![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2023\/06\/llamasagrada.jpg?ssl=1\")
<\/a>George Cukor, Katharine Hepburn y Spencer Tracy contra el fascismo en La llama sagrada<\/em>.<\/p><\/div>\n No es de extra\u00f1ar que r\u00e1pidamente trabajaran juntos de la mano de George Cukor, c\u00f3mplice y amigo de Katharine Hepburn, una vez se conocieron durante el rodaje de La mujer del a\u00f1o<\/i>. Ella fue musa de muchas de las pel\u00edculas del realizador a lo largo de toda su filmograf\u00eda.<\/p>\n Cukor se lanz\u00f3 en aquel momento a rodar una de sus pel\u00edculas que dejan ver que es tiempo de guerra y adem\u00e1s transmite un mensaje muy concreto. Para ello se sirve de dos grandes estrellas, Katharine Hepburn y Spencer Tracy, con una qu\u00edmica muy especial. La pel\u00edcula debe contextualizarse en un hecho muy concreto: el 7 de diciembre de 1941, EEUU, tras el ataque en Pearl Harbor, entra de lleno en la Segunda Guerra Mundial. Luego no es de extra\u00f1ar que la maquinaria de Hollywood se pusiera en marcha y proliferara el binomio cine y propaganda para que los espectadores asumieran, apoyaran y entendieran por qu\u00e9 estaban en guerra.<\/p>\n <\/p>\n Uno de los principales motivos era dejar claro al p\u00fablico la facilidad con que el fascismo pod\u00eda penetrar en EEUU y acabar con la democracia americana. Y ah\u00ed entra de lleno la trama de La llama secreta<\/i>. Su argumento es sencillo: en un tr\u00e1gico accidente de tr\u00e1fico muere Robert Forrest, todo un h\u00e9roe americano adorado por todo el pa\u00eds. Pronto los periodistas est\u00e1n alrededor de su mansi\u00f3n queriendo cubrir la noticia y encontr\u00e1ndose con el muro inaccesible que pone su joven viuda, Christine Forrest (Katharine Hepburn).<\/p>\n Tan solo un desencantado periodista de guerra, intr\u00e9pido y con el prestigio a sus espaldas, logra acercarse a ella con la petici\u00f3n de escribir un art\u00edculo biogr\u00e1fico profundo de su marido. Steven O\u2019Malley (Spencer Tracy) solo desea perpetuar su memoria y encontrarse con el ser humano detr\u00e1s del h\u00e9roe. Sin embargo, poco a poco se ir\u00e1 topando con ciertos misterios que le har\u00e1n dudar del accidente de tr\u00e1fico que llev\u00f3 a Robert a la muerte.<\/p>\n George Cukor va construyendo una trama plagada de misterio donde todos ocultan algo sobre el h\u00e9roe fallecido. Steven O\u2019Malley no tiene f\u00e1cil comenzar su art\u00edculo, pues cada vez se va adentrando en m\u00e1s sombras hasta descubrir que lo que una desesperada Christine trata de ocultar son las verdaderas intenciones de su esposo: extender el fascismo por todo el pa\u00eds. Finalmente es ella la que aparecer\u00e1 como una hero\u00edna y v\u00edctima de su marido ante los ojos de todos los lectores.<\/p>\n La llama secreta<\/i> es una pel\u00edcula interesante por c\u00f3mo presenta el trabajo de los corresponsales durante los a\u00f1os cuarenta, cargando sus m\u00e1quinas de escribir como si fueran sus port\u00e1tiles y siempre con un tel\u00e9fono fijo cerca. Tambi\u00e9n consigue en un principio ese tono casi fantasmal, como toda pel\u00edcula que trata sobre un personaje ausente que domina mucho m\u00e1s de lo que pensamos, incluso despu\u00e9s de muerto. El largometraje cuenta adem\u00e1s con interesantes personajes secundarios como la madre anciana del fallecido o el secretario fiel que va revelando su verdadero rostro.<\/p>\n Quiz\u00e1 su mayor lastre es precisamente que no se llega a definir el tipo de relaci\u00f3n que se establece entre la viuda y el periodista, ni se entiende del todo el inter\u00e9s de O\u2019Malley por el h\u00e9roe Forrest, ni se nos proporciona informaci\u00f3n para entender por qu\u00e9 esa adoraci\u00f3n de todo el pueblo americano ante el fallecido ni c\u00f3mo va avanzando la reconstrucci\u00f3n de su historia… Ni otras cuestiones de trama que dejan la pel\u00edcula a veces en un pozo confuso y fantasmal, envolvi\u00e9ndola en un halo de poca verosimilitud que hace poco cre\u00edble lo que cuenta.<\/p>\n Mar de hierba<\/i> (The Sea of Grass, 1947) de Elia Kazan<\/b><\/p>\n Katharine Hepburn y Spencer Tracy separados por un mar de hierba…, la pel\u00edcula de la que menos orgulloso se sinti\u00f3 Elia Kazan.<\/p><\/div>\n Una de las pel\u00edculas de las que menos se sent\u00eda orgulloso Elia Kazan fue de su segundo largometraje, Mar de hierba<\/i>. Para entendernos, no pudo tener el tim\u00f3n del proceso creativo en ning\u00fan momento, y se desencant\u00f3 totalmente con el resultado. Lo primero, no pudo buscar ni rodar los exteriores que \u00e9l hubiese deseado para una pel\u00edcula de este tipo, sino que la convirtieron en una pel\u00edcula de estudio, donde le facilitaron las im\u00e1genes que deb\u00eda emplear de fondo.<\/p>\n Segundo, tampoco le permitieron opinar sobre el reparto, vi\u00e9ndose obligado a dirigir a la pareja estrella del momento: Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Para Kazan no fue un placer trabajar con ellos, pues eran actores del sistema de estudios, que no entend\u00edan en absoluto la manera de trabajar de Kazan con los actores. El famoso m\u00e9todo no iba con ellos. De tal manera, que Kazan, que uno de sus fuertes era la direcci\u00f3n de actores, no lograba el tipo de emociones que quer\u00eda que transmitiesen.<\/p>\n Pese a que el mismo Kazan ech\u00f3 barro varias veces sobre su propia producci\u00f3n, Mar de hierba,<\/i> la pel\u00edcula plantea varios temas interesantes y tiene momentos bellamente rodados. Es uno de esos melodramas familiares, <\/i>que recuerda a largometrajes posteriores del mismo tipo como Gigante.<\/i> Quiz\u00e1 su mayor lastre es que a veces no consigue ese sentido del ritmo que merece un largometraje que abarca m\u00e1s de veinte a\u00f1os de historia de sus protagonistas ni aprovecha ciertos asuntos de trama que hubiesen enriquecido la historia. No obstante, Elia Kazan logra que nos interesemos por el paradero de ciertos personajes secundarios magn\u00edficamente construidos como el doctor o el cocinero.<\/p>\n La historia se sustenta sobre las desavenencias entre un matrimonio que se quiere de verdad, pero tienen una manera muy distinta de ver las cosas. Jim Brewton (Spencer Tracy) es un ganadero que se niega a que los colonos agricultores ocupen los acres de tierra, el mar de hierba, por donde pasta su ganado. Y solo por defender sus tierras es capaz de todo e incluso de ejercer la violencia m\u00e1s despiadada.<\/p>\n Sin embargo, Lutie Cameron (Katherine Hepburn), a pesar de estar muy enamorada de su esposo, no entiende esa falta de flexibilidad de Brewton ni su violencia contra los colonos. Ve solo ventajas en compartir las tierras. El orgullo de Jim y las continuas crisis de la pareja provocar\u00e1n una separaci\u00f3n forzosa entre ambos, donde ella dejar\u00e1 el hogar sin tener m\u00e1s remedio que abandonar a sus dos hijos: Sara Beth y Brock. El tiempo no dar\u00e1 la raz\u00f3n a ninguno de los dos en su visi\u00f3n sobre ese mar de hierba…<\/p>\n Pero hay m\u00e1s sombras que hunden en la oscuridad a Jim y Lutie y ahondan su distanciamiento, a pesar del amor que se profesan. El mayor enemigo de Jim, Brice Chamberlain (Melvyn Douglas), luchar\u00e1 siempre por defender a los agricultores y no solo eso, sino que se enamorar\u00e1 profundamente de Lutie, desde el primer momento en que se cruza con ella, antes de casarse con Brewton. Este tri\u00e1ngulo traer\u00e1 consecuencias y muchas m\u00e1s dificultades (otro de los lastres de la pel\u00edcula es que no est\u00e1 suficientemente explotado ni desarrollado y hubiese dado much\u00edsimo m\u00e1s juego a la historia).<\/p>\n En una de sus separaciones (anterior a la definitiva), Lutie abandona el hogar para reflexionar y se encuentra casualmente en Denver con Chamberlain y ambos tienen un peque\u00f1o affaire<\/i>. De dicha relaci\u00f3n nacer\u00e1 Brock, algo siempre silenciado por Brewton (y por los dem\u00e1s implicados), pero no as\u00ed por todo el pueblo que se hace eco de los rumores. Este pacto de silencio y la ausencia de la madre perjudicar\u00e1 fatalmente a Brock y se desencadenar\u00e1 la tragedia que volver\u00e1 a unir los destinos de Jim y Lutie.<\/p>\n Elia Kazan levanta as\u00ed un melodrama en el lejano Oeste que logra enganchar, a pesar de sus altibajos, y que deja algunos planos hermosos como esa Lutie contemplando el mar de hierba y detr\u00e1s Jim, mir\u00e1ndola.<\/p>\n En la \u00e9poca esta producci\u00f3n tuvo un \u00e9xito considerable no solo por la qu\u00edmica entre ambos actores y esa historia de amor oculto que se sab\u00eda estaban viviendo, sino tambi\u00e9n por el argumento de la pel\u00edcula: lo expl\u00edcito del adulterio y ese hijo, fruto de la relaci\u00f3n prohibida, que de adulto (un Robert Walker atormentado) no soporta las consecuencias del secreto y arrastra una personalidad err\u00f3nea.<\/p>\n A pesar de las dificultades de Kazan y su poco amor por esta obra, se pueden ver sus huellas en ella: tanto por las pasiones que dejan intuirse y el peso que estas tienen en sus personajes, c\u00f3mo los errores del pasado de los adultos que arrastran los hijos, el peso de la salud mental en sus personajes, la dificultad de ser coherente con los ideales, la violencia inherente al hombre y el trabajo de direcci\u00f3n con algunos actores (como Robert Walker).<\/p>\n El estado de la uni\u00f3n<\/i> (State of the Union, 1948) de Frank Capra<\/b><\/p>\n Desavenencias sentimentales y pol\u00edticas de un matrimonio con los rostros de Katharine Hepburn y Spencer Tracy en El estado de la uni\u00f3n<\/em>.<\/p><\/div>\n La m\u00e1s redonda de las tres es sin duda El estado de la uni\u00f3n<\/i> una buena y desencantada s\u00e1tira pol\u00edtica de Frank Capra, que adem\u00e1s supuso el final de Frank Capra en su intento de ejercer como director independiente. El director italoamericano, como ya hizo en Caballero sin espada<\/i> o esa joya que es Juan Nadie<\/i>, insiste en la facilidad de manipular al pueblo y en c\u00f3mo son los mecanismos que fomentan la corrupci\u00f3n pol\u00edtica. Muestra en estas pel\u00edculas las tripas de la democracia y tambi\u00e9n sus vulnerabilidades. Quiz\u00e1 El estado de la uni\u00f3n<\/i> ha quedado m\u00e1s relegada al olvido por ser la m\u00e1s seca, desencantada y con un retrato m\u00e1s crudo de la pol\u00edtica y los medios de comunicaci\u00f3n. Lo cierto es que vista hoy sigue teniendo cierta vigencia y fuerza lo que plantea.<\/p>\n De nuevo, las desavenencias de un matrimonio construyen la historia. Y como siempre ocurr\u00eda en las pel\u00edculas de Capra, sus personajes secundarios tienen vida propia. Esta vez muestra toda la maquinaria que se pone en marcha alrededor del carism\u00e1tico empresario Grant Matthews (Spencer Tracy) para que se presente como candidato republicano y pueda convertirse en presidente de EEUU. Todo es orquestado por su amante, Kay (Angela Lansbury), una magnate de la prensa, que sabe c\u00f3mo acumular el poder y que se apoya en un consejero pol\u00edtico que se conoce todas las trampas y es perro viejo (Adolphe Menjou) y en un asesor que escribe discursos, vividor y que no se casa con nadie (Van Johnson).<\/p>\n Con lo que no cuentan es que al necesitar proyectar una imagen impoluta de Matthews, callando bocas sobre su idilio con Kay, es fundamental tener la complicidad y el apoyo durante la campa\u00f1a de su esposa Mary (Katharine Hepburn). Esto supondr\u00e1 no solo que esta se implique, sino que los dos vuelvan a enamorarse, emocion\u00e1ndose con una campa\u00f1a limpia donde velan por su ideario y respetan al pueblo que los votar\u00e1. Pero esto no funciona as\u00ed y Kay junto al personaje de Menjou tratar\u00e1n de que Grant vuelva al redil, se deje manipular para sus intereses y apartar a Mary de la campa\u00f1a. \u00bfLo conseguir\u00e1n?<\/p>\n Siendo una pel\u00edcula de Capra podemos suponer su final, pero es menos feliz de lo que parece a simple vista. Es un canto de cisne en la carrera de su director, que ya en los cincuenta no contar\u00e1 con tanta libertad ni popularidad como en las anteriores d\u00e9cadas. El estado de la uni\u00f3n <\/i>ya no es una de sus pel\u00edculas optimistas e idealistas a lo Vive como quieras<\/i>, pero tampoco lo suficientemente desencantada ni divertida para conectar con un p\u00fablico que o ped\u00eda m\u00e1s realismo y pesimismo en los planteamientos o deseaba hundirse en un mundo a lo comedia de Doris Day.<\/i> El estado de la uni\u00f3n<\/i> no ofrec\u00eda ni una cosa ni la otra.<\/p>\n Como curiosidad, en un principio el papel de Mary era para Claudette Colbert. Sin embargo, esta \u00faltima puso ciertas imposiciones por las que Capra no quiso pasar, pero se vio a pocos d\u00edas de empezar el rodaje sin una de sus protagonistas fundamentales. Consult\u00f3 a Tracy si le pod\u00eda echar una mano y este le dijo que sab\u00eda que Kate estaba en ese momento disponible, se lo consultaron y esta accedi\u00f3 a actuar, salvando una pieza fundamental de la pel\u00edcula. De este modo, El estado de la uni\u00f3n<\/i> se benefici\u00f3 de la qu\u00edmica que desprend\u00edan ambos actores.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Siempre que se habla de amores de cine, se recuerda la historia entre Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Da la casualidad tambi\u00e9n de que ambos protagonizaron juntos la friolera de nueve largometrajes. De esas nueve son m\u00e1s recordadas las comedias, … Sigue leyendo <\/a><\/a>