![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/cineclub.jpg?ssl=1\")
<\/a>El cine como herramienta para una educaci\u00f3n emocional y como instrumento para enfrentarse a la vida.<\/p><\/div>\n
A veces a una le apetece leer algo ligero, sincero y sin complicaciones y que de alguna manera le llegue. El otro d\u00eda estaba paseando entre los libros que hab\u00eda en una librer\u00eda de cine de mi ciudad y me llam\u00f3 la atenci\u00f3n uno de bolsillo con un t\u00edtulo directo: Cineclub<\/i>. Le\u00ed por encima la cubierta y la solapa y era un libro que contaba una experiencia familiar de un cr\u00edtico de cine canadiense, David Gilmour. Me llam\u00f3 la atenci\u00f3n, y no solo termin\u00f3 en mi biblioteca particular, sino que lo le\u00ed de un plumazo.<\/p>\n
El libro es tremendamente sencillo, pero me encanta el tema que expone y que tenga un final feliz. En un momento que no es f\u00e1cil ni para el padre (falta de trabajo) ni para el hijo (no puede con el instituto ni con la perspectiva de un presente poco halagador y un futuro incierto), David propone a Jesse, de 16 a\u00f1os, algo realmente ins\u00f3lito: que deje el instituto si quiere, pero con dos condiciones. La primera, \u00abno tienes que trabajar, no tienes que pagar el alquiler. Puedes dormir hasta las cinco todos los d\u00edas. Pero nada de drogas. Si tomas alguna droga, no hay trato\u00bb. La segunda, \u00abquiero que veas tres pel\u00edculas a la semana conmigo. Yo las elijo. Es la \u00fanica educaci\u00f3n que vas a recibir\u00bb.<\/p>\n
El libro est\u00e1 contado con una sinceridad ingenua por parte de David Gilmour, pero ese es parte de su encanto. Y es que finalmente este experimento pedag\u00f3gico funciona con Jesse… y tambi\u00e9n para David. Con la disculpa de esa proposici\u00f3n, padre e hijo se pasan tres a\u00f1os juntos hablando de cine, pero tambi\u00e9n de muchas otras cosas m\u00e1s mundanas. De tal modo, que el cine no deja de ser una herramienta de educaci\u00f3n emocional valioso y un instrumento para enfrentarse a la vida. Los dos van sufriendo un bonito proceso de transformaci\u00f3n en su relaci\u00f3n de padre e hijo y van salvando los obst\u00e1culos que les amargan los d\u00edas. Y de fondo siempre el cine, y tambi\u00e9n la m\u00fasica… como tabla de salvaci\u00f3n. Al final, padre e hijo construyen no solo relaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n una trayectoria, una senda por la que continuar.<\/p>\n
<\/p>\n
As\u00ed, David Gilmour le propone como primera pel\u00edcula de su particular cineclub Los 400 golpes<\/i>, y no es de extra\u00f1ar. El destino de Fran\u00e7ois Truffaut se dibuj\u00f3 gracias a su pasi\u00f3n por el cine. No es una pel\u00edcula que en un principio a Jesse le atraiga en exceso. En compensaci\u00f3n, la siguiente propuesta es Instinto b\u00e1sico<\/i>, que le parece una gran pel\u00edcula. Una de las cosas m\u00e1s curiosas y valiosas de este libro son precisamente las conversaciones que tienen padre e hijo alrededor de distintas pel\u00edculas.<\/p>\n
Las propuestas cinematogr\u00e1ficas de Gilmour son variadas: Paul Verhoeven, Alfred Hitchcock, Woody Allen, Orson Welles, John Huston, Elia Kazan, George Stevens, Martin Scorsese, Federico Fellini, Bernardo Bertolucci, Steven Spielberg, David Cronenberg, Michael Mann…, y hace que su hijo se fije no solo en las diferentes tem\u00e1ticas tratadas, sino en ciertos aspectos relacionados con los di\u00e1logos o las formas de actuar de distintos actores, tambi\u00e9n le propone distintos retos como localizar grandes momentos en determinadas obras cinematogr\u00e1ficas, o le propone un marat\u00f3n de pel\u00edculas de terror… De vez en cuando le cuenta tambi\u00e9n an\u00e9cdotas de todos aquellos actores y directores a los que ha entrevistado.<\/p>\n
Y entre pel\u00edcula y pel\u00edcula, la vida y los conflictos personales. As\u00ed, por ejemplo, cuando su hijo le confiesa que ha tomado coca (no suspenden el cineclub, porque como reconoce David su hijo tiene respuestas para todo, y este le explica que no le ha pillado, sino que ha sido \u00e9l quien se lo ha dicho), preocupado por los efectos y por c\u00f3mo reacciona Jesse a la experiencia, decide ponerle una secuencia y una pel\u00edcula: la \u00faltima escena de La Dolce Vita<\/i> con el personaje de Marcello Mastroianni en la playa y la pel\u00edcula de Qu\u00e9 bello es vivir<\/i>. Y cobra sentido todo el sentido lo que quiere transmitirle con ambas.<\/p>\n
Cineclub<\/i> es lo que ofrece, ni m\u00e1s ni menos. No pretende nada m\u00e1s. Tan solo es un hombre, que ha ejercido de cr\u00edtico de cine, que narra una experiencia personal. Y la cuenta con sinceridad y sencillez. Al final es un peque\u00f1o libro que refleja una relaci\u00f3n concreta entre un padre y un hijo. Y el cine es presentado como una tabla de salvaci\u00f3n, como herramienta para trazar un camino en la vida, que ayuda a abrir un poco los ojos. Y, s\u00ed, apetecen finales felices, y este libro lo tiene.<\/p>\n
Moonage Daydream (Moonage Daydream, 2022) de Brett Morgen<\/b><\/p>\n David Bowie en un documental que indaga en su proceso creativo.<\/p><\/div>\n S\u00ed, me gusta el cine documental. Y me apetec\u00eda mucho acercarme al \u00faltimo trabajo de Brett Morgen sobre David Bowie. Este \u00faltimo siempre me atrajo, con sus ojos de distinto color y su apariencia camale\u00f3nica. Con esa manera elegante de moverse. No le he escuchado en exceso, pero algunas de sus canciones suenan indistintamente en mi cabeza (sobre todo \u00abSpace Oddity\u00bb). Tambi\u00e9n recuerdo su presencia en la pantalla de cine tan ecl\u00e9ctica con El ans\u00eda<\/i>, de vampiro eterno, o en Feliz Navidad, Mr Lawrence<\/i>, peculiar h\u00e9roe, o en mundos fant\u00e1sticos en Dentro del laberinto, <\/i>como un peculiar rey de duendes.<\/p>\n El material audiovisual en manos de Brett Morgen provoca que surja algo potente. Este realizadorhizo para m\u00ed un documental maravilloso de cine dentro del cine, El chico que conquist\u00f3 Hollywood <\/i>(2002) sobre el productor Robert Evans, as\u00ed que me agradaba ver otro de sus trabajos cinematogr\u00e1ficos (a falta de ver Jane<\/i> o Cobain: Montage of Heck<\/i>).<\/p>\n Morgen parece ser que tuvo acceso a una cantidad ingente de material audiovisual y sonoro del David Bowie y ha empleado m\u00e1s de cuatro a\u00f1os en montar el documental. El esfuerzo creo que ha merecido la pena. Cada vez aprecio m\u00e1s aquellos documentales que no emplean lo que se conoce como bustos parlantes; es decir, buscar a personas especialistas en un tema concreto o aquellos que conocieron a la persona sobre la que se documenta o que vivieron el hecho que se analiza y filmarlas. Si bien no deja de ser una t\u00e9cnica interesante (y donde se escuchan a veces voces que merecen totalmente la pena), me gusta que se exploren otras v\u00edas para contar.<\/p>\n Brett Morgen no realiza un documental biogr\u00e1fico con bustos parlantes e im\u00e1genes de archivo, sino que realiza algo bastante m\u00e1s complicado y atractivo. Una propuesta de lo m\u00e1s sugerente e interesante: atrapa el mundo interior de David Bowie. \u00bfC\u00f3mo?<\/p>\n Emplea todo el material de archivo audiovisual y sonoro para empaparse del proceso creativo del artista y atrapa su manera de ver la vida. Bucea entre sus influencias y todo aquello que le marc\u00f3 para ser el artista que fue. Al final, gui\u00e1ndonos tan solo con la voz de Bowie y un arsenal de im\u00e1genes, as\u00ed como un montaje muy inteligente, Brett Morgen bucea hasta la esencia de su potente esp\u00edritu creativo, que no solo lo dedic\u00f3 a la m\u00fasica.<\/p>\n As\u00ed entendemos su naturaleza camale\u00f3nica, sus diferentes alter egos, la importancia del movimiento del cuerpo, de lo audiovisual, de la pintura, del cine, del conocimiento de otras culturas… C\u00f3mo se mov\u00eda a trav\u00e9s de conceptos como aislamiento, fragmentaci\u00f3n y caos. Y como su vida se convirti\u00f3 en un verdadero viaje para conocerse no solo a s\u00ed mismo, sino el mundo que habitaba.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Un libro que muestra c\u00f3mo el cine puede formar parte de nuestra educaci\u00f3n emocional y ser una herramienta para enfrentarnos al d\u00eda a d\u00eda. Y un documental sobre David Bowie, un artista del siglo XX que refleja que este tipo … Sigue leyendo <\/a>