![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/07\/elsenordelasmoscas.jpg?ssl=1\")
<\/a>Los ni\u00f1os, como met\u00e1fora de la organizaci\u00f3n social en El se\u00f1or de las moscas<\/em>.<\/p><\/div>\n El se\u00f1or de las moscas<\/i> es una pel\u00edcula sobrecogedora, que muestra la esencia del ser humano en una historia protagonizada por ni\u00f1os. La lectura filos\u00f3fica que ofrece de las personas y la organizaci\u00f3n social no es muy positiva ni idealizada. El planteamiento es sencillo: en plena Segunda Guerra Mundial, unos ni\u00f1os brit\u00e1nicos son evacuados en un avi\u00f3n. En un accidente a\u00e9reo, terminan en una isla desierta sin adulto alguno. Los ni\u00f1os se organizan, esperando su rescate.<\/p>\n Peter Brook utiliza un blanco y negro elegante, se vale del paisaje salvaje de la isla, de un grupo de actores infantiles que ofrecen un abanico de matices incre\u00edble y una puesta en escena extremadamente sobria, que permite momentos sencillos, pero de una belleza especial. El relato lo va contando a base de secuencias, con principio, desarrollo y final, que van in crescendo<\/i> en tensi\u00f3n y terror. Ya en los t\u00edtulos de cr\u00e9dito muestra una mirada especial: la presentaci\u00f3n del universo de lo ni\u00f1os en el lugar donde viven, el momento hist\u00f3rico en el que se encuentran y lo relativo al accidente es contado con fotos fijas, a lo La Jet\u00e9e.<\/i><\/p>\n <\/p>\n Como acertadamente escribe Snuff en su rese\u00f1a, cuatro son las miradas que ofrece la pel\u00edcula. Cuatro son las claves para vivir en un mundo occidental en tiempos convulsos (la pel\u00edcula tiene ahora una sorprendente actualidad). Por una parte, el ni\u00f1o al que todos llaman Cerdito, pero que es un superviviente nato y se sirve de las reglas del juego de la civilizaci\u00f3n para mantenerse a flote, aunque la barbarie pueda finalmente con \u00e9l. Esas reglas del juego, a veces, tambi\u00e9n le hacen ver las cosas con un realismo y una frialdad que sorprende: como el momento en que le razona a Ralph que no son culpables de lo que le ha ocurrido a uno de los ni\u00f1os.<\/p>\n Ralph, el primer l\u00edder de la isla, encuentra una caracola y los convoca a todos para participar en una asamblea. Trata de organizar a los ni\u00f1os para la supervivencia. Para \u00e9l lo m\u00e1s importante es que los encuentren, por eso mantener una hoguera siempre encendida es su principal objetivo. Tiene sentido com\u00fan e instinto para el liderazgo, para un liderazgo positivo, pensando en el grupo, aunque a veces tenga que ceder para equilibrar las fuerzas (y, por ejemplo, traicionar a Cerdito, diciendo a todos su mote, cuando este hab\u00eda pedido que lo silenciara). Cuando el instinto y la irracionalidad asole la isla, ser\u00e1 puesto en el punto de mira y perseguido.<\/p>\n Despu\u00e9s est\u00e1 Jack, el otro l\u00edder, pero con un liderazgo negativo. Concentrado en el poder y en el miedo. Con un fuerte sentido de la competitividad hacia Ralph, sabe que posee la fuerza: \u00e9l y su grupo se denominan los cazadores y proporcionan la comida. Tambi\u00e9n avivan el miedo, haciendo creer en la presencia de un monstruo. \u00c9l dice a los dem\u00e1s ni\u00f1os que los proteger\u00e1 contra el mal. Se rebela contra las normas del grupo, contra Ralph, es cruel con Cerdito y se hace con el poder, llevando a los ni\u00f1os al l\u00edmite de la violencia. Mientras su compa\u00f1ero en el liderazgo tiene la caracola, la asamblea como herramienta y un intento de escuchar a todos los ni\u00f1os…, Jack tiene en su poder la navaja, proporciona alimento y asegura que va a proteger a los dem\u00e1s del monstruo si se someten a su mandato.<\/p>\n Y, por \u00faltimo, est\u00e1 Simon. El ni\u00f1o t\u00edmido, el silencioso. Aquel en el que pocos deparan. El realista, y, por eso, el primero en caer. \u00c9l es el que da la clave en una asamblea. \u00c9l es el que descubre \u201cla naturaleza\u201d del monstruo. Simon lo dice ante todos: quiz\u00e1s los monstruos sean ellos mismos. No sabe lo acertado que est\u00e1 en su conclusi\u00f3n y lo caro que le costar\u00e1.<\/p>\n Peter Brook no deja escapar matices en una pel\u00edcula sencilla en su planteamiento formal, pero con una puesta en escena de lo m\u00e1s eficaz, adem\u00e1s de contar con un grupo de int\u00e9rpretes infantiles totalmente entregados. Presenta grandes contradicciones como centro de la trama que hacen de nuevo reflexionar y pensar: como que el fuego solo pueden encenderlo con las gafas de Cerdito. Es decir, a pesar del mundo salvaje y hostil, necesitan materiales del mundo civilizado (como unas gafas o una navaja) para la supervivencia en la isla.<\/p>\n Con la sencillez de su planteamiento formal, logra momentos de gran intensidad y genera tensi\u00f3n y terror en todo momento. La aparici\u00f3n final del adulto frena el instinto salvaje de los ni\u00f1os de golpe, y nos hace plantearnos nuevos e interesantes dilemas. Lo m\u00e1s tremendo del asunto es que los ni\u00f1os… nunca dejan de serlo.<\/p>\n Laurin (Laurin, 1989) de Robert Sigl<\/b><\/p>\n Los ni\u00f1os, como protagonistas de un cuento perverso con aires de pel\u00edcula de terror en Laurin<\/em>.<\/p><\/div>\n Tan solo cinco a\u00f1os antes se hab\u00eda estrenado en Gran Breta\u00f1a, En compa\u00f1\u00eda de lobos<\/i>, de Neil Jordan. Una pel\u00edcula que dialogar\u00eda a la perfecci\u00f3n con Laurin<\/i>. En ambos relatos cinematogr\u00e1ficos, las protagonistas son ni\u00f1as preparadas ya para la adolescencia. Tambi\u00e9n est\u00e1n presentes las abuelas, con unos rasgos llenos de claroscuros, pero con una fuerte presencia en la vida de las ni\u00f1as. Y los dos largometrajes est\u00e1n rodeados de una sensualidad oscura y latente.<\/p>\n Como escribe Laura Pav\u00f3n, los referentes que emplea Sigl son varios: en lo cinematogr\u00e1fico el mundo claustrof\u00f3bico de Polanski, el giallo<\/i> italiano y el Nosferatu<\/i> de Herzog. Pero en lo literario, el folclore infantil, la narraci\u00f3n oral, y como la pel\u00edcula de Jordan, Caperucita roja est\u00e1 presente. En todo el relato cinematogr\u00e1fico de Laurin<\/i> no falta ese terror oscuro que aparece en los cuentos infantiles como H\u00e4nsel y Gretel<\/i> o Barba Azul<\/i>, donde lo siniestro todo lo envuelve. No olvidemos que En compa\u00f1\u00eda de lobos<\/em> detr\u00e1s estaba tambi\u00e9n Angela Carter, una especialista en los cuentos infantiles cl\u00e1sicos.<\/p>\n Con una cuidada ambientaci\u00f3n y puesta en escena, Laurin<\/i> no solo logra envolver al espectador en una atm\u00f3sfera especial, sino que adquiere todo su sentido lo que no cuenta, lo que tan solo se intuye. Una sexualidad enferma, la presencia de la pedofilia, el maltrato infantil y el terror siempre latente.<\/p>\n La mirada de su hero\u00edna infantil y sus silencios llevan las riendas del relato. Laurin va revelando poco a poco los secretos ocultos que envuelven la extra\u00f1a muerte de su madre y la desaparici\u00f3n de ni\u00f1os en la aldea donde vive. Todos los objetos sirven para el descubrimiento: unas gafas, una cajita de plata, una fotograf\u00eda, una capa… El realizador alem\u00e1n Robert Sigl, en su \u00f3pera prima, no solo cuid\u00f3 la ambientaci\u00f3n y una bella puesta en escena, sino que domin\u00f3 todas las claves del cuento infantil y el cine de terror para crear una hermosa y enfermiza pel\u00edcula. La protagonista debe lidiar contra un mundo adulto y una masculinidad enfermiza que lejos de protegerla la envuelve en oscuros secretos y recovecos.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ni\u00f1os como protagonistas. Dos son los motivos para esta sesi\u00f3n doble. La primera, el fallecimiento de Peter Brook, una leyenda del teatro contempor\u00e1neo, que tambi\u00e9n construy\u00f3 una breve e interesante filmograf\u00eda. Por otra, el libro colectivo Lo que nunca volver\u00e1. … Sigue leyendo <\/a>