El amor en su lugar, una oda al poder salvador del teatro.

¿Puede hacerse un musical ambientado en el gueto de Varsovia? Sí. ¿Puede ser una buena película? Sí. ¿Puede estar rodada por un director español? Sí ¿Puede tener corazón y además una forma que atrapa…? También. Todo esto es El amor en su lugar de Rodrigo Cortés.

Para los que no conocían sus cortometrajes ni su largometraje debut, Concursante, su nombre empezó a sonar en 2010 con Buried. Una película que con escasos medios provocaba emoción y tensión. Un intenso thriller protagonizado por Ryan Reynolds que se convierte en Paul Conroy, un hombre que vive su peor pesadilla cuando se despierta encerrado en un ataúd, tan solo cuenta con un teléfono móvil y un mechero. Si en aquel momento construyó toda una historia con tan pocos elementos y en un mínimo espacio, no extraña entonces que El amor en su lugar transcurra en tiempo real mientras unos actores y unos músicos interpretan una obra musical en un teatro.

Cine y teatro se dan la mano y nace una película que toca, que hace sentir. Lo bonito es que Rodrigo Cortés se inspira en hechos reales. En noviembre de 1940, los judíos de Varsovia fueron confinados en un gueto con unas condiciones de vida espeluznantes, les aplicaron unas medidas tan duras que les abocaron todos los días a la tensión, el miedo, la angustia y el estrés, causando un estado de shock permanente. Sin embargo, si algo no se paró fue la creatividad y la cultura. Cultura y arte como vía de escape, pero también como expresión de una situación infernal.

En dichas condiciones, Jerzy Jurandot, un dramaturgo y compositor judío, escribió la obra Milosc szuka mieszkania; es decir, el amor busca apartamento… y el 16 de enero de 1942 se estrenó en el Teatro Femina en el gueto de Varsovia. Los actores en cada representación, a pesar de las pésimas condiciones del teatro y el frío que tenían que combatir, siempre la sacaban adelante. Y los espectadores durante un par de horas podían huir del horror.

A partir de aquí, Rodrigo Cortés crea una historia de ficción partiendo de esa realidad histórica. Y presenta a un grupo de actores que defienden este musical en el Teatro Femina en una noche crucial donde ocurren muchas cosas. Cuestiones de vida y muerte. Historias de amor y solidaridad. Traiciones y miedos… De tal manera, que por una parte somos testigos de todo lo que ocurre entre bambalinas, disfrutamos con la representación y asistimos al patio de butacas. A la vez, nos damos cuenta de cómo a veces la realidad y el arte se dan la mano en el escenario. Arte y vida se enredan.

El amor en su lugar no tiene ni un respiro. Las relaciones de los personajes en la obra de teatro se cruzan e igual pasa detrás del escenario. Esa noche la representación no es igual que todos los días. Por una parte, Patryk (Mark Ryder), el actor y creador de la obra, ofrece a Stefcia (Clara Rugaard), su actriz principal, que se escape con él esa noche después de la representación, lo tiene todo preparado y planificado y es su única oportunidad. Los dos vivieron una historia y él sigue enamorado.

Para Stefcia, sin embargo, es un dilema, porque no puede abandonar a su amado Edmund (Ferdia Walsh-Peelo), otro de los actores de la compañía, y a su hermana pequeña. Y, por otra, cada uno de ellos desde Stefcia hasta cualquiera de los actores de la compañía, los músicos o las personas del público podrían ser detenidas con consecuencias funestas bien por participar en la resistencia o por otras actividades ilícitas que se ven obligados a realizar para la supervivencia… Así la tensión crece cuando a mitad de la obra entra y se sienta entre el público un sádico agente nazi. Todos empiezan a especular por qué está ahí… hasta que surge la cruda realidad…

… pero ante el horror, tanto los actores como el público deciden que el espectáculo debe continuar. Que eso es lo único que les queda. El amor en su lugar es una oda al teatro como tabla de salvación. Y Rodrigo Cortés logra hacer un homenaje hermoso. Porque en el escenario vemos esa obra de Jerzy Jurandot, que reflejando la realidad que estaban viviendo, lograba armar una comedia romántica de enredo con música, canciones y bailes.

El mismo Rodrigo Cortés escribe en un emotivo texto sobre la esencia de la película y los referentes en los que se inspira: «percibo El amor en su lugar como el tipo de desafío técnico e interpretativo que Orson Welles habría aceptado, con la energía añadida y el humor venenoso (y romántico) de Billy Wilder. Una experiencia igualmente física y humana. La película ofrece tres niveles narrativos diferentes: la cruda realidad de este grupo de actores del gueto, la realidad más benévola y estilizada de los personajes que interpretan y, en tercer lugar, el teatro en sí y lo que los espectadores ven desde sus asientos».

Porque eso es totalmente cierto, la película está envuelta totalmente en el espíritu del cine clásico. Sí, Rodrigo Cortés se deja llevar por la forma y hace bailar a la cámara, se recrea en planos secuencia y realiza un juego de luces, como si estuviese en un escenario, no pierde el sentido del ritmo ni un momento (no hay momento para el reposo)…, pero todo al servicio de la historia que quiere mostrarnos.

La plantilla de actores destaca y se dejan ver en los tres niveles narrativos, pero la gran protagonista es Clara Rugaard que es el personaje que sigue la cámara desde el segundo cero. Todo transcurre a través de sus ojos. Rugaard compone un personaje lleno de matices que tiene que tomar una decisión al límite y mientras se entrega a fondo para que la obra salga adelante, como todos los demás.

Lo más bonito y sorprendente es que Rodrigo Cortes para El amor en su lugar consigue sacar adelante un trabajo precioso, pues recupera la obra de Jurandot. La música original del libreto se había perdido y en la película reescriben y componen las canciones, respetando el espíritu de la obra y la época en la que se representó e incluso también crean canciones originales. Y, en este sentido, hay momentos totalmente logrados y canciones que aún suenan en mi cabeza. En concreto tres: «The Omnibus Song», «What Shall I Do?» y «Without You».

Puede que El amor en su lugar no sea redonda del todo, que tenga pequeñas imperfecciones, pero transmite pasión y cariño por la historia que cuenta y por sus personajes… y también por una manera de contar en imágenes, por el cine clásico. Sí, es de esas películas que tiene un corazón que late y si te dejas llevar por ella, creerás en el poder de las historias para salvar al ser humano del horror más absoluto.

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