{"id":794,"date":"2010-04-01T13:54:21","date_gmt":"2010-04-01T12:54:21","guid":{"rendered":"http:\/\/blog.cine.com\/hildy\/2010\/04\/01\/cine-y-teatro-i\/"},"modified":"2010-04-01T13:54:21","modified_gmt":"2010-04-01T12:54:21","slug":"cine-y-teatro-i","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/hildyjohnson.es\/?p=794","title":{"rendered":"Cine y teatro (I)"},"content":{"rendered":"

El otro d\u00eda en el post sobre el D\u00eda Internacional del Teatro ya os coment\u00e9 que las relaciones entre cine y teatro presentan caminos infinitos y muy interesantes para indagar.<\/span><\/p>\n

<\/span>No olvidemos que en los inicios del cine se buscaron como actores de las pantallas cinematogr\u00e1ficas a los actores que pisaban los escenarios y a veces en las incipientes cr\u00edticas se hablaba de teatro filmado. En un principio cuando el lenguaje cinematogr\u00e1fico se encontraba en pa\u00f1ales, la c\u00e1mara era un ente est\u00e1tico que filmaba a actores en un escenario.<\/span><\/p>\n

<\/span>Empez\u00f3 entonces un debate eterno que era si el cine s\u00f3lo consist\u00eda en un hermano menor y rudimentario del gran arte del teatro. De hecho creadores y actores de este mundo menospreciaban en un principio un arte que estaba empezando a crecer. Despu\u00e9s poco a poco empez\u00f3 a verse como el cine ten\u00eda su propio lenguaje y su propia evoluci\u00f3n y c\u00f3mo el teatro segu\u00eda siendo un arte en s\u00ed mismo que nunca iba a ser sustituido por el cine\u2026 porque eran dos maneras de\u00a0 <\/span>expresi\u00f3n diferente.<\/span><\/p>\n

<\/span>Entonces\u00a0comenzaron las relaciones fruct\u00edferas entre ambas artes que tantas alegr\u00edas han dejado a ambas artes y las influencias de ambos modos de expresi\u00f3n. Es decir, el teatro influy\u00f3 en el cine (s\u00f3lo hay que ver c\u00f3mo sirvi\u00f3 de fuente de inspiraci\u00f3n y de historias) y el cine ha influido en el teatro y ha abierto nuevos caminos en el planteamiento de historias y en las escenograf\u00edas. Adem\u00e1s de otros caminos maravillosos como cientos de pel\u00edculas que hablan sobre el teatro o como guiones de cine que se han pasado a teatro, han inspirado obras dram\u00e1ticas. O c\u00f3mo dramaturgos se convirtieron en guionistas y directores de cine en directores de teatro. O c\u00f3mo actores de teatro se enamoraron tambi\u00e9n de la interpretaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica o viceversa.<\/span><\/p>\n

<\/span>Para empezar esta serie comenzar\u00e9 a escribir sobre dos dramaturgos que han sido importantes en el mundo del cine. Uno de siglos pasados que, sin embargo, sus argumentos universales han sido interpretados, revisitados y replanteados una y otra vez no s\u00f3lo en los escenarios sino en las pantallas de cine\u2026, donde directores del s\u00e9ptimo arte y actores se han visto obsesionados por su obra. Sobre las relaciones de Shakespeare y el cine se han escrito r\u00edos y r\u00edos de tinta as\u00ed que mi aportaci\u00f3n ser\u00e1 m\u00ednima, tan s\u00f3lo un mero recordatorio.<\/span><\/p>\n

<\/span>El otro fue un dramaturgo norteamericano de nombre Tennessee Williams que dio argumentos para un mont\u00f3n de tragedias cinematogr\u00e1ficas que adem\u00e1s ten\u00edan el sello \u2018universo Williams\u2019 a pesar de que la censura oblig\u00f3 a cambios importantes en los argumentos crudos de sus obras. Adem\u00e1s el dramaturgo se implic\u00f3 en el mundo del cine y estaba presente en el proceso de creaci\u00f3n de las obras adaptadas a pantalla grande. Williams intervino en la escritura de guiones o en la elecci\u00f3n de actores.<\/span><\/p>\n

<\/span>William Shakespeare y el cine<\/span><\/strong><\/p>\n

<\/span><\/strong>El universo shakesperiano en el cine es pr\u00e1cticamente infinito. Pero sin duda podemos mostrar c\u00f3mo influy\u00f3 e influye en las carreras cinematogr\u00e1ficas de varios directores y actores de cine que se vieron absorbidos por su visi\u00f3n de la vida as\u00ed como hipnotizados por la fuerza de alguno de sus personajes. Otros han pasado de puntillas por su obra pero con alg\u00fan que otro acierto y despu\u00e9s est\u00e1 la figura de Shakespeare como personaje cinematogr\u00e1fico, las lagunas de su biograf\u00eda permiten libertad creativa a la hora de plasmar momentos de su carrera en el cine\u2026 Tambi\u00e9n son importantes todas esas pel\u00edculas que han tomado como inspiraci\u00f3n el \u2018mundo\u2019 recreado por Shakespeare pero revestido de modernidad (pel\u00edculas que han tomado ideas de argumentos o alg\u00fan tipo de personaje).<\/span><\/p>\n

<\/span>Si realizamos un repaso \u2014y que sin duda habr\u00e1 omisiones<\/a>\u2014 podemos decir que los cineastas (algunos de ellos tambi\u00e9n actores) m\u00e1s obsesionados por el universo shakesperiano han sido: Laurence Olivier, Orson Welles, Akira Kurosawa, Franco Zeffirelli, Kenneth Branagh y pongamos tambi\u00e9n en un apartado especial a Al Pacino y Roman Polanski.<\/span><\/p>\n

<\/span>Durante un tiempo Olivier ostent\u00f3 el sello de prestigio en sus recreaciones de Shakespeare as\u00ed como de hombre purista en la traslaci\u00f3n del dramaturgo a pantalla cinematogr\u00e1fica. Y es cierto sus tres obras cinematogr\u00e1ficas contienen ingredientes de inter\u00e9s y aportaciones al universo shakesperiano: Enrique V<\/em> (que es un canto de amor tambi\u00e9n a la representaci\u00f3n teatral), Hamlet<\/em> y Ricardo III<\/em>. Quiz\u00e1 la m\u00e1s recordada sea Hamlet<\/em> pero la originalidad del planteamiento de Enrique V<\/em> y la recreaci\u00f3n de Ricardo III<\/em> las hace tambi\u00e9n obras de interesante an\u00e1lisis.<\/span><\/p>\n

<\/span>Welles es menos purista pero absolutamente valiente en su captaci\u00f3n del esp\u00edritu shakesperiano, en su interpretaci\u00f3n de las obras y en su enamoramiento total por ciertos personajes. Digamos que Welles convierte a puro cine el mundo shakesperiano. Adem\u00e1s Welles, cineasta independiente por necesidad, jug\u00f3 con el lenguaje cinematogr\u00e1fico para recrear obras magn\u00edficas con personajes que conviriti\u00f3 todav\u00eda m\u00e1s en inmortales. Con escasez de medios y a\u00f1os de por medio fue capaz de elevar a Shakespeare a los altares cinematogr\u00e1ficos. \u00c9l se enamora de un personaje como Falstaff y recrea toda una pel\u00edcula alrededor el personaje sin faltar a Shakespeare, desde el absoluto respeto y admiraci\u00f3n. Con Welles podemos viajar a un Macbeth<\/em> tr\u00e1gico y oscuro, regodearnos con los celos de Otelo<\/em> e imbuirnos con el orondo Falstaff que ama el placer y la vida pero que es capaz de apagarse cuando siente el rechazo de un amigo fiel\u2026, en Campanadas a medianoche<\/em>.<\/span><\/p>\n

<\/span>Viajamos a Jap\u00f3n y Akira Kurosawa es capaz de recrear las tragedias shakesperianas con el esp\u00edritu tr\u00e1gico oriental creando un singular universo de violencia, drama y destino que permite vislumbrar al dramaturgo como universal. El Kurosawa shakesperiano muestra una fuerza visual en sus obras inspirad\u00edsimas y embauca en la reinterpretaci\u00f3n del mundo de Shakespeare siendo, de nuevo, fiel al esp\u00edritu del dramaturgo. As\u00ed Ran<\/em> es su particular Rey Lear y Trono de sangre<\/em> nos devuelve al m\u00e1s amargo Macbeth. Menos conocida (yo no la he visto) es su pel\u00edcula Los canallas duermen en paz<\/em> de 1960 que traslada el universo de Hamlet al Jap\u00f3n m\u00e1s actual y al mundo empresarial m\u00e1s brutal.<\/span><\/p>\n

<\/span>Franco Zeffirelli recrea, de manera cl\u00e1sica y respetando al m\u00e1ximo la obra teatral, varias obras de Shakespeare. Zeffirelli bebe del teatro, de la ambientaci\u00f3n, de las escenograf\u00edas y trata de mostrar un reflejo fiel y est\u00e9tico de un Shakespeare de \u00e9poca. As\u00ed recrea una de las comedias del dramaturgo brit\u00e1nico (que han sido menos llevadas al cine y m\u00e1s olvidadas) con el encanto de ver a la Taylor y al Burton juntos en pantalla de cine llevando un cl\u00e1sico sobre la lucha de sexos: La fierecilla domada<\/em>. Despu\u00e9s, con actores muy j\u00f3venes (si se\u00f1alo esto es porque a veces Romeo y Julieta han sido cuarentones, recu\u00e9rdese la versi\u00f3n de George Cukor con Leslie Howard y Norma Shearer), y una representaci\u00f3n cl\u00e1sica y fiel a la obra lleva a pantalla la tr\u00e1gica historia de amor truncado de los amantes de Verona. Amante de la \u00f3pera une canto y Shakespeare trasladando al cine la versi\u00f3n de Otelo <\/em>de Giuseppe Verdi con nuestro Pl\u00e1cido Domingo como hombre arrastrado por los celos. Despu\u00e9s fue capaz de llevar a cabo una correcta adaptaci\u00f3n de Hamlet <\/em>con un sorprendente Mel Gibson (nada m\u00e1s alejado a un actor shakesperiano) de protagonista.<\/span><\/p>\n

<\/span>Otro cineasta y actor brit\u00e1nico se lanz\u00f3 a la recreaci\u00f3n del mundo shakesperiano dot\u00e1ndolo de m\u00faltiples visiones. Kenneth Branagh adapt\u00f3 tanto sus obras m\u00e1s dram\u00e1ticas como sus comedias m\u00e1s olvidadas creando deliciosos productos cinematogr\u00e1ficos y cada una de sus adaptaciones dignas de an\u00e1lisis interesantes. En algunas obras fue purista, en otras indag\u00f3 en su propia y moderna adaptaci\u00f3n pero devolvi\u00f3 el inter\u00e9s hacia la obra dram\u00e1tica del dramaturgo brit\u00e1nico por excelencia. El inter\u00e9s por su obra comenz\u00f3 por su correcta y sobria adaptaci\u00f3n de Enrique V<\/em>. Despu\u00e9s recre\u00f3 la frescura de la comedia Mucho ruido y pocas nueces<\/em>. Traslada un Hamlet <\/em>enorme a pleno siglo XIX y periodos de cambio. Convierte en comedia musical cl\u00e1sica en tiempos de II Guerra Mundial la obra Trabajos de amor perdidos<\/em> y vuelve a la frescura de la comedia shakesperiana con la adaptaci\u00f3n de Como gusteis<\/em>.<\/span><\/p>\n

<\/span>El actor norteamericano Al Pacino tambi\u00e9n se ha visto seducido por Shakespeare as\u00ed realiz\u00f3 un interesante documental-ficci\u00f3n sobre su interpretaci\u00f3n de la obra dram\u00e1tica shakesperiana Ricardo III en Looking for<\/em> Richard<\/em>. Y tambi\u00e9n se deleit\u00f3 en su recreaci\u00f3n de Shylock en El mercader de Venecia<\/em>. Y el director polaco Roman Polanski tambi\u00e9n se vio atrapado por la psicolog\u00eda y la violencia tras los personajes del dramaturgo realizando su particular visi\u00f3n de Macbeth<\/em>. Su primera pel\u00edcula despu\u00e9s del terrible asesinato de su esposa Sharon Tate y varios amigos de la pareja.<\/span><\/p>\n

<\/span>Sin embargo, otros cineastas tambi\u00e9n han hecho incursiones en el mundo de Shakespeare dejando obras de referencia u obras a tener en cuenta. El cine cl\u00e1sico no s\u00f3lo ha representado varias veces la tragedia de Romeo y Julieta sino que el cine sigue inspir\u00e1ndose en los amantes de Verona para realizar historias tr\u00e1gicas de amor adolescente. As\u00ed continuan en el imaginario colectivo obras inspiradas en este amor de juventud como el musical West side story, <\/em>el barroco y contempor\u00e1neo montaje de Baz Luhrmann con Leonardo DiCaprio y Clarie Danes, la versi\u00f3n a la espa\u00f1ola con familias gitanas rivales Montoyas y<\/em> Tarantos<\/em> o hasta el cine de artes marciales creo Romeo debe morir<\/em>.<\/span><\/p>\n

<\/span>Los personajes secundarios de obras de Shakespeare tienen tambi\u00e9n sus propias pel\u00edculas e interpretaciones de la historia narrada. Ya hablamos de Campanadas a medianoche<\/em> o su reinterpretaci\u00f3n de la mano de Gus Van Sant en Mi Idaho privado<\/em>. Tambi\u00e9n podemos seguir la trayectoria de dos personajes secundarios de Hamlet en Rosencrantz y Guildenstern han muerto<\/em> que el propio Tom Stoppard (creador del texto dram\u00e1tico) llev\u00f3 al cine.<\/span><\/p>\n

<\/span>Tampoco olvidamos las obras aisladas de William Dieterle y Max Reinhardt que llevaron en los a\u00f1os 30 la obra El sue\u00f1o de una noche de verano<\/em>, versi\u00f3n que a\u00fan no ha sido superada (o yo no he visto todav\u00eda la versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica que lo haya hecho). O el Julio Cesar<\/em> correct\u00edsimo y absolutamente fiel de Joseph L. Mankiewicz con un Marco Antonio con rostro de Marlon Brando y una recreaci\u00f3n fant\u00e1stica como personaje atormentado de un Bruto con cara de James Mason. O esa extra\u00f1a y fallida recreaci\u00f3n con un gran reparto en los a\u00f1os ochenta de una de las obras m\u00e1s complicadas de Shakespeare, La Tempestad<\/em> de Paul Mazursky. Se ha jugado con la juventud del pobre Shakespeare (porque hay varias lagunas en sus biograf\u00edas y esto permite fantasear algunas veces con menor fortuna) uni\u00e9ndole incluso con Cervantes en Miguel y William<\/em> o fantaseando sobre c\u00f3mo se inspir\u00f3 para escribir Romeo y Julieta en una recreaci\u00f3n exquisita del mundo teatral en el siglo XVI, Shakespeare in love<\/em>.<\/span><\/p>\n

<\/span>Esta obra est\u00e1 bajo una <\/font>licencia de Creative Commons<\/font><\/span><\/a>.<\/font><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El otro d\u00eda en el post sobre el D\u00eda Internacional del Teatro ya os coment\u00e9 que las relaciones entre cine y teatro presentan caminos infinitos y muy interesantes para indagar. No olvidemos que en los inicios del cine se buscaron … Sigue leyendo →<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":false,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-794","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-uncategorized"],"jetpack_publicize_connections":[],"yoast_head":"\nCine y teatro (I) - El blog de Hildy Johnson<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/hildyjohnson.es\/?p=794\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"es_ES\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Cine y teatro (I) - El blog de Hildy Johnson\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"El otro d\u00eda en el post sobre el D\u00eda Internacional del Teatro ya os coment\u00e9 que las relaciones entre cine y teatro presentan caminos infinitos y muy interesantes para indagar. 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