![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/10\/tresmilesperandote.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\nTambi\u00e9n os digo que es una pel\u00edcula para ver entre sue\u00f1os, porque de eso trata. De pronto Miller, con sus 77 a\u00f1os y creador de la saga de Mad Max<\/i>, decide crear una pel\u00edcula de fantas\u00eda donde se da importancia a la narraci\u00f3n, a los cuentos, en una \u00e9poca racional, cient\u00edfica y de nuevas tecnolog\u00edas.<\/p>\n
\u00c9l decide contar la relaci\u00f3n especial que se establece entre una especialista en literatura y en las narraciones con cara de Tilda Swinton y un genio que sale de una botella igualito a Idris Elba. Y los dos encerrados en una habitaci\u00f3n de hotel en Estambul y luego en una casa solitaria en Londres cuentan una historia dentro de una historia y otra historia…<\/p>\n
Algo parecido a esos mundos m\u00e1gicos de las mil y una noches, el bar\u00f3n Munchausen o el manuscrito encontrado en Zaragoza. Y queda demostrado que incluso en este siglo XXI sigue siendo necesario creer en los cuentos y dejarse llevar. \u00bfC\u00f3mo no te vas a arrastrar hasta una sala de cine con semejante t\u00edtulo… Tres mil a\u00f1os esper\u00e1ndote<\/i>? Por cierto, adapta un relato de una autora a la que no me importar\u00eda acercarme, A.S. Byatt.<\/p>\n
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La cerebral I. Modelo 77 (2022) de Alberto Rodr\u00edguez<\/b><\/p>\n
Alberto Rodr\u00edguez est\u00e1 consiguiendo algo interesante con su filmograf\u00eda. Y es contar su propia mirada sobre la Transici\u00f3n y la herencia posterior, a principios de los noventa, con todas las sombras y muy pocas luces. Solo por eso puede surgir un ensayo interesante del an\u00e1lisis de Grupo 7<\/i> (2012), La isla m\u00ednima<\/i> (2014), El hombre de las mil caras<\/i> (2016) y, por \u00faltimo, Modelo 77<\/i>.<\/p>\n Alberto Rodr\u00edguez emplea todos los ingredientes de las pel\u00edculas del g\u00e9nero carcelario. No falta nada: llegada del nuevo, adaptaci\u00f3n compleja, castigos y malos tratos por parte de los funcionarios, celdas inhumanas, relaciones dif\u00edciles con los compa\u00f1eros, solidaridad entre presos, esperanzas, motines, plan de fuga… Todo, lo tiene todo. Como siempre Rodr\u00edguez <\/b>sabe dotar a la pel\u00edcula de buen ritmo y no falta tampoco un buen reparto masculino (como en las pel\u00edculas antes mencionadas) con Miguel Herr\u00e1n y Javier Guti\u00e9rrez a la cabeza. Pero nada nuevo y sorprendente bajo el sol, que tampoco importa. La pel\u00edcula cumple y punto, que no es poco.<\/p>\n Adem\u00e1s aporta una historia olvidada, y ah\u00ed s\u00ed que tiene un valor (como he explicado antes) extra esta pel\u00edcula: en plena Transici\u00f3n muchas personas pensaron en un cambio estructural a nivel social, pol\u00edtico y econ\u00f3mico, aunque luego hubo muchas sombras y oscuridades, m\u00e1s continuidad que cambios. Uno de esos momentos de cambio posible en una sociedad tras d\u00e9cadas bajo una dictadura se vivi\u00f3 dentro de las c\u00e1rceles y con el nacimiento de la coordinadora de presos en lucha Copel. Es la historia tambi\u00e9n de un desencanto, de la imposibilidad del cambio, y de la necesidad de los protagonistas de acudir a una \u00fanica esperanza: la fuga.<\/p>\n La cerebral II. Argentina, 1985 (2022) de Santiago Mitre<\/b><\/p>\n Recuerdo lo que me interes\u00f3 Paulina,<\/i> la pel\u00edcula que me hizo conocer a Mitre. No solo por lo que contaba, sino por c\u00f3mo lo hac\u00eda. Adem\u00e1s me hizo descubrir un cl\u00e1sico del cine argentino: La patota<\/i> (1960) de Daniel Tinayre. As\u00ed que me ha llamado la atenci\u00f3n c\u00f3mo ha contado Argentina, 1985<\/i> desde la m\u00e1s absoluta correcci\u00f3n formal, sin alarde alguno. La misma correcci\u00f3n que hay en los di\u00e1logos, construcci\u00f3n y relaciones entre los personajes, pese que en el guion est\u00e9 tambi\u00e9n presente Mariano Llin\u00e1s, un creador que siempre ha jugado a estar fuera de las estructuras del cine comercial.<\/p>\n No obstante los dos se han unido para reconstruir paso por paso un juicio hist\u00f3rico, que llev\u00f3 a que se sentaran en el banquillo los responsables militares de la dictadura en Argentina. Y por la v\u00eda civil. <\/b>Es como si ambos creadores hubiesen decidido que lo m\u00e1s importante era una reconstrucci\u00f3n directa y sin adornos de dicho momento (con alg\u00fan chascarrillo c\u00f3mico y alguna declaraci\u00f3n de v\u00edctimas escalofriante, pero con un montaje confuso que a mi parecer hace perder la intensidad), que abarcara todo el proceso, sin grandes alardes cinematogr\u00e1ficos. As\u00ed centran el relato en el fiscal Julio Strassera, su adjunto Luis Moreno Ocampo y en el equipo de j\u00f3venes abogados que trabajaron en la investigaci\u00f3n y consecuci\u00f3n de testimonios y pruebas (desaprovechando a bastantes personajes secundarios).<\/p>\n Sin embargo, no han debido equivocarse, pues me cost\u00f3 encontrar un d\u00eda y una entrada para esta pel\u00edcula, estuve en una sala absolutamente llena (como hac\u00eda tiempo que no ve\u00eda) y me sorprend\u00ed con los aplausos del p\u00fablico al final de la proyecci\u00f3n. Pero reconozco que pese que no me aburr\u00ed y que me result\u00f3 muy interesante y necesaria la historia que contaba (m\u00e1s en estos tiempos y m\u00e1s mostrando que aqu\u00ed nunca hubo un juicio similar), no me pareci\u00f3 ni mucho menos brillante ni tampoco viv\u00ed momentos de emoci\u00f3n intensa. No solo hab\u00eda una historia potente, sino tambi\u00e9n un equipo art\u00edstico y t\u00e9cnico de calidad, pero, sin embargo, no es una pel\u00edcula redonda. Me hizo recordar qu\u00e9 largometraje m\u00e1s interesante, pero tambi\u00e9n cinematogr\u00e1ficamente potente, hizo Pablo Larra\u00edn con No<\/i> (2012).<\/p>\n La cerebral III. El cr\u00edtico (2022) de Juan Zavala, Javier Morales P\u00e9rez<\/b><\/p>\n \u00c9rase una vez un documental alrededor de un cr\u00edtico de cine concreto. Yo lo viv\u00ed m\u00e1s como un reportaje period\u00edstico para televisi\u00f3n que como cine documental. El largometraje se estructuraba en dos niveles.\u00a0<\/b>Por una parte, estaba Carlos Boyero y, por otra, la situaci\u00f3n de la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica en Espa\u00f1a actualmente. De nuevo, no me aburr\u00ed y me alegr\u00e9 de ir a la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula y de asistir al coloquio posterior. S\u00ed, me llama la atenci\u00f3n la fascinaci\u00f3n alrededor de Carlos Boyero. No soy una entusiasta de su mirada, pero porque no siento pasi\u00f3n hacia el cine entre sus letras, ni ganas de analizar en exceso. A veces noto que es m\u00e1s un castigo para \u00e9l acudir a la sala de cine.<\/p>\n Lo que me ocurri\u00f3 es que vi muchos hilos y hebras de los que tirar, pero donde no se tiraba nunca del todo de ninguno. Tampoco hab\u00eda un di\u00e1logo entre los dos niveles que se exponen en el documental. Quiz\u00e1 no era una tarea f\u00e1cil. Quiz\u00e1 era una tarea imposible. \u00bfNo hubiese sido fascinante sacar a Carlos Boyero de su zona de confort y provocar un encuentro entre \u00e9l y varios compa\u00f1eros de la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica y hablar de cine y de su manera de entender el oficio? Pero ese hubiese sido otro documental, no el que finalmente ha nacido.<\/p>\n Queda claro algo indirectamente. Boyero s\u00ed habla o recuerda a compa\u00f1eros cr\u00edticos del pasado, y dentro de lo que fue su c\u00edrculo, pero no tiene absolutamente ning\u00fan inter\u00e9s ni curiosidad en interactuar o saber cu\u00e1l es la mirada de compa\u00f1eros profesionales inmediatamente posteriores o del presente. Es un profesional que se aferra a un pasado que ya se fue y se muestra inc\u00f3modo en un presente que no le gusta ni le interesa. Si algo mostr\u00f3 en el encuentro despu\u00e9s de la proyecci\u00f3n es que es un hombre transparente y sin dobleces. As\u00ed es \u00e9l, lo tomas o lo dejas. No oculta c\u00f3mo es.<\/p>\n No me parece un \u00faltimo mohicano de la cr\u00edtica, como concluyen en el documental, pues creo que hay much\u00edsimas voces a tener en cuenta en el panorama actual. Lo que s\u00ed me resulta que habr\u00eda que indagar es en el valor que se da ahora a los cr\u00edticos cinematogr\u00e1ficos (o los literarios y musicales) en los propios medios de comunicaci\u00f3n. Carlos Boyero s\u00ed que es uno de los \u00faltimos profesionales que pod\u00eda vivir del oficio de la cr\u00edtica de cine, cuando los medios consideraban necesario y respetaban la figura del cr\u00edtico cultural. Y s\u00ed pod\u00eda ejercer su oficio con un sueldo decente y ser enviado a los eventos, festivales y dem\u00e1s acontecimientos cinematogr\u00e1ficos con los gastos pagados, etc\u00e9tera.<\/p>\n Ahora son tiempos de precariedad laboral en el sector cultural en los medios. Ah\u00ed s\u00ed que creo que habr\u00eda sido una reivindicaci\u00f3n necesaria, independientemente de su retrato, al poner en valor la figura del cr\u00edtico (y no desaprovechar una cantera valiosa de voces y miradas… y las que quedan por llegar).<\/p>\n Entre los dos niveles que ofrece el documental, me result\u00f3 interesante todo lo relacionado con la infancia y juventud de Carlos Boyero para entender las caracter\u00edsticas de su personalidad y la manera de tomarse la vida, pero ech\u00e9 en falta m\u00e1s pistas sobre lo que considera cine de calidad, las pel\u00edculas que le hicieron vibrar y por qu\u00e9, sus experiencias con la escritura y la manera de enfrentarse al folio en blanco a la hora de analizar una secuencia, por ejemplo.<\/p>\n Incluso en el recurso (desaprovechado a mi parecer) de reunirle con el \u00fanico cr\u00edtico que queda de su pasado siempre reivindicado, Oti Rodr\u00edguez Marchante, alrededor de una mesa, \u00bfpor qu\u00e9 no centrarse efectivamente en aquellos a\u00f1os de gloria entre festivales y estrenos? \u00bfC\u00f3mo trabajaban, c\u00f3mo era cada uno de los que han ido desapareciendo, cu\u00e1les fueron los hitos cinematogr\u00e1ficos que vivieron, etc\u00e9tera?<\/p>\n Y en la parte del documental que trata de analizar el estado actual de la cr\u00edtica hay apuntes inteligentes y valiosos de nuevas voces te\u00f3ricas como los que aporta Andrea Mor\u00e1n, en los que apetece seguir indagando y continuar escuch\u00e1ndola, adem\u00e1s de un canto por alimentar la pasi\u00f3n al cine a la hora de enfrentarse a la escritura. Por otro lado, llama la atenci\u00f3n la falta de testimonios de los compa\u00f1eros cr\u00edticos de cine de Boyero en los distintos peri\u00f3dicos en los que ha estado y est\u00e1, ah\u00ed se evidencia de nuevo esa falta de di\u00e1logo entre los dos niveles del documental.<\/p>\n Hay otros testimonios de profesionales de esos medios que a mi parecer cuentan an\u00e9cdotas o maneras de ser de Carlos, pero no a\u00f1aden o clarifican sobre el oficio de la cr\u00edtica de cine. En cuanto a las aportaciones de los profesionales del mundo del cine muestran un anecdotario y una cierta simpat\u00eda hacia su figura, pero \u00bfqu\u00e9 piensan de la cr\u00edtica cinematogr\u00e1fica? \u00bfQu\u00e9 les aporta? \u00bfCu\u00e1l es su valor? \u00bfPor qu\u00e9 es necesaria?<\/p>\n La cerebral IV. En los m\u00e1rgenes (2022) de Juan Diego Botto<\/b><\/p>\n No me parece un mal debut de Juan Diego Botto como director de cine. Es m\u00e1s, creo que hace una interesante propuesta de cine social y pol\u00edtico, acerc\u00e1ndose a la tradici\u00f3n del cine brit\u00e1nico y la vertiente de Ken Loach. Y logra en ciertos momentos de la pel\u00edcula tocar esa l\u00ednea tan compleja de la reivindicaci\u00f3n, el realismo y la emoci\u00f3n a trav\u00e9s de una mirada concreta. En cierto modo, de todas las propuestas cerebrales de las que hablo quiz\u00e1 esta es la que m\u00e1s me ha gustado, aunque s\u00e9 que no es absolutamente redonda.<\/p>\n En veinticuatro horas se cruzan tres historias que tienen que ver con el tema de los desahucios. Los personajes se enfrentan a esta situaci\u00f3n de muy diversas maneras, pero en el fondo se apela a la importancia de las relaciones humanas (a veces es lo \u00fanico que queda) y al amor (algo que no tiene que ser ni cursi ni denostado).<\/p>\n En la ficci\u00f3n audiovisual en Espa\u00f1a, se ha ido tratando el tema de los desahucios desde miradas diferentes. Se me ocurren otros dos largometrajes: Cerca de tu casa<\/i> (2016) de Eduard Cort\u00e9s y Techo y comida <\/i>de Juan Miguel del Castillo. Las tres propuestas creo que arriesgan, se posicionan y si bien no son redondas, s\u00ed se esfuerzan por buscar una mirada desde donde contar una realidad social que afecta a muchos ciudadanos.<\/p>\n Con su t\u00edtulo, Juan Diego Botto deja claro que cuenta su historia desde los m\u00e1rgenes y da voz a los que no consiguen un hueco en los medios de comunicaci\u00f3n, si no es como colectivo afectado, y tambi\u00e9n a todos esos profesionales que, con m\u00e1s dedicaci\u00f3n que con medios, tratan de poner \u201cparches\u201d en un sistema que est\u00e1 dejando fuera a muchos, y esa brecha social cada vez es m\u00e1s grande.<\/p>\n De las tres historias que desarrolla Botto en esas 24 horas, hay tres tonos distintos: un abogado (Luis Tosar) que no deja de correr tratando de solucionar distintos problemas profesionales, adem\u00e1s de lidiar con su vida personal. Es un tramo que podr\u00eda funcionar como pel\u00edcula de acci\u00f3n y quiz\u00e1 tambi\u00e9n la m\u00e1s inocente e ingenua en su propuesta.<\/p>\n Luego la que protagoniza una mujer que va a ser desahuciada en unas horas (Penelope Cruz) y que lucha hasta el \u00faltimo momento, apelando al apoyo de una plataforma social. Aqu\u00ed las influencias no solo son de Ken Loach, sino que Pen\u00e9lope Cruz es como una hero\u00edna del neorrealismo italiano. Su personaje es cre\u00edble sobre todo cuando expresa a su marido (Juan Diego Botto) el miedo al futuro pr\u00f3ximo y su estr\u00e9s ante la situaci\u00f3n que vive.<\/p>\n Y para m\u00ed la mejor de las tres historias es la de esa madre sola (maravillosa Adelfa Calvo) que ha avalado a su hijo y que trata de ponerse en contacto con \u00e9l. Ah\u00ed es donde Juan Diego Botto consigue una mirada certera, un tono realista, una denuncia fuerte y toda la emoci\u00f3n necesaria.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Llevo unas semanas recuperando el ritmo de pel\u00edcula por semana en sala de cine, pero en el periplo, no he conseguido que ninguna me deslumbre del todo, tan solo destellos. Todas me han aportado algo, pero no he perdido el … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n