![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2026\/08\/daisymiller.jpg?ssl=1\")
<\/a>Daisy Miller<\/em>, una pel\u00edcula del Nuevo Hollywood.<\/p><\/div>\n Me gusta mucho todo lo relacionado con el Nuevo Hollywood y los setenta, aunque los ecos de cambio ya sonaban a mediados de los sesenta, as\u00ed que siempre he tratado de ver todo lo que cae en mis manos de esta etapa, pero todav\u00eda me quedan bastantes t\u00edtulos por ver. Y este verano me he empapado de varios de esas pel\u00edculas pendientes.<\/p>\n Me encant\u00f3 descubrir la \u00f3pera prima de Alan J. Pakula, El cuco est\u00e9ril<\/i>, una cr\u00f3nica de un amor universitario en absoluto t\u00f3pico y con una protagonista femenina demoledora en su complejidad (Liza Minnelli).<\/p>\n Luego una de mis grandes pendientes de Peter Bogdanovich, del que pr\u00e1cticamente he visto toda su filmograf\u00eda, era Daisy Miller<\/i>, su adaptaci\u00f3n de la novela corta de Henry James. \u00a1C\u00f3mo he disfrutado de esta pel\u00edcula, m\u00e1s de lo que esperaba! Bogdanovich sorprende con su ligereza en el retrato de Daisy para presentar finalmente un relato cinematogr\u00e1fico melanc\u00f3lico que te golpea fuerte.<\/p>\n Por \u00faltimo, me met\u00ed en una de las obras de Paul Schrader que todav\u00eda no hab\u00eda visto, Hardcore,<\/i> uno de sus relatos cinematogr\u00e1ficos con antih\u00e9roe que baja a los infiernos y encuentra un camino de redenci\u00f3n inesperado. Esta vez es un padre de familia profundamente religioso e intransigente que busca a su hija desaparecida y entra en el mundo del cine porno con una mirada muy diferente y totalmente opuesta a Boogie Nights<\/i>.<\/p>\n Sin abandonar los setenta, revision\u00e9 uno de esos grandes \u00e9xitos del cine de cat\u00e1strofes, La aventura del Poseid\u00f3n.<\/i> Este cine de cat\u00e1strofes fue una manera de preservar la herencia y los preceptos del cine cl\u00e1sico en Hollywood y el sistema de estudios, con repartos estelares con actores que estaban emergiendo en la d\u00e9cada que se mezclaban con otros que hab\u00edan reinado en el Hollywood cl\u00e1sico. Productos cinematogr\u00e1ficos bien hechos, con buenos personajes y una historia coral con cat\u00e1strofe de fondo que enganchaba desde el primer segundo.<\/p>\n <\/p>\n Siempre cine espa\u00f1ol<\/strong><\/p>\n La buena hija<\/em>, una pel\u00edcula espa\u00f1ola que merece la pena descubrir.<\/p><\/div>\n Del cine nacional hab\u00eda varias pel\u00edculas que me apetec\u00edan, siempre me gusta mantenerme alerta de lo que se hace en el pa\u00eds. Y muchas veces lo disfruto. Dos de ellas fueron una agradable sorpresa, La buena hija<\/i> de J\u00falia de Paz Solvas <\/b>y Laponia<\/i> de David Serrano. Tambi\u00e9n he disfrutado de la coproducci\u00f3n Calle M\u00e1laga<\/i> de la directora marroqu\u00ed Maryam Touzani.<\/p>\n En La buena hija<\/i> se trata con una mirada especial el maltrato psicol\u00f3gico y f\u00edsico de un padre que de puertas para fuera es un artista carism\u00e1tico y en la intimidad un narcisista manipulador y violento, y c\u00f3mo lo vive su hija adolescente, c\u00f3mo esta se va despertando y d\u00e1ndose cuenta de la naturaleza de su padre y lo que eso la hiere.<\/p>\n Laponia<\/i> es una adaptaci\u00f3n de una obra de teatro al cine. Una tragicomedia coral en espacio cerrado: dos matrimonios con un hijo cada uno en una casa en Finlandia. Es Nochebuena. Las mujeres son hermanas. Discusi\u00f3n familiar, heridas a flor de piel, diferencias culturales, mala baba, distintas formas de vivir la vida, otras maneras de educar a los hijos\u2026 y, s\u00ed, tambi\u00e9n mucho amor.<\/p>\n Calle M\u00e1laga<\/i> sobre todo es el personaje de Carmen Maura y la visibilizaci\u00f3n de la poblaci\u00f3n espa\u00f1ola en T\u00e1nger, muchos hombres y mujeres que se exiliaron all\u00ed despu\u00e9s de la Guerra Civil. Es una anciana que tiene T\u00e1nger y su casa en las venas, es su hogar. Sin embargo, su hija, con una situaci\u00f3n complicada en Espa\u00f1a, la pondr\u00e1 en una situaci\u00f3n que nunca hubiese imaginado. M\u00e1s irregular que El caft\u00e1n azul<\/em>, el maravilloso anterior largometraje de Maryam Touzani, pero con muchos elementos interesantes y una galer\u00eda de personajes secundarios que merecen la pena.<\/p>\n Por \u00faltimo, un d\u00eda me vi una de esas comedias que te apetecen una noche calurosa en la que solo quieres echarte unas risas. Y, s\u00ed, Hasta que la boda nos separe <\/i>de Dani de la Orden cumpli\u00f3 su funci\u00f3n. L\u00e1stima de algunos personajes desaprovechados como el de la madre de la protagonista (Gracia Olayo) o el mejor amigo del gal\u00e1n (Adri\u00e1n Lastra), ambos con unas posibilidades c\u00f3micas evidentes.<\/p>\n Aquellas que no vi<\/strong><\/p>\n Rebuilding,<\/em> una pel\u00edcula sobre recuperar los afectos ante las adversidades.<\/p><\/div>\n The History of Sound<\/em> de Oliver Hermanus y Rebuilding<\/i> de Max Walker-Silverman han sido unas aut\u00e9nticas sorpresas. S\u00ed, de los actores de \u00faltima hornada Josh O\u2019Connor es uno de mis favoritos. Le vi por primera vez en Tierra de Dios<\/i> de Francis Lee y ya no le he abandonado.<\/p>\n La primera es una historia de amor entre dos hombres que se dedican a recopilar canciones populares en EEUU. Una trama que arranca antes de la Primera Guerra Mundial y termina muchos a\u00f1os despu\u00e9s, en los ochenta. A m\u00ed s\u00ed me lleg\u00f3 y me emocion\u00f3 hasta el final los sentimientos silenciosos entre sus dos protagonistas, que a veces alcanzan el entendimiento m\u00e1ximo a trav\u00e9s de las canciones que capturan\u2026<\/p>\n La segunda, Rebuilding,<\/em> es una pel\u00edcula bonita sobre buena gente que lo pierde todo tras un incendio que todo lo arrasa y lo que realmente se reconstruye son los v\u00ednculos personales y el esp\u00edritu comunitario. El protagonista es un vaquero solitario, Dusty, que ha perdido su granja, pero que esta situaci\u00f3n de p\u00e9rdida le hace recuperar el v\u00ednculo perdido con su hija peque\u00f1a. Y esto se cuenta de una manera sencilla y directa. Parece casi una subversi\u00f3n que incomoda el presentar una pel\u00edcula de buena gente, con sentimientos nobles y que luchan juntos por sobrevivir. Y que adem\u00e1s el resultado sea bonito.<\/p>\n Otra de las pel\u00edculas con la que me qued\u00e9 con muchas ganas de pisar la sala de cine fue con Song Sung Blue<\/i> de Craig Brewer. Y la disfrut\u00e9 de verdad e incluso m\u00e1s de lo que me esperaba. Parte de una historia real de una pareja que versionaba canciones de Neil Diamond en Milwaukee durante los noventa. Las canciones de Diamond dibujan el alma de los personajes y sus sentimientos y se nos va contando una historia de amor tr\u00e1gica pero con sus puntos de felicidad. Son un hombre y una mujer que aman cantar y el escenario, pero luego la vida real les pone muchas pruebas a las que enfrentarse. No tienen una vida f\u00e1cil y protagonizan situaciones dolorosas. El alcoholismo, la depresi\u00f3n, los accidentes y los problemas de salud no acaban, sin embargo, con su pasi\u00f3n: cantar.<\/p>\n Otro de los pesos pesados que no quer\u00eda dejar escapar era Resurrection<\/i> del director chino Bi Gan. Me dej\u00e9 llevar totalmente por esta historia inclasificable sobre un ser monstruoso, un delirante, que se ha rebelado a conseguir la inmortalidad si con eso tiene que perder su capacidad de so\u00f1ar. As\u00ed vamos de sue\u00f1o en sue\u00f1o de ese delirante que los proyecta como si fuera puro cine. Bi Gan crea as\u00ed un largometraje inclasificable, a veces hipn\u00f3tico, otras dolorosamente bello y m\u00e1s all\u00e1 desconcertante, donde en realidad habla de la capacidad del cine de atrapar sue\u00f1os. Todas sus historias no solo son un homenaje continuo al cine, sino tambi\u00e9n a su lenguaje.<\/p>\n Tambi\u00e9n en su d\u00eda no me quise perder Sorry, Baby<\/i>, un debut de la tambi\u00e9n actriz Eva Victor, pero no pude verla en una sala de cine. Me ha gustado la historia que me cuenta y c\u00f3mo me la cuenta. Habla de temas muy complicados y complejos, pero los muestra de manera sencilla y con decisiones de puesta en escena muy brillantes: consentimiento, duelo, dolor, curaci\u00f3n de uno mismo, amistad\u2026 Y ya solo por esa \u00faltima secuencia donde la protagonista, despu\u00e9s de un doloroso proceso (aprende a vivir con un trauma), le cuenta a la beb\u00e9 de su mejor amiga una verdad de la vida… merece la pena recorrer su proceso vital.<\/p>\n Despu\u00e9s dos pel\u00edculas de las que nada hab\u00eda o\u00eddo hablar, pero que me llamaron la atenci\u00f3n. Las dos son imperfectas, pero tienen algo por lo que merece la pena su visionado.<\/p>\n Por una parte, La mujer de la fila<\/i> de Benjam\u00edn \u00c1vila. Me gust\u00f3 much\u00edsimo la premisa pero no su ejecuci\u00f3n. A partir de un caso real, una madre de familia de clase media que ve c\u00f3mo su hijo es detenido por colaborar en un robo y conducido a la c\u00e1rcel, su mirada se centra en esas mujeres que esperan en fila en las c\u00e1rceles para poder visitar a sus hijos, padres, maridos, novios\u2026 La pel\u00edcula finalmente quiere tirar de demasiados hilos y tampoco encuentra el g\u00e9nero donde ubicarse.<\/p>\n Y, por la otra, una pel\u00edcula estadounidense con dos pesos pesados, Naomi Watts y Bill Murray. El amigo<\/i> de Scott McGehee y David Siegel adapta una novela de Sigrid Nunez (qu\u00e9 ganas de leerla). Trata sobre una escritora neoyorquina que tiene que hacerse cargo del gran dan\u00e9s de su mejor amigo, que ha fallecido de manera inesperada. As\u00ed, a trav\u00e9s de esta peculiar relaci\u00f3n entre la escritora y el enorme perro, salen a relucir un mont\u00f3n de temas interesantes como lidiar con la ausencia del ser querido. A trav\u00e9s de la ficci\u00f3n como catarsis, la pel\u00edcula tiene una de las secuencias m\u00e1s bonitas de la pel\u00edcula y tambi\u00e9n m\u00e1s arriesgadas.<\/p>\n Por \u00faltimo, hace cuatro a\u00f1os se estren\u00f3 una pel\u00edcula italiana que me llamaba mucho la atenci\u00f3n y, por fin, me quit\u00e9 la espina: Las ocho monta\u00f1as<\/i> de Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch. Naturaleza y amistad\u2026 y una de esas historias que recorren d\u00e9cadas. \u00bfQu\u00e9 m\u00e1s quiere una en una noche veraniega? Dos ni\u00f1os se conocen en un pueblo de la monta\u00f1a: uno viene de la ciudad, el otro es de all\u00ed. Dos amigos que toman muy diferentes caminos, que se enfrentan a distintas heridas y traumas, pero finalmente tienen una casa en la monta\u00f1a donde reunirse.<\/p>\n Cl\u00e1sicos y nuevos cl\u00e1sicos inolvidables<\/strong><\/p>\n Querid\u00edsima mam\u00e1<\/em>, una pel\u00edcula de lo m\u00e1s excesiva y camp.<\/p><\/div>\n Y ya para terminar el recorrido de este peculiar festival cinematogr\u00e1fico veraniego, ha sido inevitable revisitar algunos de esos cl\u00e1sicos que nunca fallan. Los he visto una y otra vez y siempre veo algo que me hace darme cuenta de por qu\u00e9 disfruto tanto con ellos.<\/p>\n Un largometraje que no puedo contar las veces que la he visto es Hechizo de Luna<\/i> de Peter Yates. Me engancho irremediablemente a esa comedia rom\u00e1ntica de finales de los ochenta que adoro. Es ver esa bella luna, escuchar La Boheme<\/em>, oler a pan, disfrutar de una de las declaraciones de amor m\u00e1s bonitas y reunirse en esa mesa familiar y saber que es de esas pel\u00edculas en las que no te importa vivir.<\/p>\n Tambi\u00e9n he rescatado otro film del maestro William Wyler, que con cada pel\u00edcula te da una lecci\u00f3n de buen cine. Esta vez ha sido revisitar Brigada 21,<\/i> con una historia coral potente de fondo en tan solo unas horas y pr\u00e1cticamente en un \u00fanico entorno, una comisar\u00eda de barrio. La trama principal es con un Kirk Douglas que nunca puso peros a personajes inc\u00f3modos y complejos como este violento e intransigente detective que deja al descubierto su vulnerabilidad ante un caso en el que est\u00e1 implicada su esposa.<\/p>\n Y luego me lo he pasado como nadie revisitando de nuevo Querid\u00edsima mam\u00e1<\/i> de Frank Perry, una pel\u00edcula excesiva y totalmente camp con una Faye Dunaway desatada como una Joan Crawford de esperpento que se pasa siete pueblos en cada secuencia con su sufrida hija adoptiva. Pero, de fondo, la pel\u00edcula resalta tambi\u00e9n a una mujer que no tuvo la vida f\u00e1cil en sus comienzos, que luch\u00f3 hasta construirse un palacio de cristal, que se creo su propio personaje para su p\u00fablico y que una vez la estrella y diva empez\u00f3 a envejecer, la industria le dio la espalda por la edad, pero ella no hizo m\u00e1s que rebelarse y reinventarse una y otra vez.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Durante este mes de agosto, he tenido mi propio festival de cine de verano con varios visionados que ten\u00eda pendientes y descubrimientos de cl\u00e1sicos que todav\u00eda no hab\u00eda visto. Desde hace a\u00f1os, no me muevo en agosto. Mi ciudad es … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a>