![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/elsupervivientedeauschwitz.jpg?ssl=1\")
<\/a>Pel\u00edcula 1.<\/em><\/strong> Barry Levinson demuestra que es un veterano narrador cinematogr\u00e1fico.<\/p><\/div>\n Es curioso que no suele hablarse mucho de Barry Levinson<\/b> como director de cine relevante y, sin embargo, me doy cuenta de que es un director que me ha ido acompa\u00f1ando a lo largo de mi vida. Cuando se estrenaban sus pel\u00edculas, iba a la sala de cine a verlas. Mi primer contacto con \u00e9l fue una pel\u00edcula que siendo ni\u00f1a me entusiasm\u00f3: El secreto de la pir\u00e1mide<\/i>. Pero luego con el paso de los a\u00f1os vinieron otras: Good morning, Vietnam, Rain man, Sleepers…<\/i> La \u00faltima vez que fui a la sala de cine a ver uno de sus largometrajes fue con La cortina de humo<\/i>.<\/p>\n No s\u00e9 por qu\u00e9 el otro d\u00eda mirando en las plataformas me apeteci\u00f3 ver una de sus \u00faltimas pel\u00edculas: El superviviente de Auschwitz <\/b>(The Survivor<\/b><\/i>, 2021). <\/i>Los motivos fueron varios. No fue ni mucho menos la pel\u00edcula que m\u00e1s me gust\u00f3 de Levinson ni la m\u00e1s redonda, pero se nota que es un narrador cinematogr\u00e1fico curtido, que sabe elegir una historia y c\u00f3mo contarla. Tampoco falla nunca en los repartos, en los actores en quien conf\u00eda para narrar sus odiseas.<\/p>\n El superviviente de Auschwitz<\/i> parte de una historia real, la del boxeador Harry Haft, que sobrevivi\u00f3 a los campos, porque un oficial de las SS se fij\u00f3 en \u00e9l y le entren\u00f3 para que boxeara contra sus compa\u00f1eros como entretenimiento tremendamente cruel para los otros oficiales. Lo que cuenta la pel\u00edcula de Barry Levinson es la vida de Haft despu\u00e9s del horror. C\u00f3mo sobrevivir a la culpa y a las decisiones que hab\u00eda que tomar para poder sobrevivir.<\/p>\n Por una parte, me interesaba el tema del boxeo, porque como he contado muchas veces en el blog no soporto este deporte, pero contradictoriamente adoro las pel\u00edculas sobre esta disciplina. Y, por otro lado, hay una filmograf\u00eda abundante y t\u00edtulos que merece la pena rescatar sobre c\u00f3mo las v\u00edctimas salieron adelante despu\u00e9s de haber sobrevivido a los campos de concentraci\u00f3n (por solo nombrar algunos: El prestamista<\/i> de Sidney Lumet, Harold y Maude<\/i> o La decisi\u00f3n de Sophie<\/i>.<\/p>\n Barry Levinson utiliza una narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica cl\u00e1sica para contar las vicisitudes del personaje, pero curiosamente no alrededor de los combates o del relato presente y pasado del personaje (con la t\u00e9cnica del flashback y el blanco y negro y el color para una y otra \u00e9poca) como puede pensarse en un principio el espectador, sino de la relaci\u00f3n de Haft con las dos mujeres de su vida. Una le da fuerzas para vivir, incluso una vez que huye del horror (su recuerdo y su b\u00fasqueda); y la otra para redimirse, para superar el sentimiento de culpa ante las decisiones que tom\u00f3 para continuar vivo (la posibilidad de construir una nueva relaci\u00f3n y seguir adelante con la vida).<\/p>\n Los hermanos Boulting<\/strong><\/p>\n Pel\u00edcula 2.<\/em> <\/strong>Los hermanos Boulting dejan el retrato de una \u00e9poca con una sensibilidad especial.<\/p><\/div>\n Uno de los descubrimientos m\u00e1s interesantes que hecho \u00faltimamente han sido los hermanos Boulting<\/b>, que forman parte de la historia del cine brit\u00e1nico. Llevo tiempo detr\u00e1s de una de sus pel\u00edculas, The magic box<\/i>, y no hace mucho escrib\u00ed sobre Brighton Rock (Young Scarface)<\/i>, pero para glosar la relaci\u00f3n de Graham Greene con el cine. Bien, pues ellos me han dado una sorpresa muy grata con Luna de miel en familia <\/b><\/i>(The family way<\/b><\/i>, 1966).<\/p>\n Me ha gustado much\u00edsimo. Cuenta una historia familiar de dos j\u00f3venes reci\u00e9n casados en un barrio obrero brit\u00e1nico. La primera noche nada m\u00e1s casarse la pasan en el hogar del novio. Una broma tendr\u00e1 una consecuencia inesperada que amargar\u00e1 al matrimonio, pues no solo ser\u00e1 una velada fallida, sino que el novio se bloquea y no puede mantener relaciones sexuales con su esposa. No hace mucho se adapt\u00f3 una novela de Ian McEwan que part\u00eda de una premisa similar, En la playa de Chesil.<\/i><\/p>\n Lo que es una mera an\u00e9cdota se alarga en el tiempo por varios motivos: al d\u00eda siguiente que ten\u00edan preparado un ansiado viaje de novios, se suspende pues les estafan en la agencia; no tienen m\u00e1s remedio, porque todav\u00eda no pueden independizarse, que vivir en casa de los padres de \u00e9l, sin poder encontrar la intimidad adecuada; el muchacho se va poniendo cada vez m\u00e1s nervioso y ella se siente cada vez m\u00e1s insegura…<\/p>\n Pero la sorpresa es que Luna de miel en familia<\/b><\/i> es mucho m\u00e1s que eso. Es c\u00f3mo reacciona el entorno, c\u00f3mo algo tan nimio se va enredando y es un estudio de personajes apasionante. Lo m\u00e1s incre\u00edble es la otra historia que se va adue\u00f1ando de la narraci\u00f3n y que regala los momentos m\u00e1s certeros y un final demoledor, aunque aparentemente feliz para los j\u00f3venes. Esa historia es la de los padres del joven (unos maravillosos John Mills y Marjorie Rodhes) cuya vida qued\u00f3 marcada por un tercer personaje ausente, el mejor amigo del padre.<\/p>\n Los hermanos Boulting dejan finalmente una historia llena de matices con una delicadeza e intimidad especial. La pel\u00edcula refleja y recoge el esp\u00edritu y el alma de una \u00e9poca. Como curiosidad, su banda sonora fue compuesta por Paul McCartney.<\/p>\n <\/p>\n Walter Salles<\/b><\/p>\n Pel\u00edcula 3.<\/strong> Walter Selles trabaja la memoria para contar la historia de una v\u00edctima de la dictadura brasile\u00f1a.<\/p><\/div>\n Una de las pel\u00edculas que me apetec\u00eda mucho ver en una sala de cine era la brasile\u00f1a A\u00fan estoy aqu\u00ed <\/b><\/i>(Ainda estou aqu\u00ed,<\/b><\/i>, 2024). Walter Salles cuenta con una maravillosa Fernanda Torres como Eunice Paiva, la protagonista principal, pero adem\u00e1s toma varias decisiones de puesta en escena a la hora de dirigir esta historia dura.<\/p>\n El tono ya se logra desde su primera secuencia: una mujer que nada apaciblemente en el mar ve rota la armon\u00eda con el paso de un helic\u00f3ptero militar. La calma de una familia de clase media y progresista en R\u00edo de Janeiro, que vive en plena dictadura brasile\u00f1a (1964-1985), se rompe cuando detienen en 1971 al padre, ingeniero y pol\u00edtico, a Rubens Paiva. El largometraje se centra en la lucha de Eunice Paiva, su esposa, para que se reconozca la responsabilidad del Estado en la desaparici\u00f3n y muerte de su marido. El material de partida son las memorias de uno de sus cinco hijos: Marcelo. Y la memoria es la que articula el relato cinematogr\u00e1fico de Walter Salles.<\/p>\n No son solo las vivencias y recuerdos alrededor de la madre, sino que la puesta en escena va construyendo el puzle con esas im\u00e1genes caseras de 16 mm, las fotograf\u00edas familiares donde no se permite perder la sonrisa, con las habitaciones vac\u00edas de ese hogar que se rompe, los recortes de peri\u00f3dicos, las cartas, esa tenebrosa canci\u00f3n militar para reprimir a la poblaci\u00f3n civil, las im\u00e1genes de la televisi\u00f3n o ese certificado de defunci\u00f3n que es una victoria\u2026 Esa memoria que no se borrar\u00e1, porque se cuenta y se escribe, aunque aceche el olvido en su versi\u00f3n m\u00e1s cruda.<\/p>\n Robert Altman<\/strong><\/p>\n Pel\u00edcula 4<\/strong>. Robert Altman deja el reflejo escalofriante de una mujer solitaria.<\/p><\/div>\n Me qued\u00e9 reflexionando mucho despu\u00e9s de ver Aquel d\u00eda fr\u00edo en el parque <\/i>(That cold day in the park,<\/i> 1969).<\/strong> No deja indiferente el retrato de esa joven mujer soltera, con el rostro de una maravillosa Sandy Dennis, que se hunde en la soledad de su piso: primero volcada en el cuidado de una madre dominante y despu\u00e9s encerrada en una rutina gris con unos amigos m\u00e1s mayores que ella (probablemente heredados de su progenitora).<\/p>\n Todo cambia cuando un d\u00eda de lluvia observa desde su ventana a un joven que no se mueve de un banco del parque y le invita a subir a su piso. El desconocido no suelta palabra, parece que entiende, pero no dice nada. Ella se suelta a hablar sin parar a la vez que le acoge en su hogar, le da de comer, le compra ropa y le ofrece dormir en el cuarto de invitados.<\/p>\n Robert Altman construye un retrato demoledor de una mujer solitaria y pone en su boca un mon\u00f3logo crudo y cruel donde ella desnuda su alma, sin saber que nadie la escucha, y vuelca sus sentimientos m\u00e1s ocultos.<\/p>\n De pronto, esta mujer siente la necesidad de dar rienda suelta al deseo, pero no sabe c\u00f3mo retener a ese joven del que nada sabe que ha llegado en un d\u00eda de lluvia. Sus emociones se desatar\u00e1n sin saber c\u00f3mo contenerlos y precipitando la tragedia. \u00bfC\u00f3mo encerrarle con ella en esa c\u00e1rcel de cristal en la que habita?<\/p>\n Despu\u00e9s de su visionado, me di cuenta de que durante aquellos a\u00f1os en el cine estadounidense se realizaron varias pel\u00edculas sobre mujeres solitarias. Y las miradas sobre ellas y las lecturas son muy diferentes. Un a\u00f1o antes Paul Newman dirigi\u00f3 Raquel, Raquel<\/em> y un a\u00f1o despu\u00e9s Barbara Loden se pondr\u00eda detr\u00e1s de las c\u00e1maras para la maravillosa Wanda<\/i>. Pel\u00edculas que dialogan entre s\u00ed y que pueden generar reflexiones intensas sobre los universos femeninos y su representaci\u00f3n en el cine.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Barry Levinson, los hermanos Boulting, Walter Selles y Robert Altman son los directores de unas pel\u00edculas que han llamado mi atenci\u00f3n. Cada una de ellas, por distintos motivos: una secuencia, un personaje, una forma de contar, la historia real que … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a>