Hay una serie de pel\u00edculas que con un punto fant\u00e1stico y jugando con el concepto del tiempo son verdaderos tratados de filosof\u00eda sobre el sentido de nuestra existencia. Y siempre me han tocado la fibra y me han hecho pensar.<\/p>\n En ese conjunto de pel\u00edculas entra de lleno La vida de Chuck,<\/i> desconozco el relato de Stephen King del que parte, pero la pel\u00edcula me ha parecido un ejercicio de sensibilidad que casa muy bien con la incertidumbre de un mundo que se sustenta en lo digital. Sin embargo, los humanos seguimos con nuestra \u00fanica certeza: todos moriremos. Y con esa certeza tratamos de ir viviendo lo mejor posible con o sin internet ni todas sus parafernalias, que ya descubrimos en el gran apag\u00f3n de 2025 la debilidad y fragilidad del mundo virtual.<\/p>\n Esta pel\u00edcula me hizo pensar en otros largometrajes que en la misma direcci\u00f3n que La vida de Chuck<\/i> me han marcado de una manera u otra, pues me han hecho pensar en el sentido de nuestra existencia, en nuestro papel, qu\u00e9 hacemos aqu\u00ed, hacia d\u00f3nde vamos, qu\u00e9 significamos\u2026 Y surgen t\u00edtulos como Atrapado en el tiempo<\/i>, M\u00e1s extra\u00f1o que la ficci\u00f3n<\/i> o la m\u00e1s reciente Here<\/i>>, que adaptaba un magn\u00edfico c\u00f3mic. Son pel\u00edculas para filosofar, pero que adem\u00e1s se arriesgan en su manera de ser contadas.<\/p>\n La vida de Chuck <\/i> cuenta la vida de un hombre, un contable, en tres actos en orden inverso y de una manera muy especial. En esa manera de contar se contiene un mundo apocal\u00edptico, un puro musical y una pel\u00edcula de adolescente con casa encantada. Y esos tres actos funcionan maravillosamente para captar el sentido de una vida, para atrapar el momento m\u00e1gico, para explicar la muerte y la herencia que arrastramos.<\/p>\n La pel\u00edcula se sustenta en un verso de Walt Whitman, \u00abSoy inmenso, contengo multitudes\u00bb y que aparece desde el primer momento y va adquiriendo m\u00e1s y m\u00e1s significado. As\u00ed se habla de los mundos especiales que contenemos cada uno en nuestro interior y que nos definen, que cada ser humano nunca mejor dicho es un universo\u2026 Que somos nuestras vivencias, recuerdos, aromas, pasiones, relaciones, risas, heridas, aromas\u2026 Nuestra \u00fanica certeza, una revelaci\u00f3n que todos vivimos en alg\u00fan momento, es la muerte, as\u00ed que si el mundo nos deja (que mira que lo tenemos dif\u00edcil), tratemos de vivir lo mejor posible con una idea: \u00abSoy maravilloso, me merezco ser maravillos y contengo multitudes\u00bb.<\/p>\n <\/p>\n From Darkness to Light<\/em> (2024) de Eric Friedler, Michael Lurie<\/strong><\/p>\n Fue en un curso de cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica, donde descubr\u00ed la historia de esa pel\u00edcula maldita que pon\u00eda nervioso a Jerry Lewis cada vez que se nombraba. Ese largometraje fue un empe\u00f1o personal del popular c\u00f3mico, que lo puso en pie, lo dirigi\u00f3 y actu\u00f3 en \u00e9l, pero que nunca se lleg\u00f3 a distribuir ni nadie lo vio. \u00bfUna obra inconclusa e inacabada? \u00bfPor qu\u00e9 no pudo terminarse ni estrenarse? \u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 y d\u00f3nde se encuentra >The Day the Clown Cried<\/i>?<\/p>\n \u00bfSobre qu\u00e9 trataba? Era la historia de un payaso fracasado que terminaba en un campo de concentraci\u00f3n y se dedica a entretener a un grupo de ni\u00f1os jud\u00edos. En un momento dado, termina siendo un siniestro flautista de Hamelin, que divierte a los cr\u00edos y hace que le sigan hasta la puertas de la c\u00e1mara de gas\u2026<\/p>\n El documental es muy revelador, pues se acerca a lo que realmente fue ese proyecto a principios de los setenta, a lo que ocurri\u00f3 realmente y a esa leyenda que se ha construido a su alrededor. Tiene sobre todo dos aspectos que lo convierten en valioso.<\/p>\n Primero, los realizadores consiguieron una entrevista de Jerry Lewis poco antes de que falleciese en 2017 donde se muestra abierto y habla de esta pel\u00edcula con sinceridad. Este siempre fue un asunto que le hab\u00eda costado abordar y que le dol\u00eda en lo m\u00e1s profundo. The Day the Clown Cried <\/i> se convirti\u00f3 en un proyecto que le hiri\u00f3 profundamente, pues no solo no cumpli\u00f3 sus expectativas art\u00edsticas, sino que las dificultades en la filmaci\u00f3n le fueron minando. De hecho, su frustraci\u00f3n afect\u00f3 a su carrera y durante un tiempo estuvo fuera del circuito hasta que volvi\u00f3 a surgir con fuerza en la magn\u00edfica y magn\u00e9tica pel\u00edcula de Scorsese, El rey de la comedia.<\/i><\/p>\n Segundo, se rescata gran parte del metraje de la pel\u00edcula maldita y el espectador se puede hacer perfectamente una idea de lo que ese largometraje contaba y c\u00f3mo lo contaba. El secreto y la dificultad del asunto estaba en conseguir el tono adecuado. \u00bfEra posible hacer comedia en el horror? \u00bfC\u00f3mo enfocarlo? Jerry Lewis era consciente del problema y ah\u00ed estuvo, adem\u00e1s de otras dificultades, el mayor h\u00e1ndicap para terminar esa obra. \u00bfEstaba consiguiendo el tono adecuado? \u00bfEstaba contando bien esa historia? Jerry Lewis se puso a la cabeza de un proyecto compejo y muy arriesgado y para \u00e9l fracas\u00f3 en el intento.<\/p>\n Despu\u00e9s Jerry Lewis fue testigo de c\u00f3mo muchos a\u00f1os despu\u00e9s otro payaso visitaba los campos de concentraci\u00f3n con su hijo peque\u00f1o y nac\u00eda as\u00ed una de esas pel\u00edculas que lograron deslumbrar en la ceremonia de los \u00f3scar y arrasar con los premios. Se trataba de La vida es bella,<\/i> que no obstante puso en la palestra todos los debates sobre la representaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica del horror del Holocausto.<\/p>\n Todas esas secuencias rescatadas de la pel\u00edcula dan todo su valor al documental. Eric Friedler y Michael Lurie ponen en pie una investigaci\u00f3n apasionante, aportan testimonios, im\u00e1genes de archivo, secuencias de la pel\u00edcula maldita y una entrevista valiosa.<\/p>\n El equ\u00edvoco<\/em> (The Hireling,<\/em> 1973) de Alan Bridges<\/strong><\/p>\n A ra\u00edz de la entrada del diccionario cinematogr\u00e1fico sobre ch\u00f3feres, me acord\u00e9 de uno de esos largometrajes en mi ba\u00fal de pel\u00edculas pendientes. Y ha sido otra buena sorpresa cin\u00e9fila. Parece ser que el material de partida e inspiraci\u00f3n fue una novela de L. P. Hartley. Dos a\u00f1os antes, Joseph Losey hab\u00eda adaptado tambi\u00e9n otro de sus libros en El mensajero.<\/i> Ambas historias llevadas al cine no dejan de tener ciertos puntos en com\u00fan.<\/p>\n El equ\u00edvoco,<\/i> que fue una pel\u00edcula que logr\u00f3 la Palma de Oro en Cannes compartida con una joya del cine independiente americano (El espantap\u00e1jaros,<\/i> de Jerry Schatzberg), ha ca\u00eddo totalmente en olvido, pero su visionado esconde elementos muy interesantes para el an\u00e1lisis.<\/p>\n Solo merece la pena por ver en un personaje protagonista muy complejo a un actor que normalmente se prodigaba en papeles secundarios y de car\u00e1cter: Robert Shaw. La presencia que tiene ese ch\u00f3fer nada m\u00e1s aparecer da personalidad y sentido a toda la pel\u00edcula.<\/p>\n Nos situamos en una Inglaterra herida que trata de salir del trauma de la Primera Guerra Mundial. As\u00ed se encuentran dos personas pertenecientes a distintas clases sociales: una joven viuda (maravillosa tambi\u00e9n Sarah Miles) que acaba de salir de una cl\u00ednica de salud mental y que intenta recuperarse de una crisis nerviosa y un solitario ch\u00f3fer que pertenece a la clase trabajadora y se est\u00e1 incorporando a la vida civil despu\u00e9s de la guerra. Lo que en un principio parece una relaci\u00f3n beneficiosa para dos seres solitarios se va convirtiendo en una relaci\u00f3n enfermiza sobre todo cuando los sentimientos se equivocan y se enredan.<\/p>\n Todo salta por los aires cuando aparece un tercero en discordia, un joven de la misma clase social que la viuda, que tras la guerra trata de retomar la carrera pol\u00edtica. Con este tercero, el equilibrio entre el ch\u00f3fer y la viuda salta por los aires. Y de la contenci\u00f3n con la que act\u00faa siempre el ch\u00f3fer, surge la explosi\u00f3n y el desbordamiento precipitando un final demoledor.<\/p>\n En este drama de Alan Bridges cuenta, sobre todo, lo que no se dice, lo que se intuye, lo que est\u00e1 en lo subterr\u00e1neo. Con las miradas, el cuerpo y los gestos de sus dos personajes principales se cuenta una historia que se va revelando. Envuelta desde la secuencia del sanatorio mental de una melancol\u00eda insoportable, de fragilidad, pero tambi\u00e9n de distancia y contenci\u00f3n, la pel\u00edcula navega en la tensi\u00f3n contin\u00faa hasta una explosi\u00f3n que deja al descubierto no solo la rigidez de las clases sociales, sino la herida profunda y la complejidad de sus personajes y sus relaciones.<\/p>\n Reci\u00e9n nacidas<\/em> (Jeunes M\u00e8res<\/em>, 2025) de los hermanos Dardenne<\/strong><\/p>\n Desde que fui al cine a ver Rosetta<\/i> (1999) y me produjo un impacto brutal, los hermanos Dardenne han formado parte de mi vida. Normalmente sus estrenos son una cita ineludible a la sala de cine. Esta vez se me escap\u00f3 Reci\u00e9n nacidas, <\/i>pero sab\u00eda que la terminar\u00eda viendo. Despu\u00e9s del golpe que supuso para m\u00ed su anterior largometraje, Tori y Lokita,<\/i> los hermanos belgas vuelven a dejar escapar una cierta luz dentro de las duras vidas que siempre reflejan.<\/p>\n Reci\u00e9n nacidas<\/i> sigue la senda que ya abrieron con El ni\u00f1o de la bicicleta<\/i>, donde se atisba una esperanza para sus personajes. Y en ese camino regala uno de los finales m\u00e1s hermosos que he visto \u00faltimamente. Solo es necesario un poema de Apollinaire, un piano y una reuni\u00f3n pl\u00e1cida entre varios personajes.<\/p>\n En Reci\u00e9n nacidas,<\/i> la c\u00e1mara de los hermanos se posa en cuatro adolescentes en los m\u00e1rgenes que acaban de ser madres y tratan de lidiar con sus problemas para seguir adelante con la maternidad. Las cuatro viven, de momento, en una casa de acogida cuyo entregado personal las echa una mano en sus primeros pasos. Son adolescentes con distintos problemas como las adicciones, con situaciones de calle, de familias desestructuradas, de abandono, que lidian adem\u00e1s con el paro, problemas de vivienda, inestabilidad emocional, heridas profundas, miedos y todo tipo de inestabilidades. Son madres que tratan de no romperse y buscar una salida para seguir adelante con sus beb\u00e9s.<\/p>\n Los hermanos Dardenne cuentan con delicadeza episodios muy duros de la vida cotidiana de estas j\u00f3venes madres, pero tambi\u00e9n dejan que cada una, en sus decisiones, tengan un respiro a pesar de que ninguna lo tiene f\u00e1cil.<\/p>\n As\u00ed esta ristra de pel\u00edculas me han alegrado la semana y tambi\u00e9n dan sentido a estar cada d\u00eda en este mundo.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ha sido esta una semana de bienvenidas sorpresas cin\u00e9filas. Primero, una de esas pel\u00edculas que no pude ir a ver a una sala de cine y que me qued\u00e9 en su momento con muchas ganas. Y una vez vista, confirmo … Sigue leyendo ![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/lavidadechuck.jpg?ssl=1\")
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