![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2024\/01\/lamemorainfinita.webp?ssl=1\")
<\/a>Nominaci\u00f3n al Goya por mejor pel\u00edcula iberoamericana.<\/p><\/div>\n
El periodista chileno Augusto G\u00f3ngora y la actriz y exministra de cultura Paulina Urrutia son celebridades en su pa\u00eds de origen y son los protagonistas de La memoria infinita<\/i> de la documentalista chilena Maite Alberdi. Con una generosidad inusitada y la mirada sensible de la realizadora, el matrimonio nos permite entrar en la intimidad de sus \u00faltimos a\u00f1os juntos marcados por la enfermedad de \u00e9l: alzh\u00e9imer.<\/p>\n
Augusto frente a la c\u00e1mara muestra su vulnerabilidad, esa memoria que se va desvaneciendo, esas capacidades que se van perdiendo. Y es el mismo Augusto G\u00f3ngora que se puso en el pasado frente a la c\u00e1mara, valiente, para contar los a\u00f1os m\u00e1s duros de su pa\u00eds bajo la dictadura y que siempre luch\u00f3 por recuperar la memoria hist\u00f3rica. Es aquel tambi\u00e9n que fue un referente de los programas culturales en Chile.<\/p>\n
Sin embargo, de nuevo, Maite Alberdi acierta en la manera de acercarnos a la realidad de Augusto y Paulina, pues somos testigos de una historia de amor que recorre m\u00e1s de dos d\u00e9cadas. Paulina se convierte en la memoria de Augusto y ambos intentan no perder los lazos que los unen. Mantienen intacta esa conexi\u00f3n que trata de no hundirse en las brumas del olvido.<\/p>\n
La memoria infinita<\/i> es un largometraje hermoso, pero tremendamente duro. Con un montaje preciso de grabaciones privadas de cuando apenas empezaron su relaci\u00f3n en los noventa, material de archivo que permite revelar las trayectorias comprometidas de ambos en el mundo del periodismo y la cultura, el material filmado durante los \u00faltimos cinco a\u00f1os por la directora que se convirti\u00f3 en la sombra del matrimonio y las grabaciones sobrecogedoras de Paulina Urrutia en los momentos de aislamiento de la pandemia, queda finalmente una historia de \u00e9pica cotidiana de amor, compromiso y lucha.<\/p>\n
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Y es que Alberdi lo hace otra vez, convertirse en cronista de la vejez, porque envejecer es de valientes, y dejar testimonio de la \u00faltima etapa de la vida desde distintos prismas, pero siempre con una sensibilidad extrema y una mirada l\u00facida sin ocultar los procesos m\u00e1s duros. As\u00ed mientras en documentales como La Once <\/i>o El agente topo<\/i> dejaba escapar un sutil sentido del humor y con cada una de esas realidades empleaba los c\u00f3digos del lenguaje cinematogr\u00e1fico de determinados g\u00e9neros como las pel\u00edculas sobre amistades que se re\u00fanen a lo largo de los a\u00f1os (La Once<\/i>) o las pel\u00edculas de esp\u00edas (El agente topo<\/i>), en La memoria infinita<\/i> utiliza con delicadeza los c\u00f3digos del cine rom\u00e1ntico y el drama, revelando al espectador no solo la cotidianeidad de una pareja que se quiere, sino el avance de una enfermedad que borra los recuerdos.<\/p>\n
Y en ese avance no faltan momentos sobrecogedores como un hombre frente al espejo que no se reconoce. O el drama de sentir a un ser humano asustado, pidiendo ayuda a sus amigos, desesperado, ante un ataque de p\u00e1nico. Ese hombre que ante su desconcierto quiere comunicarse con sus dos hijos a toda costa. O el dolor de Augusto, asustado, pues teme no estar rodeado de los libros que siempre formaron parte de su vida. Pero ah\u00ed est\u00e1 siempre la Pauli, intentando que Augusto termine reconociendo la casa, los libros, a ella misma, a los amigos, a los hijos, conect\u00e1ndole con \u00e9l mismo, cont\u00e1ndole su historia, calm\u00e1ndole… Amor y cuidado.<\/p>\n
No faltan tampoco los instantes rom\u00e1nticos entre los dos que hasta el final no los pierden: los paseos, los bailes, las risas entre ambos, la admiraci\u00f3n mutua, ese compartir aficiones y pasiones, el acudir a eventos juntos, las conversaciones, las declaraciones de amor mutuo, el consuelo, la compa\u00f1\u00eda mutua…<\/p>\n
La memoria infinita<\/i> no es m\u00e1s que otra historia de amor ante la adversidad, solo que esta vez es aut\u00e9nticamente real.<\/p>\n
Segundo plato: <\/b>La pecera <\/i>de <\/b><\/i>Glorimar Marrero S\u00e1nchez<\/p>\n Nominada al Goya por mejor pel\u00edcula iberoamericana.<\/p><\/div>\n Hay pel\u00edculas que es un milagro que existan. As\u00ed ocurre con esta \u00f3pera prima de Glorimar Marrero S\u00e1nchez que se ha arriesgado al m\u00e1ximo con La pecera<\/i> en una cinematograf\u00eda tan poco pr\u00f3diga en largometrajes como es la de Puerto Rico. Marrero ha dejado al descubierto una mirada muy especial, de artista, apostando por un drama intimista, cuidando la forma de contar su historia y plasmarla en im\u00e1genes y concibiendo una obra cinematogr\u00e1fica independiente y libre.<\/p>\n Marrero S\u00e1nchez logra una pel\u00edcula con una fuerza visual que consigue momentos estremecedores en su belleza, cuenta con una gran interpretaci\u00f3n de su protagonista, Isel Rodr\u00edguez, que imprime fuerza y credibilidad y plantea una poderosa met\u00e1fora: la colonizaci\u00f3n de una enfermedad como el c\u00e1ncer que invade el cuerpo de la protagonista, Noelia, una artista audiovisual, y la colonizaci\u00f3n de un pa\u00eds, EEUU, que invade con basura b\u00e9lica una peque\u00f1a y paradisiaca isla puertorrique\u00f1a.<\/p>\n As\u00ed queda reflejada en La pecera<\/i> la lucha del personaje principal por decidir con libertad c\u00f3mo quiere enfrentarse a la enfermedad y la lucha de los isle\u00f1os por denunciar la situaci\u00f3n de su isla y querer continuar habitando en ella.<\/p>\n La pecera<\/i> es una pel\u00edcula que genera conversaciones interesantes, ricas en significados, la historia muestra sus fortalezas y debilidades seg\u00fan c\u00f3mo la mires. Y a trav\u00e9s de una de esas conversaciones, he podido entender de otra manera este largometraje. En un principio, valoraba todo lo ya escrito, pero extra\u00f1aba el desarrollo de ciertos personajes secundarios, de las relaciones entre ellos, me faltaba m\u00e1s hincapi\u00e9 en la lucha y en las reivindicaciones de la gente de la isla, as\u00ed como un aprovechamiento mayor de la met\u00e1fora en su desenlace.<\/p>\n Pero despu\u00e9s de un di\u00e1logo con otra espectadora apasionada por la pel\u00edcula, tambi\u00e9n se me desvel\u00f3 otra manera de mirarla y donde todo tiene sentido, todo encaja: la pel\u00edcula est\u00e1 contada desde la mirada de Noelia, que est\u00e1 en los \u00faltimos coletazos de su enfermedad. Con ella sentimos el dolor, la agon\u00eda y la fisicidad del c\u00e1ncer que padece, pero es m\u00e1s, su mirada es la de una artista audiovisual y transmite lo que est\u00e1 viviendo como si de una instalaci\u00f3n o performance audiovisual se tratara, por lo tanto ella es el centro, as\u00ed como sus est\u00edmulos y sus sensaciones, lo dem\u00e1s es superfluo. As\u00ed el final adquiere toda su belleza porque no es sino poner a su protagonista en la instalaci\u00f3n audiovisual en la que se ha convertido su vida.<\/p>\n Postre: <\/b>La loca y el feminista<\/i> de Sandra Gallego<\/p>\n Nominado al Goya por el mejor cortometraje de ficci\u00f3n.<\/p><\/div>\n El cortometraje de Sandra Gallego con guion de Pilar G\u00f3mez (tambi\u00e9n la actriz principal) no presenta en lo formal ning\u00fan alarde cinematogr\u00e1fico que se\u00f1alar. Es sencillo y directo. El rodaje de una conversaci\u00f3n de una pareja sentados en una mesa de una terraza de un parque con plano y contraplano. No hay m\u00e1s. Pero lo cierto, es que La loca y el feminista <\/i>est\u00e1 en el centro de un debate, es lo que o\u00edmos en el di\u00e1logo que entabla el matrimonio lo que hace que esta pieza vaya a estar presente en un mont\u00f3n de cineforums, coloquios y debates.<\/p>\n Y m\u00e1s todav\u00eda cuando nos enteramos la semana pasada de los reveladores resultados de la primera encuesta del CIS (Centro de Investigaciones Sociol\u00f3gicas) sobre la percepci\u00f3n de la igualdad y los estereotipos de g\u00e9nero que realiz\u00f3 el pasado mes de noviembre entre aproximadamente cuatro mil hombres y mujeres de m\u00e1s de diecis\u00e9is a\u00f1os.<\/p>\n Entonces ese di\u00e1logo entre una mujer y un hombre que propone La loca y el feminista<\/i> adquiere toda su importancia. Profundizamos m\u00e1s en esa petici\u00f3n que ella le pide a \u00e9l: que no vuelva a decir delante de sus amigos que es feminista, y la perplejidad con el que \u00e9l recibe esta indicaci\u00f3n. Porque este cortometraje va de esto: de la percepci\u00f3n de la igualdad y de los estereotipos de g\u00e9nero y tambi\u00e9n del peligro de convertir el significado de una palabra en moda o vaciarla de contenido.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Los Goya est\u00e1n a la vuelta de la esquina. Os invito a un men\u00fa muy especial ya que se va acercando la gala. Dos largometrajes valientes y muy interesantes en la categor\u00eda de nominadas a la mejor pel\u00edcula iberoamericana y … Sigue leyendo <\/a><\/a>