![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/09\/nop.jpg?ssl=1\")
<\/a>Nop<\/em> de Jordan Peele, con un h\u00e9roe de rostro inmutable (un estupendo Daniel Kaluuya).<\/p><\/div>\n La primera es para recordarme que tengo que volver al ritmo habitual de pisar la sala de cine, pues adem\u00e1s hay varias que espero no perderme pr\u00f3ximamente. Me apetec\u00eda ver Nop<\/i> de Jordan Peele, ya que no me he perdido las dos anteriores: D\u00e9jame salir<\/i> y Nosotros<\/i>. Pues bien en ese cine espect\u00e1culo donde hay idas de olla, fuerza visual, amor al cine, un h\u00e9roe en estado de shock con rostro imperturbable (un estupendo Daniel Kaluuya), influencias de cine de terror, de western, de cine serie B, de aventuras, de ciencia ficci\u00f3n…, yo me lo pas\u00e9 de miedo. No buscaba m\u00e1s, por cierto. Lo mejor para m\u00ed es lo que m\u00e1s controversia genera: el chimpac\u00e9 Gordy.<\/p>\n Una de las pel\u00edculas que me faltaba para completar la filmograf\u00eda de Ingrid Bergman era Las campanas de Santa Mar\u00eda<\/i> (Bells of St. Mary’s, 1945) de Leo McCarey. Despu\u00e9s del \u00e9xito de Siguiendo mi camino<\/i> (Going My Way, 1944), sobre las aventuras del padre padre O\u00b4Malley (Bing Crosby) en una parroquia, McCarey decide continuar sus andanzas con una secuela. Dicho padre llega a un colegio de monjas, donde la madre superiora es ni m\u00e1s ni menos que Bergman. Leo sab\u00eda filmar con emoci\u00f3n, y esta pel\u00edcula tiene una secuencia reveladora de este arte: el ensayo de una representaci\u00f3n navide\u00f1a alrededor del portal de Bel\u00e9n por un grupo de peque\u00f1os alumnos, que terminan cantando el cumplea\u00f1os feliz alrededor del nacimiento.<\/p>\n <\/p>\n Melodrama exaltado, Los insaciables<\/em>, con unos glamurosos George Peppard y Carroll Baker.<\/p><\/div>\n Uno de los g\u00e9neros que m\u00e1s disfruto es el melodrama y si es en grado de m\u00e1xima exaltaci\u00f3n, m\u00e1s lo adoro. As\u00ed que uno de los visionados que m\u00e1s he disfrutado ha sido Los insaciables<\/i> (The Carpetbaggers, 1963) de Edward Dmytryk. A partir de la muerte de un magnate, se nos cuentan las vicisitudes de su hijo Jonas Cord (George Peppard); Rina Marlowe (Carroll Baker), la joven viuda del magnate; y el mejor amigo de la familia, Nevada Smith (Alan Ladd), una especie de cowboy de pasado turbio, redimido en el presente, aunque hundido en el alcohol.<\/p>\n Jonas Cord, el protagonista en esta pel\u00edcula coral, multimillonario, empresario loco, que mete adem\u00e1s su cabeza en el mundo del cine, inestable emocionalmente, lobo solitario y aquejado por el miedo a la locura, est\u00e1 inspirado en la figura de Howard Hughes, aunque lejanamente. Dmytryk da ritmo a una pel\u00edcula de sentimientos exaltados. No falta nada, el banquete melodram\u00e1tico est\u00e1 servido.<\/p>\n Me qued\u00e9 sin ver en los cines una pel\u00edcula mexicana que me llamaba poderosamente la atenci\u00f3n: Nuevo orden<\/i> de Michel Franco. He de confesar que me ha dejado un muy mal sabor de boca. Franco, que me caus\u00f3 un estado de shock con una pel\u00edcula brutal sobre el bullying (Despu\u00e9s de Luc\u00eda<\/i>), se enfrenta a una especie de distop\u00eda no lejana en el tiempo, como si se diera ahora mismo. Pone la mirada en la enorme brecha social que existe en M\u00e9xico entre lo m\u00e1s poderosos econ\u00f3micamente y los que nada tienen. La pel\u00edcula empieza con una revuelta de los que menos tienen que terminan saqueando violentamente una casa de una familia de ricos que est\u00e1n celebrando una pedida de mano.<\/p>\n A partir de este momento, se refleja el caos desatado, y c\u00f3mo el \u201corden\u201d lo restablecen los militares de manera salvaje. En el camino caen poderosos, pero tambi\u00e9n aquellos que se rebelaron, incluso los que no participaron en la revuelta. Se establece un nuevo orden para que terminen los mismos en el poder y los mismos en los m\u00e1rgenes. Hay algo en la mirada de Michel Franco, sobre todo en la que ofrece de las clases con menos posibilidades, que me desagrada y chirr\u00eda profundamente.<\/p>\n The Humans<\/em>, una \u00f3pera prima con un Richard Jenkins brillante.<\/p><\/div>\n No es pel\u00edcula redonda, pero, sin embargo, es muy interesante y sugestiva. Se trata de The Humans<\/i>, opera prima del dramaturgo Stephen Karam, que adapta su propia obra de teatro. Durante el d\u00eda de Acci\u00f3n de Gracias, una familia se re\u00fane para cenar en un viejo piso de Manhattan en el que acaban de mudarse una de las hijas con su pareja. Pronto se van revelando las relaciones entre ellos, las tensiones, los miedos, los secretos, las esperanzas, las risas… Y la casa sin amueblar donde transcurre el evento se convierte en un personaje m\u00e1s.<\/p>\n Es una pel\u00edcula de actores con una atm\u00f3sfera que los envuelve. Todos est\u00e1n maravillosos: las hermanas, el cu\u00f1ado, los padres y la abuela. Cada uno de los actores ofrece todo un recital, los rostros m\u00e1s conocidos son los de Richard Jenkins (que est\u00e1 espectacular) y Amy Schumer, pero son perfectamente secundados por Steven Yeun (Minari. Historia de mi familia<\/i>), Beanie Feldstein (Lady Bird<\/i>), Jayne Houdyshell (Mujercitas<\/i>) y June Squibb (Nebraska<\/i>).<\/p>\n De nuevo, el cine italiano me depar\u00f3 una gran sorpresa: El poder de la mafia<\/i> (Mafioso, 1962) de Alberto Lattuada. Y se nota que en un guion con un mont\u00f3n de manos est\u00e1n presentes Rafael Azcona y Marco Ferreri. De nuevo, un genial Alberto Sordi se pone en la piel de Antonio Badalamenti, un honrado trabajador siciliano que ha logrado establecerse en Mil\u00e1n y formar una familia. Emocionado, despu\u00e9s de varios a\u00f1os, regresa a su pueblo natal, Calenzano.<\/p>\n Su jefe aprovecha para que entregue un paquete a Don Vicenzo, que es el jefe mafioso del lugar. Poco a poco su inocente protagonista, sin escapatoria posible, se ver\u00e1 cada vez m\u00e1s enredado en los oscuros tejemanejes de la mafia. Es de esas pel\u00edculas donde la sonrisa se te congela y el rictus se convierte en terror ante lo f\u00e1cil que es cruzar la l\u00ednea. Una pel\u00edcula que no hay que dejarla escapar.<\/p>\n Ma\u00f1ana es vivir<\/em>, con un Orson Welles que hace llorar, junto a Natalie Wood, de actriz infantil.<\/p><\/div>\n Ma\u00f1ana es vivir<\/i> (Tomorrow is forever, 1946) de Irving Pichel es un largometraje de emoci\u00f3n latente. Una de esas pel\u00edculas que se hicieron para reflejar el porqu\u00e9 de la intervenci\u00f3n norteamericana durante la segunda guerra mundial, pero con una sensibilidad especial. As\u00ed se construye una historia de amor que rompe el coraz\u00f3n. La histora que nos cuenta no oculta que la guerra destroza vidas, pero muestra que era imposible permanecer neutral ante lo que estaba ocurriendo en Europa. Todo comienza con una joven que espera feliz a que su esposo regrese de la Primera Guerra Mundial y c\u00f3mo recibe una carta que notifica que este ha fallecido en combate. Ella se queda sola y esperando un beb\u00e9.<\/p>\n A\u00f1os despu\u00e9s ella ha reconstruido felizmente su vida. Nos enteramos de que su exmarido no falleci\u00f3, sino que qued\u00f3 fatalmente herido en combate y prefiri\u00f3 evitar sufrimientos a sus seres queridos, adquiriendo otra personalidad y totalmente cambiado por operaciones de cirug\u00eda est\u00e9tica que trataron de reconstruir sus secuelas de guerra. La Segunda Guerra Mundial le obliga regresar de nuevo a EEUU con una ni\u00f1ita hu\u00e9rfana de siete a\u00f1os, pues sus padres murieron a manos de los nazis, y las vidas de ambos amantes vuelven a cruzarse. Para m\u00ed ha sido un descubrimiento precioso y una gozada disfrutar del atormentado y emotivo personaje de Orson Welles, muy bien secundado por Claudette Colbert, George Brent y Natalie Wood, como actriz infantil.<\/p>\n A diferencia de Las campanas de Santa Mar\u00eda<\/i>, que da por sentado la bondad de la Iglesia Cat\u00f3lica, sin ahondar en cr\u00edticas alrededor de la instituci\u00f3n, Las llaves del reino<\/i> (The Keys of the Kingdom, 1944) del magn\u00edfico John M. Stahl ofrece una visi\u00f3n m\u00e1s compleja. La pel\u00edcula supuso adem\u00e1s el espaldarazo de Gregory Peck como actor. Este da vida al padre Francis Chisholm, b\u00e1sicamente un hombre bueno. La pel\u00edcula cuenta sus andanzas desde que es ni\u00f1o hasta que acaba retirado en su localidad natal, en Escocia, como un venerable anciano. En el recorrido, llega a ser misionero en una China convulsa.<\/p>\n En el largometraje no sale bien parada la alta jerarqu\u00eda de la Iglesia Cat\u00f3lica, reflejada en el personaje de Vincent Price, un amigo de la juventud de Chisholm, que toma otros caminos eclesi\u00e1sticos. Tambi\u00e9n en este emotiva historia, se realiza una buena construcci\u00f3n de personajes y de las relaciones humanas: el padre Chisholm tiene un mejor amigo que es ateo o construye una compleja, pero finalmente hermosa, relaci\u00f3n con una monja que en un principio rechaza al padre por su car\u00e1cter humilde y pac\u00edfico. Tambi\u00e9n es cr\u00edtica con las distintas maneras de entender las misiones en pa\u00edses lejanos (de imposici\u00f3n de una religi\u00f3n o de realmente una colaboraci\u00f3n conjunta de solidaridad mutua)… John M. Stahl se vuelve a mostrar como uno de los mejores cineastas en contener las emociones, pero creando momentos en los que no se puede evitar soltar una l\u00e1grima.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Siempre hay una alfombra roja de pel\u00edculas que una va viendo y se quedan sin texto propio. En un verano que no he parado, tambi\u00e9n he sacado tiempo para ver largometrajes que me apetece confesar qu\u00e9 huella me han dejado. … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a>