![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/thebrutalist.jpg?ssl=1\")
<\/a>Pildora de amor 1. The Brutalist<\/em> o un hombre roto.<\/p><\/div>\n Disfrut\u00e9 del espect\u00e1culo del cine con una sala llena: The Brutalist<\/i> de Brady Corbet. Me hubiese gustado verla en una sala de esas enormes de mi infancia con el tel\u00f3n que tapaba la pantalla para vivir la magia completa. La pel\u00edcula de Corbet es una de esas pel\u00edculas largas a lo West Side Story<\/i>, Lawrence de Arabia<\/i> o Camelot<\/i> con su intermedio y todo\u2026 Un largometraje donde todo se cuida, desde los cr\u00e9ditos del principio, porque as\u00ed se completa una obra.<\/p>\n The Brutalist <\/i> tiene im\u00e1genes de esas que ya no olvidas. Como la llegada al nuevo mundo del protagonista, el arquitecto L\u00e1szl\u00f3 Toth (Adrien Brody), despu\u00e9s de haberse roto por completo con la brutalidad de los campos de concentraci\u00f3n. Lo primero que ve es la Estatua de la Libertad invertida. En un principio, no sabemos bien d\u00f3nde se encuentra si un tren de la muerte, si en un campo hacia una c\u00e1mara de gas\u2026 No distinguimos d\u00f3nde quiere o d\u00f3nde intenta salir, hasta que se descubre que est\u00e1 en un barco y que sale fuera, al aire libre, para ver Nueva York.<\/p>\n Me gusta c\u00f3mo me cuentan ese relato de un hombre quebrado que llega a EEUU y tiene que seguir lidiando, sin poder recompenerse nunca. La pel\u00edcula baila entre dos frases. Una la escribe su esposa en una carta. Su voz se oye en off durante los primeros minutos y le dice: \u00abQuienes m\u00e1s libres se creen, son quienes m\u00e1s lejos est\u00e1n de la libertad\u00bb. Y la otra forma parte de un discurso que da su sobrina en una muestra de la obra arquitect\u00f3nica de su t\u00edo en el ep\u00edlogo: \u00abLo importante no es el camino, sino el destino\u00bb.<\/p>\n Entre medias, est\u00e1 el proyecto creativo de un hombre que es artista y todo lo que no puede decir, expresar, sentir o contar lo deja en un edificio. No le salen las palabras, no escribe, pero s\u00ed puede plasmar en una obra arquitect\u00f3nica lo que siente.<\/p>\n El camino de L\u00e1szl\u00f3 est\u00e1 lleno de dolor, tragedia y da\u00f1o. Todo lo sufre en un cuerpo y un alma que ya est\u00e1n rotas por el horror sufrido. Dentro de la desgracia, solo puede dejar su firma. Una biblioteca donde lo importante es la luz que entra en un espacio di\u00e1fano o un edificio brutalista que significa muchas cosas, incluso cada medida revela algo en concreto. Si ven\u00eda de una Europa que era puro infierno aterriza en una tierra que no es ning\u00fan sue\u00f1o, sino una pesadilla. En todas partes, hay personas que pisan y los que son pisados. En el infierno y en la tierra prometida.<\/p>\n Buster Keaton, cara de palo tierno<\/b><\/p>\n Otro momento especial fue en el sal\u00f3n de casa de mi madre. Nos preparamos una noche para ver El h\u00e9roe del r\u00edo <\/i>(Steamboat Bill, Jr.,<\/i> 1928) y desde que empieza hasta que termina lloramos de la risa. Y sientan tan bien esas risas. Buster Keaton recibe los envites de la vida con su cara de palo y transmite golpe tras golpe una ternura infinita. Yo re\u00eda, pero ten\u00eda ganas enormes de meterme en la pantalla y abrazar a Willie. Est\u00e1 llena de momentos cumbre, pero no me voy a ir a la tempestad, sino cuando su padre se empe\u00f1a en entrar en una sombrerer\u00eda para que se quite la boina y se compre un sombrero. Es sublime el rostro de Keaton con distintos sombreros y su empe\u00f1o por conseguir llevarse uno que le gusta y a su padre le espanta\u2026<\/p>\n Supongo que me estoy preparando para el gran acontecimiento que voy a vivir este s\u00e1bado: El maquinista de la general<\/i>(The General, <\/i> 1926) con una banda de jazz en directo. Creo que voy a re\u00edr y llorar a la vez.<\/p>\n Odas al mal rollo<\/b><\/p>\n P\u00edldora de amor 2. Longlegs<\/em> y todo el mal rollo del mundo.<\/p><\/div>\n No, no es f\u00e1cil generar mal rollo a trav\u00e9s de una pel\u00edcula. Me ha pasado \u00faltimamente con dos largometrajes. Por una parte, Longless<\/i> de Osgood Perkins (s\u00ed, s\u00ed, el hijo de Anthony Perkins). Desde el segundo uno transmite una atm\u00f3sfera que provoca incomodidad. Todo es a trav\u00e9s de la mirada extra\u00f1a de una agente del FBI, que arrastra varios traumas. C\u00f3mo est\u00e1 contada la historia, los movimientos de c\u00e1mara, la interpretaci\u00f3n de los actores, el villano m\u00e1s raro que os pod\u00e1is imaginar, unas mu\u00f1ecas que dan grima pero a la vez son perfectas, los distintos formatos de pantalla para contar la historia\u2026, todo crea en el espectador unas sensaciones que generan malestar. Como ese miedo que provoca caer a un abismo inexplicable.<\/p>\n La otra que me ha generado muy mal rollo ha sido una espa\u00f1ola, Salve Mar\u00eda<\/i> de Mar Coll. La directora convierte la maternidad en la peor de las pesadillas. Tiene momentos que provocan aut\u00e9ntico terror y pavor. Juega con el suspense y el miedo. Mar Coll realiza una radiograf\u00eda estremecedora de una madre con depresi\u00f3n posparto. Sufr\u00ed cada instante con ella y con su beb\u00e9, Eric.<\/p>\n Lo interesante es que esa madre es novelista, crea universos y mundos. Y su depresi\u00f3n se convierte en material literario. Escribe lo que no puede gritar. Lo que le averg\u00fcenza y le da p\u00e1nico expresar. De nuevo, una mirada que cuenta el infierno que vive. La protagonista, esa madre al borde del abismo, lee un suceso de otra madre que mata a sus beb\u00e9s en una ba\u00f1era y su mente se obsesiona con esa historia, porque est\u00e1 sintiendo cosas que la hacen tener mucho miedo de s\u00ed misma. Por cierto, nunca un cuervo que entra en una habitaci\u00f3n me dio tan mal ag\u00fcero.<\/p>\n <\/p>\n Un cl\u00e1sico revelado<\/b><\/p>\n Adoro seguir descubriendo cl\u00e1sicos que me descolocan y cautivan. Esta vez de la mano del gran John M. Stahl, el rey del melodrama elegante. Irene Dunne y Charles Boyer se enamoran en medio de un hurac\u00e1n tan fuerte como sus sentimientos. Hurac\u00e1n<\/i> (When Tomorrow Comes<\/i>, 1939) es una belleza con el romanticismo a flor de piel en cada fotograma.<\/p>\n Empieza con unas camareras exigiendo mejoras laborables y amenazando con una huelga, contin\u00faa con un pianista que se une a la causa y se enamora de una de ellas; sigue con un hombre y una mujer sin m\u00e1scaras que se enamoran al l\u00edmite en pleno hurac\u00e1n, los dos se resguardan en una iglesia y ah\u00ed, en lugar sagrado, se dan cuenta de que no hay vuelta atr\u00e1s, aunque tengan las horas contadas en muchos sentidos; y termina con una de las despedidas m\u00e1s hermosas y desoladoras que puede dejar un buen melodrama.<\/p>\n Siempre queda la m\u00fasica<\/b><\/p>\n P\u00edldora de amor 3. Polvo ser\u00e1n<\/em> o la danza de la muerte<\/p><\/div>\n Si algo me gust\u00f3 de El 47<\/i> de Marcel Barrena fue el empleo que hace de una canci\u00f3n para contar su historia. Esa canci\u00f3n es la favorita de su protagonista, Manolo Vital, Gallo rojo, gallo negro<\/i> de Chicho S\u00e1nchez Ferlosio, que la escucha incansable en su tocadiscos y que a su hija le pone de los nervios. Pero, pronto, los golpes de la vida hacen entender a la adolescente el significado de esa letra y por qu\u00e9 es importante esa canci\u00f3n, pues expresa un sentimiento. Esa canci\u00f3n como parte de una herencia que va pasando de padres a hijos. Tambi\u00e9n me hace descubrir una canci\u00f3n hermosa del folclore catal\u00e1n, Rossinyol que vas a Fran\u00e7a. <\/i><\/p>\n Y, s\u00ed, me meto en la historia que me cuenta Carlos Marques-Marcet: Polvo ser\u00e1n. <\/i>Los \u00faltimos d\u00edas y la muerte digna que persiguen una pareja que llevan muchas d\u00e9cadas juntos: un director de teatro y una actriz principal. A ella le han diagnosticado un tumor cerebral y decide irse a Suiza para morir y \u00e9l quiere irse tambi\u00e9n con ella\u2026 en todos los sentidos. No desea vivir si no es a su lado. La muerte como representaci\u00f3n. El viaje hacia la muerte de estos dos creadores va acompa\u00f1ado de amor, m\u00fasica y baile (Mar\u00eda Arnal y La Veronal) y tampoco faltan Lucho Gatica o Mar\u00eda Callas\u2026 y, sobre todo, muchas, muchas flores. No me importar\u00eda una sesi\u00f3n doble sobre la muerte en clave de m\u00fasica con Empieza del espect\u00e1culo <\/i> de Bob Fosse y Polvo ser\u00e1n<\/i> de Carlos Marques-Marcet.<\/p>\n El documental<\/b><\/p>\n Me trajo un mont\u00f3n de recuerdos y nostalgia de cuando el cine era un fen\u00f3meno contin\u00fao. Por los a\u00f1os ochenta del siglo pasado hubo un cambio generacional en Hollywood. Un grupo de j\u00f3venes actores pisaban fuerte y estrenaban pel\u00edculas que hac\u00edan ir en masa a las salas de cine, porque, de pronto, los temas de los adolescentes importaban, pues dejaban adem\u00e1s interesantes dividendos.<\/p>\n De aquella generaci\u00f3n me fij\u00e9 en uno en concreto: Andrew McCarthy. Muchos a\u00f1os despu\u00e9s, en la actualidad, el actor realiza un documental Brats: las j\u00f3venes estrellas de los ochenta.<\/i> Y analiza un curioso fen\u00f3meno, a muchos de esa generaci\u00f3n les marc\u00f3 profundamente y de manera negativa una etiqueta que les colgaron en un art\u00edculo period\u00edstico, los calificaron como los Brats pack, algo as\u00ed como una pandilla de mocosos o ni\u00f1atos.<\/p>\n McCarthy expone que le afect\u00f3 tanto esa etiqueta que marc\u00f3 su carrera como actor, que impidi\u00f3 su despegue. El actor explica que nunca hab\u00eda comentado con otros actores de generaci\u00f3n qu\u00e9 supuso esto para ellos. En eso consiste el documental, McCarthy localiza a sus compa\u00f1eros de reparto en pel\u00edculas como St Elmo, punto de encuentro<\/i> o La chica de rosa <\/i>y hablan de qu\u00e9 supuso para sus vidas dicho art\u00edculo y protagonizar ese fen\u00f3meno. Merece la pena ver muchos de esos encuentros y el an\u00e1lisis que se expone no carece en absoluto de inter\u00e9s.<\/p>\n La recomendaci\u00f3n<\/b><\/p>\n P\u00edldora de amor 4. The way of the strong<\/em> o la vulnerabilidad del g\u00e1nster con el rostro deforme.<\/p><\/div>\n Gracias a La chica del parasol blanco<\/i>, veo una pel\u00edcula muda de Frank Capra que no hab\u00eda visto nunca y que me hace enamorarme m\u00e1s del cine de este realizador. The way of strong<\/i> (1928). Una emocionante historia de amor con un g\u00e1nster poco agraciado como protagonista, para m\u00e1s inri se apoda Handsome. En el argumento se juega con la bella y la bestia y Cyrano de Bergerac componiendo un amor imposible y tr\u00e1gico.<\/p>\n Con Handsome no puede nadie. Adem\u00e1s de asaltar con \u00e9xito a su contrincante y robarle su mercancia de alcohol, regenta un garito clandestino siempre lleno. Lo \u00fanico que no soporta es mirarse en el espejo y ver su rostro deforme. Su tal\u00f3n de Aquiles ser\u00e1 Nora, una violinista ciega que toca en la calle. Handsome se enamora apasionadamente de ella. No solo le da trabajo en su local y la protege, sino que tambi\u00e9n har\u00e1 todo por amor y sabr\u00e1 lo que es tener un coraz\u00f3n roto. La vulnerabilidad del g\u00e1nster la despierta Nora.<\/p>\n Solo por una secuencia merece la pena su visionado, pero durante toda la pel\u00edcula se ve el oficio de Capra. Nora quiere tocar su rostro para \u201cmirarlo\u201d, pero Handsome no quiere que le acaricie, no desea que sepa c\u00f3mo es su cara. En ese momento, entra el joven y agraciado pianista del local, tambi\u00e9n enamorado de la muchacha en cuesti\u00f3n, y Handsome le pone delante. Mira c\u00f3mo Nora le toca el rostro y siente su belleza. Es un momento m\u00e1gico, bello y profundamente tr\u00e1gico.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Estoy viviendo \u00faltimamente buenos momentos cinematogr\u00e1ficos, as\u00ed que me ha parecido buena idea escribirlos. Que mejor que celebrar un d\u00eda dedicado al amor (quitemos los artificios comerciales) que alimentando una pasi\u00f3n que nos cuida. Y \u00bfqu\u00e9 pel\u00edcula, incluso las de … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a>