![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/yieldtothenight.jpg?ssl=1\")
<\/a>Mary (Diana Dors) y la angustia de la espera en Yield to the Night<\/em>.<\/p><\/div>\n J. Lee Thompson mostr\u00f3 en sus primeros a\u00f1os una sensibilidad especial a la hora de contar historias complejas. <\/b>Por ejemplo, en Amenaza siniestra<\/i> y La bah\u00eda del tigre<\/i> refleja de manera cruda y no exenta de belleza los miedos infantiles, y las dificultades de los ni\u00f1os en sus relaciones con adultos atormentados. O en Woman in a Dressing Gown<\/i> habla de la triste descomposici\u00f3n, desencanto y monoton\u00eda de una familia brit\u00e1nica.<\/p>\n En Yield to the Night<\/i> se atreve con un relato especial. La tensa espera de una mujer hasta que se ejecuta la pena de muerte a la que est\u00e1 condenada. El relato, en primera persona, cae sobre los hombros de Diana Dors, que ofrece todo un abanico de matices a su personaje.<\/p>\n La pel\u00edcula empieza como una de puro cine negro: mostr\u00e1ndonos durante los primeros minutos c\u00f3mo Mary, la protagonista, comete un asesinato. Dispara a sangre fr\u00eda a otra mujer que se baja de un coche. Todo con un suspense y una manera de rodar, con ritmo y tensi\u00f3n, que atrapa al espectador.<\/p>\n <\/p>\n A partir de ah\u00ed, comienza un relato \u00edntimo y angustioso de los \u00faltimos d\u00edas de Mary en la celda donde espera junto a las celadoras, y alg\u00fan personaje m\u00e1s (las visitas que recibe son importantes), la ejecuci\u00f3n de su pena de muerte.<\/p>\n J. Lee Thompson muestra los \u00faltimos momentos de Mary, donde no solo vive instantes de angustia (esa l\u00e1mpara de la celda que nunca se apaga), sino que tambi\u00e9n se da cuenta de los peque\u00f1os detalles de la vida (ese gato que le hace compa\u00f1\u00eda en el patio donde pasea). Por otro lado, documenta su relaci\u00f3n con las celadoras y de estas con ella, estableciendo alguna un poco m\u00e1s profunda y especial, sobre todo con MacFarlane (Yvonne Mitchell). M\u00e1s all\u00e1 de la camarader\u00eda, de complicidad y sororidad. De hecho, los personajes de las celadoras son tan ricos, que provocan muchas ganas de saber m\u00e1s sobre sus historias.<\/p>\n Tambi\u00e9n la pel\u00edcula describe los momentos de Mary con su gente m\u00e1s cercana. Desgarran las secuencias con su hermano menor, y todo lo que no se dicen. Sorprende la dif\u00edcil relaci\u00f3n y la distancia que mantiene con su madre. As\u00ed como la historia que se muestra con su esposo en cada una de las visitas que realiza, despu\u00e9s de todo lo ocurrido. As\u00ed como sus conversaciones con el doctor, la voluntaria, el capell\u00e1n o el director del presidio, que va dando distintas dimensiones a la historia de Mary.<\/p>\n Porque lo que cuenta finalmente Yield to the Night<\/i>, y que podemos ver en flashbacks<\/i>, son varias historias de amores no correspondidos. Todas las desgracias de Mary empiezan el d\u00eda que se enamora de Jim Lancaster (Michael Craig). Y c\u00f3mo para Mary todo es m\u00e1s que una aventura extramatrimonial. De hecho, convierte a Jim en el motivo central de su existencia, en el amor de su vida. Sin embargo, \u00e9l no corresponde igual a la protagonista. Parece el tipo duro de toda pel\u00edcula de cine negro, pero nada m\u00e1s alejado de la realidad. Simplemente no est\u00e1 enamorado de Mary, solo la ve como una aventura o una c\u00f3mplice con derecho a roce. Es m\u00e1s, se enamora de una mujer millonaria, y sufre porque esta no le corresponde. Esto \u00faltimo desencadenar\u00e1 la tragedia y que Mary tome la decisi\u00f3n de asesinar.<\/p>\n La c\u00e1mara de J. Lee Thompson est\u00e1 llena de sorpresas en Yield to the Night<\/i>. Unos primeros minutos que le muestran como un as del montaje y el suspense. Una pel\u00edcula delicada que ense\u00f1a todas las posibilidades de un espacio reducido, hasta que se queda sin su protagonista, que cruza esa puerta que la lleva a un destino seguro. Los objetos, la luz, las rutinas, las puertas, el tabaco, el patio, los juegos, la comida, la cama… Y una pel\u00edcula de amor y desamor en esos flashbacks<\/i> que cuentan la historia de manera sobria y elegante.<\/p>\n Sorprende c\u00f3mo rueda toda esta historia centr\u00e1ndose en Mary, su protagonista, con un uso adecuado del mon\u00f3logo interior y la voz en off. J. Lee Thompson pone en duda la pena de muerte con un relato \u00edntimo, pues nos muestra toda la existencia de Mary y por qu\u00e9 est\u00e1 ah\u00ed, en la celda. Sabemos de su culpabilidad desde el principio, pero al final del relato deseamos que no tenga que cruzar esa puerta.<\/p>\n \u00a1Quiero vivir! (I Want to Live!, 1958) de Robert Wise<\/b><\/p>\n La crudeza de la pena de muerte en \u00a1Quiero vivir!<\/em><\/p><\/div>\n Robert Wise y los guionistas Nelson Gidding y Don Mankiewicz parten de una historia real: la de Barbara Graham, condenada a muerte. Toman como punto de partida, muy libremente, los art\u00edculos de un periodista, Ed Montgomery, y los diarios y cartas de la condenada. As\u00ed construyen otro alegato contra la pena de muerte. <\/b><\/p>\n La pel\u00edcula de Robert Wise refleja con todo detalle la ejecuci\u00f3n de Barbara Graham (Susan Hayward) en la c\u00e1mara de gas. Y la pel\u00edcula cuenta todo el recorrido de Graham hasta que es ejecutada. Lo que hacen en esta pel\u00edcula es poner en duda la culpabilidad de la protagonista y reflejar c\u00f3mo va encadenando malas decisiones, malas compa\u00f1\u00edas y mala suerte hasta terminar envuelta en un juicio que irremediablemente la lleva a la c\u00e1mara. Tampoco falta en un momento dado de la pel\u00edcula, la angustia de la espera, y las relaciones de la condenada con la enfermera, la celadora, el director de prisi\u00f3n y aquellos que ponen en marcha la maquinaria.<\/p>\n Robert Wise tambi\u00e9n construye su relato como si de una pel\u00edcula de cine negro se tratase para mostrar la mala vida de la protagonista y c\u00f3mo todo la va conduciendo a un laberinto sin salida hasta su detenci\u00f3n. As\u00ed Susan Hayward no desaprovecha su papel para llevarlo al paroxismo melodram\u00e1tico: no solo se muestra en la primera parte de la pel\u00edcula como una prostituta que no hace nada m\u00e1s que tomar malas decisiones, pero que en realidad trata siempre de enderezar su vida y no traicionar a sus amistades, sino que en la segunda es una mujer condenada que trata de luchar porque quiere seguir viviendo.<\/p>\n As\u00ed su registro dram\u00e1tico es interminable. Desde esa mujer de mala vida, que tima sin escr\u00fapulos; hasta esa chica que trata de construir una familia de manera fallida; a la dama que vuelve a las andadas con sus antiguos camaradas, sin advertir la trampa; pasando por la reina del espect\u00e1culo para los medios de comunicaci\u00f3n que la condenan de antemano y desembocando en esa mujer que va a la c\u00e1mara de gas con la mayor dignidad posible.<\/p>\n En el camino de espera, la protagonista encuentra varios c\u00f3mplices que terminan creyendo que esa mujer no tiene que pisar la c\u00e1mara de gas y que luchan hasta los \u00faltimos segundos por impedir su muerte. El periodista que primero la condena con sus art\u00edculos, uno de sus abogados que termina creyendo a su cliente y un psic\u00f3logo ser\u00e1n los que emprendan en el exterior una carrera a contrarreloj para evitar su final, a\u00f1adiendo m\u00e1s tensi\u00f3n a la espera de la protagonista.<\/p>\n Como siempre Robert Wise muestra sus dotes de buen director y de puesta en escena dejando secuencias memorables como la detenci\u00f3n de Barbara Graham y sus compa\u00f1eros o deja sin respiraci\u00f3n ante la representaci\u00f3n exacta de una ejecuci\u00f3n en la c\u00e1mara de gas, con todo detalle, pero a la vez con todo el distanciamiento posible para dejar constancia de la frialdad y brutalidad de la pena de muerte.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Esta sesi\u00f3n sobre la pena de muerte trae varias sorpresas. Un realizador de carrera irregular, pero con unos t\u00edtulos de lo m\u00e1s interesantes a lo largo de su filmograf\u00eda: J. Lee Thompson. Y uno de los grandes olvidados, Robert Wise, … Sigue leyendo <\/a>