![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2024\/03\/oscars2024vidaspasadas.jpg?ssl=1\")
<\/a>Oscars 2024. Una historia sobre la conexi\u00f3n entre dos personas. Vidas pasadas<\/em>.<\/p><\/div>\n In-yeon.<\/p>\n Conexi\u00f3n entre dos seres humanos.<\/p>\n Vidas pasadas.<\/p>\n Hasta un roce es cuesti\u00f3n del destino.<\/p>\n T\u00fa eres una persona que se va.<\/p>\n T\u00fa eres una persona que se queda.<\/p>\n \u2026 Olv\u00eddate de m\u00ed…<\/p>\n O imagina qu\u00e9 hubiese pasado o cu\u00e1ntas posibles vidas hubiesen existido si t\u00fa y yo hubi\u00e9ramos permanecido juntos cuando solo \u00e9ramos ni\u00f1os o no hubi\u00e9semos cortado a\u00f1os despu\u00e9s nuestras conversaciones on line.<\/i><\/p>\n Quiero entender lo que sue\u00f1as.<\/p>\n Tenemos la conexi\u00f3n, pero nuestra historia de amor es imposible…<\/p>\n Ahora, s\u00ed, Vidas pasadas<\/i> es solo una historia de las probables.<\/p>\n Qui\u00e9nes son esos dos coreanos con un estadounidense en la barra de un bar de copas en New York. \u00bfPor qu\u00e9 est\u00e1n juntos? Esto es lo que formulan unos desconocidos (nosotros) al principio de la pel\u00edcula.<\/p>\n Y se nos ofrece una posible mirada… o vida pasada.<\/p>\n Poor Things <\/b><\/i>de Yorgos Lanthimos<\/b><\/p>\n Oscars 2024. La historia de una criatura que desarrolla su propia mirada en el mundo. Poor Things<\/em>.<\/p><\/div>\n Durante el visionado de la pel\u00edcula solo me preguntaba \u00bfqui\u00e9n es la chica que se tira desde el puente? \u00bfQu\u00e9 la pas\u00f3? \u00bfPor qu\u00e9 se tira?<\/p>\n Luego con la resoluci\u00f3n final me dije: \u00bfAs\u00ed que Victoria nada tiene que ver con Bella? \u00bfRealmente el cirujano Goodwin Baxter da vida a una joven criatura?<\/p>\n \u00bfCiertamente hay entonces dos identidades? Bella nada tiene que ver con Victoria m\u00e1s que un mismo cuerpo…<\/p>\n Luego busqu\u00e9 informaci\u00f3n sobre el libro de Alasdair Gray (qu\u00e9 ganas tengo de le\u00e9rmelo) y me di cuenta de que Yorgos Lanthimos no juega con la ambig\u00fcedad de las miradas de los personajes y que realiza una adaptaci\u00f3n tremendamente libre de la historia, dejando incluso en el camino el sentido que buscaba Gray. Vamos, que cuenta lo que realmente le viene en gana.<\/p>\n La pel\u00edcula de Yorgos Lanthimos es tremendamente entretenida, crea un mundo de f\u00e1bula donde se representa un peculiar universo victoriano, pero sin definir exactamente en qu\u00e9 tiempo transcurre y con elementos de ciencia ficci\u00f3n y fantas\u00eda.<\/p>\n Al final a mi parecer Pobres criaturas<\/i> es la historia de una \u201ccriatura\u201d (el experimento cient\u00edfico de un cirujano) que sin tener un pasado ni un contexto ni una educaci\u00f3n se enfrenta a un mundo regido por un sistema establecido y con unas normas espec\u00edficas.<\/p>\n Bella Baxter posee un cerebro sin desarrollar, nuevo, que tiene todo por evolucionar y aprender. Todo por experimentar y vivir. Bella va descubriendo el mundo que la rodea sin ning\u00fan condicionamiento ni prejuicio. Y el aprendizaje le va dando no solo conocimientos, sino herramientas para preservar su libertad individual como Bella Baxter y tambi\u00e9n para tratar de mejorar el mundo bajo su mirada.<\/p>\n Bella realiza su aprendizaje no solo saliendo de la casa de su creador, sino emprendiendo un largo viaje. Y en el camino son varios los hombres que tratan de encarcelarla, dominarla, cambiarla…<\/p>\n Es como si la novia de Frankenstein, esa inolvidable Elsa Manchester, hubiese tenido la oportunidad de viajar y evolucionar, de rebelarse del prop\u00f3sito para el que hab\u00eda sido creada, huyendo.<\/p>\n En ese viaje donde Bella trata que no la encierren ni dominen, observa, imita, siente curiosidad, aprende a satisfacerse y descubre el placer, emplea y desarrolla el lenguaje, va mejorando en la escritura y en la lectura, abre los ojos ante las desigualdades sociales y econ\u00f3micas, se enfrenta al poder, la utilidad del dinero y las decisiones morales…, etc\u00e9tera.<\/p>\n Quiz\u00e1 el mayor defecto es que todo es contado por Lanthimos con demasiada simpleza, con poca sutilidad y con una m\u00ednima profundidad que hace que su f\u00e1bula no solo no se pueda tomar demasiado en serio, sino que caiga en exceso en la caricatura, algo que no pasaba en Canino<\/i>, Alps<\/i> o Langosta<\/i>.<\/p>\n Pero es tan entretenida, tiene momentos visuales tan potentes y barrocos y sus actores principales est\u00e1n tan bien que atrapa de principio a fin.<\/p>\n Todos los hombres tratan de dominarla en alg\u00fan momento dado: el creador, el ayudante y futuro esposo, el abogado manipulador y amante (ese Mark Ruffalo que se marca un Bellaaaa, que es un reverso de Stellllaaaa de Marlon Brandon en Un tranvia llamado deseo<\/i>), el c\u00ednico que no soporta la felicidad y libertad de Bella, su violento exesposo, los que demandan sus servicios sexuales cuando ejerce la prostituci\u00f3n que hacen incluso que deje de sentir placer… Todos los obst\u00e1culos con los que Bella va lidiando para ir construyendo su propia mirada del mundo.<\/p>\n Pobres criaturas <\/i>no me ha removido como hicieron otros largometrajes del director griego, pero su visionado y an\u00e1lisis me resulta de lo m\u00e1s interesante, as\u00ed como el debate y la controversia que ha generado.<\/p>\n <\/p>\n La zona de inter\u00e9s<\/b><\/i> de Jonathan Glazer<\/b><\/p>\n Oscars 2024. La mirada al otro lado del muro de los campos de exterminio. La zona de inter\u00e9s.<\/em><\/p><\/div>\n Lo tremendo de La zona de inter\u00e9s<\/i> no solo est\u00e1 en su banda sonora, que narra ac\u00fasticamente todo el horror (esos hornos que no cesan, los gritos, los lamentos o los disparos), sino tambi\u00e9n en cada detalle. Un ni\u00f1o que juega con unos dientes, un pintalabios en un abrigo de piel, un jardinero (claramente prisionero del campo) echando cenizas en la tierra donde crecen las flores y el huerto, un r\u00edo que arrastra huesos y tambi\u00e9n cenizas, un juego infantil nada inocente…<\/p>\n Todo incomoda en la pel\u00edcula de Glazer, desde la m\u00fasica experimental de Mica Levi que abre en negro la pel\u00edcula y nos anuncia que el sonido es lo que importa hasta cada breve di\u00e1logo que se produce en la casa de los H\u00f6ss, pegada al campo de concentraci\u00f3n. Cada palabra, cada risa, cada enfado adquiere un significado que sobrecoge, incluso ese cuento nocturno de Hansel y Gretel donde la bruja acaba en un horno. Todo chirr\u00eda, como el matrimonio de H\u00f6ss y sus aspiraciones de ascender socialmente, de vivir con todo lo so\u00f1ado, mientras ella crea un vergel al lado del infierno, y \u00e9l asciende por su eficacia en el exterminio, pero acusando cada vez m\u00e1s el estr\u00e9s en su persona. Ella se niega a dejar \u201csu hogar\u201d cuando se plantea un posible traslado y \u00e9l le confiesa \u201csu alegr\u00eda\u201d por el ascenso y el reconocimiento obtenido.<\/p>\n Jonathan Glazer contin\u00faa esa l\u00ednea narrativa de c\u00f3mo reflejar el horror. Presenta un punto de vista al otro lado de la valla y cuenta con el conocimiento visual que tiene el espectador de los campos de exterminio. De alguna manera, no dejar\u00eda de ser interesante una sesi\u00f3n doble con el cortometraje de L\u00e1szl\u00f3 Nemes, Con un poco de paciencia.<\/i> Ambos realizadores parten de una misma manera de la representaci\u00f3n de lo horrible.<\/p>\n Solo hay un atisbo de esperanza y humanidad en este relato cinematogr\u00e1fico: esas im\u00e1genes de luz nocturna que sigue a una ni\u00f1a que va dejando alimentos ocultos para los prisioneros del campo. Una ni\u00f1a de cuento, elemento discordante, con su vestido, cesta y bicicleta. Glazer parte de un testimonio real de una mujer de la resistencia con la que se entrevist\u00f3, que le cont\u00f3 lo que hac\u00eda de ni\u00f1a.<\/p>\n Me han quedado unas ganas inmensas, aunque seg\u00fan parece se inspira muy libremente, de rescatar la novela de Martin Amis.<\/p>\n Anatom\u00eda de una ca\u00edda<\/b><\/i> de Justine Triet<\/b><\/p>\n Oscars 2024. O los relatos subjetivos en torno a un acontecimiento determinado. Anatom\u00eda de una ca\u00edda.<\/em><\/p><\/div>\n En Anatom\u00eda de una ca\u00edda<\/i> el empleo del sonido, la vista y la palabra son los elementos que hacen funcionar este artefacto.<\/p>\n Una peque\u00f1a familia: un marido franc\u00e9s, una esposa alemana, un ni\u00f1o con una lesi\u00f3n ocular y un perro. Una ca\u00edda al vac\u00edo. Un cad\u00e1ver. Ese es el arranque.<\/p>\n Y despu\u00e9s el juicio, pues hay indicios de que en esa ca\u00edda pudo haber una persona implicada.<\/p>\n Un asunto importante es que el matrimonio en cuesti\u00f3n est\u00e1 formado por una escritora que arrastra cierto \u00e9xito y un escritor frustrado. Conocen las complejas conexiones entre la realidad y la ficci\u00f3n.<\/p>\n De tal manera que la pel\u00edcula no consiste en el desvelamiento de lo que ocurri\u00f3 para que se produjese la ca\u00edda, sino en los distintos relatos subjetivos que se van construyendo para tratar de desvelar lo que realmente pudo ocurrir.<\/p>\n El relato de la persona se\u00f1alada como culpable, el relato del abogado para la defensa, el relato de los testigos, el relato del fiscal, el relato de los tertulianos de la televisi\u00f3n, el relato de los reporteros… Y el relato que trata de elaborar un ni\u00f1o para entender lo que pas\u00f3, que busca desesperadamente la verdad, un indicio.<\/p>\n En todos estos relatos con alguna prueba, como una discusi\u00f3n grabada en un USB, se va revelando la intimidad de una pareja y sus m\u00faltiples lecturas.<\/p>\n Lo interesante de Justine Triet es que a pesar de la importancia del guion, logra un pel\u00edcula potente con decisiones de puesta en escena inteligentes como, por ejemplo, ese momento en que en el juicio todos escuchan esa discusi\u00f3n grabada y, de manera elegante y sutil, nos traslada a ese momento tenso entre la pareja protagonista. Sus personajes no solo est\u00e1n bien construidos en su complejidad, sino que las actuaciones aportan un mont\u00f3n de matices a la historia, como la de Sandra H\u00fcller.<\/p>\n Anatom\u00eda de una ca\u00edda<\/i> es el t\u00edtulo perfecto porque efectivamente se disecciona la ca\u00edda al abismo de los personajes principales ante el suceso ocurrido.<\/p>\n Los que se quedan<\/b><\/i> de Alexander Payne<\/b><\/p>\n Oscars 2024. El cuento de Navidad de tres almas solitarias. Los que se quedan.<\/em><\/p><\/div>\n De principio a fin no se me borra la sonrisa de la cara.<\/p>\n S\u00ed, Alexander Payne me est\u00e1 contando un cuento de Navidad en los a\u00f1os setenta.<\/p>\n Y yo me hundo en \u00e9l desde que aparece el primer acorde.<\/p>\n Me meto en la academia Barton, un internado estadounidense de \u00e9lite, donde acuden alumnos de clases privilegiadas.<\/p>\n Paseo por sus estancias.<\/p>\n Todo est\u00e1 nevado.<\/p>\n Un \u00e1rbol de Navidad.<\/p>\n Unas galletas en forma de adornos navide\u00f1os.<\/p>\n Un coro.<\/p>\n Las \u00faltimas clases, los \u00faltimos suspensos.<\/p>\n Las \u00faltimas peleas.<\/p>\n Los ecos de aquellos que no est\u00e1n.<\/p>\n Las huellas de esas guerras que nunca acaban.<\/p>\n Pero poco despu\u00e9s, todo el edificio se queda vac\u00edo.<\/p>\n Son las vacaciones de Navidad.<\/p>\n Y solo se quedar\u00e1n entre sus paredes tres almas solitarias, heridas y con mucho dolor a cuestas.<\/p>\n Un profesor cascarrabias de Historia cl\u00e1sica.<\/p>\n Tiene sus motivos.<\/p>\n Un alumno rebelde.<\/p>\n Tiene sus motivos.<\/p>\n Una cocinera con el coraz\u00f3n roto.<\/p>\n Tiene sus motivos.<\/p>\n Los que se quedan…<\/p>\n La extra\u00f1a familia est\u00e1 servida.<\/p>\n Y yo buceo en cada fotograma y me lo creo todo. Es m\u00e1s, me gusta cr\u00e9ermelo.<\/p>\n S\u00ed, es un buen cuento de Navidad.<\/p>\n Humor, melancol\u00eda, reflexiones…<\/p>\n Me deja las meditaciones de Marco Aurelio, un vinilo de Artie Shaw, un libro en blanco, unos cuantos antidepresivos y las ganas de probar las cerezas jubileas.<\/p>\n Maestro<\/b><\/i> de Bradley Cooper<\/b><\/p>\n Oscars 2024. El arte del melodrama barroco en el biopic. Maestro<\/em><\/p><\/div>\n Maestro<\/i> es una pel\u00edcula magistralmente imperfecta. Es barroca y tiene momentos especialmente bellos, as\u00ed como decisiones brillantes; por ejemplo, emplear como banda sonora de la propia vida de Leonard Bernstein aquella m\u00fasica que compuso o que fue importante para \u00e9l o anunciar la muerte de un personaje con un fuera de campo, donde vemos las reacciones de las personas m\u00e1s cercanas.<\/p>\n La pel\u00edcula gira deslavazadamente alrededor de la relaci\u00f3n que mantuvo el compositor con Felicia Montealegre. Cuenta la historia de Bernstein y su conexi\u00f3n con Felicia, c\u00f3mo formaron una familia y tuvieron tres hijos… Y sus m\u00e1s y su menos, sobre todo por las dependencias a las drogas y el alcohol y la bisexualidad de Bernstein.<\/p>\n Bradley Cooper no solo est\u00e1 detr\u00e1s de las c\u00e1maras, sino que tambi\u00e9n se convierte a base de pr\u00f3tesis en el famoso compositor estadounidense. Pero los ojos del actor transmiten m\u00e1s que su nariz de mentira o los peinados de su cabello. Carey Mulligan est\u00e1 natural y tr\u00e1gica, componiendo un personaje que atrae desde el primer momento y deja ganas de saber m\u00e1s sobre \u00e9l.<\/p>\n Como todo biopic que se precie cuida todo lo relacionado con la ambientaci\u00f3n. Decide abarcar tan solo un aspecto de su vida, los d\u00edas junto a Felicia, y saltarse aspectos importantes como su posicionamiento pol\u00edtico. Maestro<\/i> es un repaso por sus momentos felices y los m\u00e1s oscuros. M\u00e1s bien pinceladas. Y opta por un g\u00e9nero determinado y acertado: el puro melodrama.<\/p>\n Cooper logra establecer un nexo de uni\u00f3n entre Maestro <\/i>y su anterior obra, Ha nacido una estrella<\/i>. La dureza y la dificultad de gestionar la fama con la vida \u00edntima y la soledad y necesidad vital del proceso creativo. Tambi\u00e9n se nota la pasi\u00f3n y la entrega del actor hacia sus personajes y las historias que cuenta.<\/p>\n La pel\u00edcula empieza con una cita del propio compositor: \u201cUna obra de arte no contesta preguntas, las provoca, y su significado especial est\u00e1 en la tensi\u00f3n entre las respuestas contradictorias\u201d. Sin duda, Bradley Cooper trata de jugar con esta premisa para crear su propia pel\u00edcula. Y no fracasa del todo: uno se pregunta sobre la vida y obra de Leonard, pero no consigue esa tensi\u00f3n por las miradas contradictorias hacia el personaje.<\/p>\n No obstante, la pel\u00edcula engancha por el potencial que encierra, pues dentro de su imperfecci\u00f3n hay destellos de buen cien y de ganas de contar bien una historia.<\/p>\n American Fiction <\/b><\/i>de Cord Jefferson<\/b><\/p>\n Oscars 2024. O la representaci\u00f3n de los afroamericanos en el cine y en la literatura. American Fiction.<\/em><\/p><\/div>\n American Fiction<\/i> es una pel\u00edcula de personajes. Y lo que me ha resultado m\u00e1s interesante de su propuesta es c\u00f3mo cuestiona la representaci\u00f3n en la literatura y en el cine de la comunidad afroamericana. \u00bfQu\u00e9 imagen predomina? \u00bfLa que dicta el mercado? \u00bfLa que quiere el americano blanco con discurso progresista, que era el que hasta hace nada reflejaba a la comunidad y ten\u00eda la voz y el discurso? \u00bfLa que realmente aportan genuinamente los propios afroamericanos una vez tienen la voz y el discurso sin hacer caso al mercado o meti\u00e9ndose plenamente en \u00e9l?<\/p>\n Lo mejor de American Fiction<\/i> es la cantidad de preguntas que aporta, la mirada que refleja y los personajes que construye, sobre todo los de la familia del protagonista, Monk, un escritor que ama la literatura, pero no tiene un camino f\u00e1cil para defender lo que realmente quiere contar.<\/p>\n Otra manera interesante de leer la pel\u00edcula con diversos matices es la mirada cr\u00edtica que ofrece sobre la industria editorial y todo lo que hay alrededor de ella.<\/p>\n Los asesinos de la luna <\/b><\/i>de Martin Scorsese<\/b><\/p>\n Oscars 2024. Y el reflejo de una historia silenciada en EEUU. Los asesinos de la luna.<\/em><\/p><\/div>\n Fui a verla a una sala de cine.<\/p>\n Y la disfrut\u00e9, pese al cansancio que arrastraba.<\/p>\n Me gust\u00f3 c\u00f3mo Scorsese cuenta una historia silenciada o poco comentada.<\/p>\n Esa mirada hacia el capitalismo salvaje unido con el exterminio del pueblo indio.<\/p>\n Y todo contando una historia concreta: la de los osage.<\/p>\n Los asesinos de la luna<\/i> se centra en un matrimonio, el formado por una osage rica y un ch\u00f3fer pobre y blanco.<\/p>\n Lo que m\u00e1s me ha atrapado de la pel\u00edcula de Scorsese, no es solo lo que cuenta, sino c\u00f3mo lo cuenta.<\/p>\n C\u00f3mo va construyendo ese reinado del terror.<\/p>\n Esos asesinatos programados.<\/p>\n Los que ostentan el poder.<\/p>\n Los que ostentan el dinero.<\/p>\n Y los que son marionetas y empleados para la destrucci\u00f3n.<\/p>\n La fiebre del petr\u00f3leo.<\/p>\n La fiebre del poder.<\/p>\n La historia sobre el silencio y el exterminio de los pueblos ind\u00edgenas por parte de los \u201cpioneros\u201d.<\/p>\n Y de fondo un matrimonio con una relaci\u00f3n que les mantiene juntos, pero con mucha toxicidad de por medio.<\/p>\n Me gustan los mecanismos que emplea el director para nunca mejor dicho relatar oral y visualmente la historia de EEUU bajo su mirada, dejando un giro final que me resulta fascinante y hermosamente resuelto.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Oscars 2024… Este a\u00f1o me sorprend\u00ed cuando vi el listado de los largometrajes nominados a Mejor pel\u00edcula, pues me di cuenta de que hab\u00eda visto las diez pel\u00edculas. Y todas tienen algo que no me dej\u00f3 indiferente. Volver\u00eda a ver … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>