Siento una predilección especial por el teatro de este dramaturgo norteamericano. Sus obras de teatro son demasiado humanas. Duras y fuertes. El autor trata de indagar en el alma de los hombres: habla de moral, del sentimiento de culpa, de la inocencia, de la historia, de las contradicciones de los hombres, de la violencia, de ideología, de un pensamiento de izquierda, de amor, de fracaso, de verdad, de mujeres y de hombres…, son obras con fondo y mucha filosofía sobre la vida. Son demoledoras y pesimistas…, son muy humanas, tremendamente humanas. Mi primer contacto con él fue siendo adolescente en que me dio por leer mucho teatro. Mi madre tenía una colección de pequeñas obras. Y ahí estaba: Muerte de un viajante y Todos eran mis hijos (ya lo he contado en otro artículo del blog). Avivó mi gusto por leer teatro. Después mi pasión por el cine, me hizo conocerle como el segundo marido de Marilyn Monroe. Hay un montón de documentación gráfica sobre su relación. También, me encanta ser observadora de la obra de grandes fotógrafos –ya sabéis que un reportaje que merezca la pena gana muchos puntos no sólo con la buena escritura sino acompañado por unas imágenes bien captadas; así el reportaje puede llegar a ser una obra de arte y de información…entre la literatura y la fotografía–, y así Arthur Miller volvió a mí como esposo de la fotógrafa Inge Morath (una enamorada de España). En 2002 recibió el premio Príncipe de Asturias y nos dejó en el 2005. 

Hace poco ha caído en mis manos una obra suya, que llevaba tiempo detrás de ella, Después de la caída, que fue publicada en 1963. En ella trata dos temas: la caza de brujas emprendida contra el mundo de la cultura por el Comité de Actividades Antiamericanas que afectó a gran parte de la intelectualidad de izquierdas norteamericana y su relación con Marilyn Monroe. Es una obra tremendamente interesante y compleja. Interesante porque cuenta una parte de la historia, compleja porque lo hace desde el interior y vivencias de un hombre. El protagonista es Quentin, un abogado, que invita al espectador a su interior. Le hace partícipe de sus pensamientos y de sus recuerdos sobre personas que han formado parte de su carácter y de su vida. Le hace partícipe de sus elecciones y de sus pensamientos más amargos. Para mí es un texto valiente. 

Después de la caída es un Arthur Miller que se desnuda ante el público. Con una sinceridad que desarma. Miller habla de su familia, de sus sentimientos, de las relaciones con sus mujeres, de sus amigos, de su posicionamiento ante la caza de brujas…, es una obra difícil por lo tremendamente honesta. Identificamos muchos momentos autobiográficos y personas que formaron parte de su vida…, su madre, su padre, Elia Kazan, Marilyn Monroe, Inge Morath… 

Es una obra desnuda y por eso desgarradora. En el primer acto se centra en la Caza de Brujas. Quentin va vomitando su complicada relación con su familia. Sobre todo con su madre. Una familia que perdió todo en la crisis del 29 y una madre que se lo echa en cara al padre. Un hermano bueno que sacrifica sus sueños por la formación de Quentin. Su relación fallida con Louise, su primera mujer. Quentin conoce a una joven aspirante a cantante, Maggie, inocente, bella, sensual, que no juzga, que dice lo primero que se le pasa por la cabeza…, pero sobre todo narra la desesperación de unos personajes de izquierda que tienen que optar entre decir nombres en el Comité o no. Que tienen que optar entre ser coherentes con sus pensamientos progresistas –aunque con los años se hayan alejado del Partido Comunista–. Narra lo complicado que es posicionarse al lado del compañero que no quiere decir nombres y ser honesto con su manera de actuar y pensar –aunque a veces cometa errores como todo el mundo– o del que decide dar nombres porque quiere seguir trabajando y realizando la labor que le hace vivir. Impresionante el personaje de Lou, el profesor universitario que no quiere ceder a sus ideales, y al que Quentin está decidiendo si defender o no… Sobrecoge el momento dramático en Quentin recuerda cómo Lou acude a él. Cómo le dice que se daba cuenta de que era el único amigo que tenía. Y cómo Quentin, llorando, reconoce “fue espantoso porque yo tampoco era su amigo y él lo sabía. Me había mantenido fiel hasta el último momento, pero me indignaba el peligro latente para mí y que él había visto claramente a través de mi lealtad; y no me decía qué buen amigo era yo, sino que más bien me imploraba que lo fuese”. Arthur Miller se enfrentó de lleno con el Comité de Actividades Antiamericanas entre 1956 y 1957 al poco tiempo de casarse con Marilyn. Ella lo defendió siempre. El segundo acto se centra más en la complicada relación con Maggie (totalmente inspirado en Marilyn). La aspirante a cantante se ha convertido en un personaje famoso pero sigue guardando en su interior un sufrimiento al que Quentin no sabe enfrentarse. Cuenta de manera estremecedora el fracaso de una relación. Somos testigos de la transformación de una Maggie que adora a Quentin, a una Maggie que llega a odiarle porque no la cura su dolor, sus inseguridades y sus miedos. No la cuida. Ella tampoco puede cuidarle. Y ambos se reprochan el haberse enamorado no de la persona sino de la tabla de salvación. De la idealización de una imagen. 

Quentin se enamora de la inocencia, de la persona que no juzga… y cuando descubre que se le ha acabado la paciencia con un ser frágil…, se siente asqueado.  Maggie es un personaje vivo y trágico que en un momento le dice a su amado: “¡Soy un chiste que produce dinero!” Y continuamente vemos a la Monroe. Miller realiza un hermoso retrato lleno de crudeza de la que fue su segunda esposa. No oculta su inestabilidad mental, su adicción a los barbitúricos, su inseguridad…, pero culpa a muchos de su caída. De nuevo, el sentimiento de culpa. “Quieres morirte, Maggie, y la verdad es que yo no sé cómo impedirlo. Pero me ha impresionado el pensar que he estado jugando con tu vida basándome en la esperanza idiota de que salieses de ese hechizo”. Marilyn Monroe y Arthur Miller, del enamoramiento apasionado al sufrimiento exacerbado de ambos. Se divorciaron en 1961. Al año siguiente la actriz apareció muerta. Miller nunca habló –tan sólo en su obra– de su relación con Marilyn. ¿La quería? Mi opinión personal –a través de su historias, fotografías y obras– que sentía una infinita ternura hacia la actriz pero ambos se hicieron daño porque no se acercaron o enamoraron como dos seres humanos, con sus lados luminosos y oscuros. No se comprendieron. El dramaturgo le regaló a la rubia actriz otro bello personaje en vida. Escribió el guión de Vidas rebeldes. Al final, deja que su frágil esposa encuentre a un hombre que la entienda y que la lleve lejos de la crueldad. Roslyn, su personaje, encuentra algo parecido a la paz.

(Después de la caída/ Incidente en Vichy de Arthur Miller, Editorial Losada, Oviedo, 2002)