1.- T\u00e9ngase en cuenta que no se ha ido al cine todo lo que se deber\u00eda durante este a\u00f1o. As\u00ed que esta lista es incompleta y puede ser modificada si en el futuro se ven producciones que se estrenaron este a\u00f1o. Las pel\u00edculas que se presentan algunas tienen como a\u00f1o de producci\u00f3n 2009, sin embargo, fueron estrenadas en las salas de exhibici\u00f3n en 2010.<\/p>\n
2.-El orden es desordenado (valga la redundancia) ni la primera es la que m\u00e1s ha gustado ni la \u00faltima es la que m\u00e1s desmerece.<\/p>\n
3.- Cada una de las pel\u00edculas que est\u00e1n presentes en esta lista tienen que ver con las sensaciones, experiencias, emociones, provocaciones y sentimientos que se experimentaron como espectadora en sala cine.<\/p>\n
4.- Se ha intentado mezclar pa\u00edses y continentes. Algunas est\u00e1n presentes por un personaje. Otras fue suficiente una escena para ganar la partida. Otras por el metraje completo. Y la de m\u00e1s all\u00e1 por una frase o una manera de rodar.<\/p>\n
5.- Incluye un caj\u00f3n de sastre donde se valoran pel\u00edculas que no entran en la lista por alg\u00fan descubrimiento personal de la espectadora y caj\u00f3n de modificaciones, aquellas pel\u00edculas que se han quedado sin ver y probablemente modificasen dicha lista.<\/p>\n
LA CINTA BLANCA de Michael Haneke<\/u><\/p>\n
Porque hac\u00eda tiempo que no me quedaba tan hipnotizada frente a una pantalla. Porque Haneke cuenta una historia en blanco y negro impecable que envuelve, atrapa, y como si se tratara de una narraci\u00f3n de cine de terror con gotas de Dreyer nos traslada a principios del siglo xx<\/span> y nos sobrecoge con unas im\u00e1genes de gran belleza que ocultan la podredumbre de una sociedad enferma. Los ni\u00f1os son rubios y angelicales de ojos claros pero aplastados por un mundo de opresi\u00f3n y de sentimiento de culpa, de castigo y de silencios y secretos que los convertir\u00e1 en los opresores de un futuro pr\u00f3ximo\u2026 Los mayores, sin nombre, se destrozan a dentelladas con lenguaje que rompe, con actos que rajan\u2026<\/p>\n PAN NEGRO de Agust\u00ed Villaronga<\/u><\/p>\n Brutal pero maravillosa Pan negro<\/em> es un relato de posguerra a trav\u00e9s de los ojos de un ni\u00f1o que se da cuenta de que los monstruos no est\u00e1n en las leyendas y cuentos sino que vive rodeado de ellos en el pueblo donde vive en un ambiente opresivo que rompe y desgarra. Un retrato impresionante de una familia que ya eran vencidos antes de la guerra, derrotados por una miseria injusta, y siguen siendo perdedores despu\u00e9s de la contienda con sufrimiento y dolor. Porque en Pan negro<\/em> lo escalofriante es lo que dice el maestro del pueblo los vencedores s\u00f3lo tienen m\u00e9rito porque han sabido ganar. Y ese ni\u00f1o, tras los golpes, descubre que quiz\u00e1 la \u00fanica manera de salir de la asfixia es aprender a saber ganar\u2026 aunque alimente a un monstruo interior y pierda una mirada limpia.<\/p>\n CANINO de Giorgos Lanthimos<\/u><\/p>\n Porque me inquiet\u00f3 y me sorprendi\u00f3 esa familia aislada que inventa un mundo y un lenguaje. Que crea un c\u00f3digo de comportamiento nuevo frente a una sociedad de la que huyen. Porque tanto horror me provoc\u00f3 risa y luego una reflexi\u00f3n sobre por qu\u00e9 me hab\u00eda re\u00eddo. Porque Padre, Madre, La Mayor, La Peque\u00f1a y el Hijo me acompa\u00f1aron y me acompa\u00f1an en mil y un pensamientos. Porque me pareci\u00f3 brutal esa advertencia de que s\u00f3lo se podr\u00e1 salir del jard\u00edn, al mundo exterior, cuando se caiga el canino derecho o izquierdo. Porque las cintas de v\u00eddeo abren los ojos a un mundo m\u00e1s amplio a la Mayor. Porque me atraparon esos co\u00f1os que se encienden y se apagan, ese tel\u00e9fono que da m\u00e1s sabor a mi comida o esos peque\u00f1os zombies olorosos y amarillos que crecen en mi jard\u00edn. El abuelo canta en las noches fr\u00edas, y Padre nos traduce lo que nos quiere decir.<\/p>\n BRIGHT STAR de Jane Campion<\/u><\/p>\n Jane Campion construye una pel\u00edcula-poema y capta en im\u00e1genes el esp\u00edritu del romanticismo y la cadencia y rima de John Keats. La directora crea un poema con un aspecto formal y est\u00e9tico que roza la belleza que tanto alababa Keats. Bright star<\/em> es tan hermosa y tan formalmente perfecta que lo \u00fanico que a veces se le escapa es la espontaneidad y naturalidad de lo hermoso. Es decir, su emoci\u00f3n es contenida y no se derrama por demasiado formal, perfecta y bella. Capta de manera hermosa la relaci\u00f3n entre Keats y su vecina Fanny Brawne\u2026 a base de versos-im\u00e1genes que reconstruyen el sentimiento, la emoci\u00f3n y la esencia de una relaci\u00f3n. El descubrimiento de un nuevo rostro Abbie Cornish como Fanny que te rompe cuando expresa su dolor por la p\u00e9rdida de Keats, el hombre al que ama.<\/p>\n SHUTTER ISLAND de Martin Scorsese<\/span><\/u><\/p>\n <\/span><\/u><\/p>\n <\/span><\/u>Porque Scorsese poderoso con una fuerza visual que impacta se introduce de manera brutal en la locura. En la mente de un hombre enfermo que crea continuamente un mundo propio para huir de la realidad que le duele. Porque Leonardo DiCaprio crea a un h\u00e9roe atormentado atrapado en su mente y en sus sue\u00f1os, h\u00e9roe roto y enamorado que a pesar de su lucha desesperada choca siempre contra \u00e9l mismo y su continuo fracaso. Un h\u00e9roe que vuelve a plasmar y a atrapar en Origen <\/em>de Christopher Nolan.<\/p>\n COPIA CERTIFICADA de Abbis Kiarostami<\/u><\/p>\n Copia certificada<\/em> te atrapa no s\u00f3lo con la belleza de sus im\u00e1genes y su continua sensaci\u00f3n de realismo \u2014acompa\u00f1amos parece pr\u00e1cticamente en tiempo real a una pareja y somos testigos de sus di\u00e1logos y cada uno de sus gestos\u2014 sino por la manera especial de su narraci\u00f3n aparentemente l\u00f3gica. As\u00ed se lanzan varias miradas racionales a la pel\u00edcula pero es tan importante lo que vemos como lo que o\u00edmos. El libro que escribe el protagonista nos habla sobre si hay una diferencia racional en la manera que contemplamos una copia o un original. En los di\u00e1logos escuchamos c\u00f3mo los objetos, las acciones, las personas var\u00edan seg\u00fan la manera que tenga el otro de mirarlos o percibirlos. As\u00ed Kiarostami nos va introduciendo en un juego cinematogr\u00e1fico donde el espectador juega las cartas que desea porque la pel\u00edcula tiene un significado u otro seg\u00fan la mirada que posemos sobre ella. Y en tan s\u00f3lo un d\u00eda con una pareja se viven todas las estaciones de una historia en com\u00fan.<\/p>\n LA \u00daLTIMA ESTACI\u00d3N de Michael Hoffman<\/u><\/p>\n Quiz\u00e1 sea la decisi\u00f3n m\u00e1s extra\u00f1a. Es la pel\u00edcula m\u00e1s cl\u00e1sica pero me emocion\u00f3 mucho. Viv\u00ed ese momento m\u00e1gico en el que una pel\u00edcula te absorbe y te hace olvidar que est\u00e1s en una sala de cine. No s\u00e9 si influy\u00f3 que en aquel momento estaba leyendo la \u00faltima novela de Tolstoi, Resurrecci\u00f3n<\/em>, donde el pr\u00edncipe Nejliudov, un noble rico y ocioso, al encontrarse con un antiguo amor de juventud con quien no se port\u00f3 bien, empieza a dejar de lado su actual y vac\u00eda vida para crearse otra moral. Ten\u00eda much\u00edsimas ganas de verla y disfrutarla y no me decepcion\u00f3 en absoluto. La \u00faltima estaci\u00f3n<\/em> es pel\u00edcula-emoci\u00f3n y as\u00ed estuve con much\u00edsima emoci\u00f3n seg\u00fan iban pasando por la enorme pantalla cada uno de sus fotogramas. Al borde de la risa y de la l\u00e1grima. Puro deleite. Sal\u00ed absolutamente entusiasmada y eso que no ten\u00eda muy buenas referencias sobre ella. A m\u00ed, sin embargo, me lleg\u00f3 muy, muy hondo. El realizador Michael Hoffman (con pel\u00edculas tan distintas e irregulares como Esc\u00e1ndalo en el plat\u00f3<\/em>, Restauraci\u00f3n<\/em> o Un d\u00eda inolvidable<\/em>) de pronto ofrece una obra cinematogr\u00e1fica cuidada y cl\u00e1sica en su forma pero con un hermoso gui\u00f3n, unos actores maravillosos, una buen\u00edsima ambientaci\u00f3n que cuida el detalle y logra que estalles (o por lo menos conmigo lo consigui\u00f3) de emoci\u00f3n.<\/p>\n BURIED de Rodrigo Cort\u00e9s<\/u><\/p>\n El cine como puro entretenimiento que adem\u00e1s se permite unas gotas de juego, de reflexi\u00f3n sobre el mundo en el que vivimos (con mucha m\u00e1s sinceridad que otros productos \u2018serios\u2019) y con habilidad t\u00e9cnica. O como Rodrigo Cort\u00e9s demostr\u00f3 que con un gui\u00f3n h\u00e1bil, un s\u00f3lo actor, una tumba, una linterna y un m\u00f3vil puede mantener hora y media de tensi\u00f3n\u2026 y desarrollar una historia m\u00e1s profunda de lo que aparenta.<\/p>\n EXIT THROUGH THE GIFT SHOP de Bansky<\/span><\/u><\/p>\n <\/span><\/u><\/p>\n <\/span><\/u>Documental (\u00bfo falso documental? De nuevo pel\u00edcula que permite jugar al espectador) que parece ser est\u00e1 dirigido por el artista callejero Bansky (\u00bfrealmente qui\u00e9n es Bansky?) y parece que va a ser una reflexi\u00f3n sobre el arte en la calle\u2026 pero de pronto todo se centra en la figura de un t\u00edo surrealista, hiperactivo y desternillante que se llama Therry Guetta. Todo aderezado con mucho humor y mala baba. Y la verdad es que es un documental genial para hacerte a la salida un mont\u00f3n de preguntas sobre qu\u00e9 es arte o c\u00f3mo funciona el \u2018mercado\u2019 del arte. Qu\u00e9 es provocaci\u00f3n y qu\u00e9 es creatividad. \u00bfEl arte en la calle, la provocaci\u00f3n, la protesta y la subversi\u00f3n terminan su forma de expresi\u00f3n y su fuerza cuando son absorbidos por el mercado y el marketing y vendidas sus obras y artistas a precios desorbitantes? Te r\u00edes y adem\u00e1s reflexionas muy seriamente. Una mezcla explosiva.<\/p>\n AIR DOLL de Hirokazu Koreeda<\/u><\/p>\n \u00danica pel\u00edcula que he visto del realizador japon\u00e9s Hirokazu Koreeda que me hizo sentir un mont\u00f3n de cosas. Lo primero que me entusiasmo fue esa sencillez de introducir un cine fant\u00e1stico en un mundo cotidiano y real. Lo segundo su fuerza visual: no olvido esa sencilla y hermosa escena de c\u00f3mo vemos la transformaci\u00f3n de la mu\u00f1eca hinchable en joven de carne y hueso. Y tercero y \u00faltimo me fascin\u00f3 ese giro brutal de cuento de hadas (como si la mu\u00f1eca fuera una especie de Pinocho en busca de coraz\u00f3n o de hombre de hojalata en busca de ese preciado \u00f3rgano vital) a cuento oscuro y macabro donde la mu\u00f1eca descubre que es duro tener coraz\u00f3n\u2026 y ya la vida no le parece tan hermosa.<\/p>\n CAJ\u00d3N DE SASTRE<\/u><\/p>\n Los tres personajes de Cyrus<\/em> (Mark y Jay Duplass) me conmovieron en cada una de sus escenas as\u00ed como esa manera de los Duplass de mostrar una comedia triste. No pude evitar (y eso me cuesta) llorar en la \u00faltima escena de El concierto <\/em>(Radu Mihaileanu)<\/span>. Woody Allen me inquiet\u00f3 con el personaje de Josh Brolin en Conocer\u00e1s al hombre de tus sue\u00f1os<\/em>. Me met\u00ed de lleno en el imaginario de Jaco Van Dormael en Las vidas posibles de Mr Nobody.<\/em> Me gan\u00f3 \u00fanicamente Jeff Bridges en su ya m\u00edtica manera de representar al h\u00e9roe ca\u00eddo y perdedor en Coraz\u00f3n rebelde<\/em>. Tambi\u00e9n me atraparon los personajes de La isla interior<\/em> y la manera seca y cortante de narrar una historia intensa, desgarra. Me met\u00ed de lleno en el viaje de un padre y un hijo en La carretera<\/em>. Me quedo con el rostro de Sotigui Kouyate en London River<\/em>, pel\u00edcula sencilla que llega. Stephen Frears siempre regala escenas que merecen la pena incluso en sus pel\u00edculas m\u00e1s malas, a m\u00ed me gan\u00f3 Ch\u00e9ri<\/em> con toda la escena final de una cortesana con cara de Michelle Pfeiffer mir\u00e1ndose al espejo viendo como se le escapa su belleza ef\u00edmera y una voz en off que nos narra el final de cada uno de los personajes\u2026 De Un hombre soltero<\/em> me quedo con toda la secuencia de la cena entre Colin Firth y Julianne Moore. Y tambi\u00e9n salvo algunos destellos en I\u2019m not there<\/em> y ese esfuerzo por cazar la esencia de un hombre con varios rostros. Me met\u00ed en el relato duro y el ascenso en los infiernos de\u00a0 <\/span>un joven \u00e1rabe en prisi\u00f3n (y en la ca\u00edda de un anciano y duro hombre de la mafia corsa) en Un profeta<\/em>. De La red social<\/em> me atrap\u00f3 el virtuosismo de una pel\u00edcula construida a la perfecci\u00f3n, sin dejar engranajes o piezas fuera. Puro divertimento fue para m\u00ed The Town. Ciudad de ladrones<\/em> con todos los ingredientes y t\u00f3picos pero bien mezclados y ejecutados. Igual me pas\u00f3 con Avatar<\/em>, historia del 3D y dem\u00e1s elementos t\u00e9cnicos aparte, fue puro entretenimiento y espect\u00e1culo. Para pel\u00edcula intimista y experimental me quedo este a\u00f1o con 18 comidas<\/em> y sobre todo con la historia de Luis Tosar y Esperanza Pedre\u00f1o. Sin embargo todas las historias sencillas, alrededor de las comidas, merecen la pena, y se siente que los actores, que se convierten en reyes de la improvisaci\u00f3n, disfrutan del desarrollo de sus historias. Y esta improvisaci\u00f3n, plagada de momentos c\u00f3micos y tr\u00e1gicos, como la vida misma, da a la pel\u00edcula toda su autenticidad.<\/p>\n Mis grandes decepciones han sido Nine, Two lovers, Origen, Madres e Hijas, The lovely bones, Biutiful e Invictus<\/em>. Porque esperaba mucho de ellas (o me cree grandes expectativas) y me dejaron con las ganas aunque de todas salvar\u00eda un mont\u00f3n de cosas y todas provocan di\u00e1logo posterior. S\u00ed que recomendar\u00eda ir a verlas.<\/p>\n CAJ\u00d3N DE MODIFICACIONES<\/u><\/p>\n Sin duda mi lista principal puede variar en cuanto vea las siguientes pel\u00edculas que se me quedaron en el caj\u00f3n de las esperas: El escritor, Io sono l\u2019amore, El silencio de Lorna, Vincere <\/em>\u00a0<\/span><\/span>y Poes\u00eda<\/em>. Todas ellas en mi lista de pendientes.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una <\/font>licencia de Creative Commons<\/font><\/span><\/a>.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 1.- T\u00e9ngase en cuenta que no se ha ido al cine todo lo que se deber\u00eda durante este a\u00f1o. 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