![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2023\/09\/torilokita1.jpg?ssl=1\")
<\/a>Lokita y Tori, dos ni\u00f1os sin infancia, aunque atesoran una canci\u00f3n italiana que cantan como un mantra que les calma.<\/p><\/div>\n
Los hermanos Dardenne son directos y sencillos en su forma de narrar Tori y Lokita<\/i>, logrando una pel\u00edcula que refleja con extrema sensibilidad las desventuras de dos ni\u00f1os africanos refugiados en B\u00e9lgica. Los fotogramas golpean el pecho con fuerza y tras el fundido a negro una vez acabada la historia, provoca que el coraz\u00f3n pr\u00e1cticamente deje de bombear. Cine social y de denuncia sin moralina, sensibler\u00eda o morbo. Seco, duro y brutal.<\/p>\n
El hilo conductor de las desventuras de los dos muchachos, que siempre formar\u00e1n parte de una estad\u00edstica, una l\u00ednea en la secci\u00f3n de sucesos de un peri\u00f3dico o simplemente ser\u00e1n ignorados, es una canci\u00f3n italiana infantil, <\/span>\u00abAlla fiera dell’est\u00bb<\/span>,<\/i><\/span> que los dos entonan en un karaoke al principio de la pel\u00edcula. Dicha canci\u00f3n aparece en contextos muy diferentes en varias secuencias y deja ver la trayectoria de dos ni\u00f1os a los que se les ha arrebatado la infancia. Duele la indefensi\u00f3n de Lokita y las sencillas palabras finales de Tori exponen con sencillez lo f\u00e1cil que hubiese sido evitar la desgracia… y, por eso, provocan m\u00e1s verg\u00fcenza.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Lokita es una adolescente que solo quiere conseguir los papeles para ser asistenta dom\u00e9stica y limpiar casas. Tori es un ni\u00f1o muy despierto que en la escuela podr\u00eda ser un buen estudiante. Los dos se conocieron en la traves\u00eda en el mar y no se han separado desde entonces. De hecho establecen una relaci\u00f3n fraternal, de hermanos. La situaci\u00f3n de Tori est\u00e1 clara y comprobada: ha podido demostrar que era considerado en su aldea un ni\u00f1o brujo y que ten\u00eda pocas posibilidades de sobrevivir. Pero Lokita lo tiene m\u00e1s dif\u00edcil. Sin embargo, nunca se dejan solos el uno al otro. Ha comprobado que hasta ahora eso les ha funcionado para sobrevivir.<\/p>\n Pero en B\u00e9lgica nada es f\u00e1cil. Los protocolos y burocracias para conseguir los papeles, la presi\u00f3n de los que les trajeron en patera desde su pa\u00eds de origen que exigen un pago, la necesidad y la exigencia de la madre de Lokita para que le env\u00ede dinero, hacen que los dos ni\u00f1os trafiquen con drogas. Lokita, m\u00e1s mayor y con m\u00e1s sentido de la responsabilidad, sufre ataques de ansiedad (adem\u00e1s de ser la m\u00e1s vejada y humillada de los dos), pero sabe que cuenta con la amistad incondicional de Tori. Y Tori, leal, no se separa nunca de Lokita. Los Dardenne filman una pel\u00edcula desnuda, sin adornos, desgarrada, redonda…<\/span><\/p>\n \u00daltima noche en el Soho (Last Night in Soho, 2021) de Edgar Wright<\/b><\/p>\n Eloise y Sandie, dos j\u00f3venes atrapadas en un Londres que pasa del glamour al terror. Una canci\u00f3n de Petula Clark es el principio de la quiebra.<\/p><\/div>\n \u00daltima noche en Soho<\/i> atrapa desde sus primeras im\u00e1genes, porque Edgar Wright sabe captar la atenci\u00f3n desde lo visual y lo est\u00e9tico. Su protagonista, Eloise (Thomasin McKenzie), es una estudiante de moda que vive en Cornualles y est\u00e1 esperando una carta que le permita acceder a una escuela de moda en Londres. Todo muestra a una joven ilusionada, amante de los sesenta, que va a cumplir su sue\u00f1o en la gran ciudad, pero a la vez se nos va aderezando ese mundo luminoso de Eloise con detalles y matices inquietantes que despiertan su posible fragilidad mental, heredada de su madre ausente.<\/p>\n Eloise es una joven t\u00edmida, tremendamente creativa, sensible, llena de miedos y dispuesta a abrirse un hueco en la gran ciudad, que ya le advierte su abuela puede abrumarla. Y as\u00ed es. Inc\u00f3moda en la residencia de estudiantes, decide alquilar una habitaci\u00f3n a una se\u00f1ora mayor… Y all\u00ed misteriosamente traspasar\u00e1 el tiempo y conocer\u00e1 los sesenta de la mano de una especie de alter ego, a la que admira, Sandie (Anya Taylor-Joy), una ambiciosa joven, que quiere triunfar como cantante.<\/p>\n La pel\u00edcula envuelve totalmente en su atm\u00f3sfera al espectador. Lo que menos importa es la historia. Hay varios momentos musicales que sumergen en unos sesenta muy especiales. Una Sandie en una solitaria audici\u00f3n cantando \u00abDowntown\u00bb de Petula Clark, deja una sensaci\u00f3n de momento decisivo en su vida. <\/i>O asciende o cae. Y lo que vemos es la ca\u00edda. As\u00ed lo delata poco despu\u00e9s su papel secundario pero premonitorio en la actuaci\u00f3n de \u00abPuppet On a String\u00bb de Sandie Shaw en un teatro hasta arriba de hombres \u00e1vidos de j\u00f3venes presas. Tambi\u00e9n es curioso rese\u00f1ar que tres personajes importantes en la trama tienen los rostros de tres grandes actores que fueron iconos brit\u00e1nicos en los sesenta: Terence Stamp, Diana Rigg (en su \u00faltimo papel para el cine) y Rita Tushingham.<\/p>\n Los viajes nocturnos a ese Londres de los sesenta ayudan a Eloise en su creatividad y en el duro proceso de adaptaci\u00f3n. Sin embargo, pronto los alegres y modernos sesenta se tornar\u00e1n oscuros y la vida de Sandie se convertir\u00e1 en pura pesadilla, convirtiendo la vida de Eloise en un infierno. La pel\u00edcula juega mucho con la fragilidad mental de su protagonista, con el giallo<\/i> italiano (podr\u00eda hacerse una buena sesi\u00f3n doble con Suspiria<\/i>) y con un thriller<\/i> fantasioso con dosis de cine de terror…<\/i> Un caso emerge del pasado y Eloise trata de buscar una soluci\u00f3n para no volverse loca. A veces, solo puede olvidarse del miedo o la locura oyendo una canci\u00f3n en un vinilo, pero quiz\u00e1 es la llave para entrar en un mundo oscuro.<\/p>\n Con los ojos cerrados (The Happy Ending, 1969) de Richard Brooks<\/b><\/p>\n Jean Simmons crea un personaje desencantado. Una canci\u00f3n de Michel Legrand es la banda sonora de un matrimonio roto.<\/p><\/div>\n Se podr\u00eda construir una interesante filmograf\u00eda en los sesenta sobre la crisis de la instituci\u00f3n matrimonial. S\u00ed, ya no valen los finales felices. De hecho, Con los ojos cerrados<\/i>, tal y como anuncia su t\u00edtulo original, empieza por un final feliz. Lo primero que vemos es el noviazgo con momentos id\u00edlicos de un hombre y una mujer que culminan en una boda, esa boda donde terminan justamente muchas pel\u00edculas. Despu\u00e9s de ese pr\u00f3logo pasan unos cuantos a\u00f1os, y ese matrimonio con una hija adolescente est\u00e1 roto. \u00bfPor qu\u00e9?<\/p>\n Todo est\u00e1 contado bajo la mirada de ella, Mary (una maravillosa Jean Simmons). Una mirada desencantada. Decide huir de Fred (John Forsythe), su marido, de su hija adolescente, de su madre y de todos los conocidos. El alcohol no le ha servido para encontrarse ni tampoco le ha llevado a ninguna parte un intento de suicidio. La pel\u00edcula est\u00e1 contada a base de saltos temporales mientras ella huye a Nassau para encontrarse a s\u00ed misma. All\u00ed se topar\u00e1 una amiga de la universidad (Shirley Jones), que se re\u00fane con su amante (Lloyd Bridges).<\/p>\n Este \u00faltimo realiza un mon\u00f3logo sobre el matrimonio, explicando que en realidad es una uni\u00f3n puramente econ\u00f3mica, que interesa a todos los estamentos, quit\u00e1ndole cualquier \u00edndole emocional. Ay, s\u00ed, mucho desencanto, pero tambi\u00e9n contradicciones. Lo del matrimonio no es f\u00e1cil de analizar. All\u00ed, lejos, Mary piensa sobre su vida, incluso conoce a un joven estafador (Bobby Darin) que acaba cont\u00e1ndole la verdad de su oficio cuando se entera de que no es una mujer rica. Y parece que regresa perdida, pero con decisiones tomadas. Prefiere abandonar la jaula de cristal o de oro, qu\u00e9 m\u00e1s da.<\/p>\n Richard Brooks, quien todav\u00eda estaba casado con Jean Simmons, crea otro hito del desencanto matrimonial como Dos en la carretera<\/i> de Stanley Donen o Siempre estoy sola<\/i> de Jack Clayton, ambas tambi\u00e9n de los sesenta. Entre recuerdo y recuerdo y culminando un final con una pregunta sin respuesta, pero con una mirada que lo dice todo, una canci\u00f3n compuesta por Michel Legrand, que una vez se escucha no se olvida, \u00abWhat Are You Doing the Rest of Your Life?\u00bb. Es una canci\u00f3n que expresa el hast\u00edo y el desencanto. S\u00ed, Mary sufre una hecatombe emocional, pero quiz\u00e1 al final logre salir del desencanto.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una canci\u00f3n imprescindible para el relato cinematogr\u00e1fico es lo que une a estas tres pel\u00edculas. Cada una de ellas tiene su funci\u00f3n en la narraci\u00f3n. Tori y Lokita (Tori et Lokita, 2022) de Jean-Pierre y Luc Dardenne Los hermanos Dardenne … Sigue leyendo <\/a><\/a>