o de lo vivido.
Y la película es eso. Sí, transmite cierta melancolía, pero también que la vida va pasando con sus instantes hermosos o sus momentos duros. El cómic es una maravilla.
Beso
Hildy
Estoy deseando buscar el comic. Me ha interesado el tema porque estoy mucho así en estos años de mi vida. Los comics son mi otra pasión al igual que el cine. Y este tema crea un circulo para mi muy interesante.
Querida Eugenia, yo encontré el cómic en las bibliotecas públicas de mi ciudad. Si eres una apasionada de los cómic, creo que te va a entusiasmar. A mí me ha parecido una joya cómo se van construyendo las viñetas y cómo juega con el tiempo en cada una de sus páginas.
Zemeckis se basa en el cómic, coge varias ideas y luego proporciona mucho de cosecha propia y creación. Pero logra captar la esencia.
A mí las dos obras me han emocionado mucho.
Beso
Hildy
Tú blog me parece no solo interesante, si no también: magnífico, elegante y muy reconfortante, me encanta ver tu pasión al hablar de cine y al descubrir películas, lo cual comparto al cien por cien.
Tu blog me parece magnífico, elegante y muy reconfortante, al ver tu pasión en el cine y en descubrir películas, la cual comparto al cien por cien, son lecturas muy amenas y enriquecedoras.
Hola Hildy!
la tenía en la recámara desde hace semanas y tu sentido apunte me ha animado a verla. Me alegro de haberlo hecho, porque me ha gustado. Afortunadamente el CGI rejuvenecedor no canta tanto como en otras ocasiones -el truco parece ser no moverse mucho- y el concepto visual, muy bien trasladado del cómic, me parece bonito y está muy bien que se haya hecho la peli.
Sin embargo pienso en su rotundo fracaso (en la wikipedia pone que costó 45 y ha recaudado 15) aunque ahora con lo de las plataformas todo es relativo, y pienso también en lo mucho que te ha tocado el corazoncito y pienso en lo que pienso de ella y me digo que, extrañamente, todo a la vez es razonable. Me explico.
Creo que es una película que está hecha bajo una sensibilidad que Zemeckis maneja muy bien pero que está pasada de moda. Quiero decir que tengo la impresión de que esté hecha para los espectadores que llenaban las salas cuando Forrest Gump. Si esta peli se hubiera estrenado entonces estoy segurísimo de que hubiera sido un éxito y habría quedado en el recuerdo de toda esa nuestra generación, como la epopeya del bueno de Forrest. Entiendo perfectamente lo hondo que te ha tocado porque además de que seguro que te ha recordado vivencias propias y demás, eres una espectadora especial, cinéfila, abierta a cualquier forma de contar una historia, pero tengo la impresión de que a mucha gente con menos recorrido, que va al cine por pasar o que se pone una peli por ponérsela hoy, en 2025, es posible que le parezca ñoña y confusa, o por supuesto «lenta». Ese adjetivo.
Bueno, lo dejo. Que me ha encantado verla, pero algo menos que leerte, como siempre.
Un besazo enorme!
¡¡¡¡Bienvenido, Pablo!!!! Y con esos piropos que has lanzado al blog, me has alegrado el sábado. Aquí seguiré compartiendo películas y descubrimientos cinéfilos y será un placer que, si te animas, te pases por aquí a leerlos.
Mil gracias
Beso
Hildy
¡Manuelllll, qué bueno que te haya gustado! Qué interesante esa reflexión sobre su posible fracaso. Eso de que quizá nos toque más el corazón a los que nos emocionamos en su día con Forrest Gump y que Zemeckis cuenta con una sensibilidad de los noventa.
Esas preguntas son interesantes hacérselas. ¿Cada década tiene su sensibilidad a la hora de llevar una historia a la pantalla? Y, fíjate, que esa es otra manera maravillosa de mirar la historia del cine.
A mi Here me tocó y conectó con mi manera de ver cine. Y me pareció una adaptación inteligente de otra obra muy sensible, un cómic especial. El reto no era fácil y más bien lo que hace es basarse en esa idea y le da otro toque, que logró llegarme.
¡Cómo disfruto leyéndote, amigo!
Beso
Hildy
No he visto la película, pero no sé por qué mientras te estaba leyendo me han venido a la mente aquellas secuencias de «El tiempo en sus manos» de George Pal, adaptación de la novela de H.G. Wells, donde la casa, la calle, el barrio iba cambiando conforme la máquina recorría el tiempo, incluido el paso por las guerras y la desolación de una última guerra mundial.
A ver si le echo un vistazo a este película, que como bien dices, pasó sin pena ni gloria por las carteleras.
Abrazos!
Querido Ethan, fíjate que has hecho que me venga a la memoria esa secuencia que tan bien describes de «El tiempo en sus manos».
«Aquí» a mí me ha tocado, me ha llegado. Es una película con un planteamiento precioso. La máquina del tiempo es esa cámara en plano fijo que no se mueve por los siglos de los siglos. Y además ha sido también un bonito descubrimiento el cómic.
Beso
Hildy