![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/030.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\n1.Cuesti\u00f3n de espacios. <\/b>En la Picasso, V\u00edctor y Andr\u00e9s, los arquitectos, tuvieron claro que hab\u00eda que jugar con los espacios en la exposici\u00f3n para recrear cada uno de los ambientes de las pel\u00edculas m\u00e1s m\u00edticas de Kubrick. La idea era sentirse en el universo del director a partir de 2001: una odisea del espacio <\/i>hasta Eyes Wide Shut<\/i>. Por eso, no seguimos el orden cronol\u00f3gico. Cada pel\u00edcula conformar\u00eda una atm\u00f3sfera diferente, y en cada espacio se captar\u00eda el esp\u00edritu correspondiente, de tal modo que el visitante supiera entre qu\u00e9 fotogramas se encontraba.<\/p>\n
As\u00ed en 2001, <\/i>sentir\u00edamos que est\u00e1bamos en el interior del Discovery; mientras que en El resplandor <\/i>recorrer\u00edamos uno de los pasillos del hotel Overlook. Despu\u00e9s, en La naranja mec\u00e1nica, <\/i>visitar\u00edamos el Korova o nos rodear\u00edamos de todas las cosas que le interesan a Alex DeLarge. Pasear\u00edamos por el siglo XVIII bajo la luz de las velas\u00a0en Barry Lyndon.<\/i> Nos sumergir\u00edamos en un duro entrenamiento donde varios j\u00f3venes se convierten en m\u00e1quinas de matar o estar\u00edamos en plena guerra de Vietnam en La chaqueta met\u00e1lica<\/i> para terminar participando en una org\u00eda extra\u00f1a en Eyes Wide Shut<\/i>.<\/p>\n
2. Proceso creativo (1). <\/b>Por otra parte, era importante plasmar instantes clave de los procesos creativos de cada uno de estos largometrajes. Por ejemplo, en 2001<\/i>, se puede ver c\u00f3mo construy\u00f3 la gran sala centr\u00edfuga, decorado principal del Discovery, para provocar la sensaci\u00f3n de gravedad. O tambi\u00e9n descubrir c\u00f3mo Kubrick document\u00f3 el futuro, pues quer\u00eda una pel\u00edcula que no quedase obsoleta, que revolucionase el g\u00e9nero de la ciencia ficci\u00f3n. Lo maravilloso de esta pel\u00edcula es que trata temas filos\u00f3ficos como el progreso, qui\u00e9nes somos o de d\u00f3nde venimos, asuntos que interesan siempre. Por eso, sigue creando generaciones de espectadores fascinados. Pero adem\u00e1s Stanley Kubrick la realiz\u00f3 con efectos especiales anal\u00f3gicos, y, sin embargo, contin\u00faa siendo la pel\u00edcula de cabecera de muchos realizadores que han bebido de ella para dirigir Gravity <\/i>(Alfonso Cuar\u00f3n) o Interstellar <\/i>(Christopher Nolan\u200e).<\/p>\n En La chaqueta met\u00e1lica<\/i> nos centramos, por ejemplo, en c\u00f3mo recre\u00f3 Vietnam a tan solo unos kil\u00f3metros de Londres, pues encontr\u00f3 una f\u00e1brica de gas abandonada donde ten\u00eda posibilidades de emular a la ciudad de Hue. Una de las caracter\u00edsticas de Stanley Kubrick es que desde que conoci\u00f3 Londres en 1962, durante el rodaje de Lolita<\/i>, ya no quiso moverse de all\u00ed. De tal manera, que sus dos casas familiares se convirtieron en centros neur\u00e1lgicos de su proceso de creaci\u00f3n, y las localizaciones para sus pel\u00edculas cuanto m\u00e1s cerca de su hogar estuviesen, mejor.<\/p>\n En Barry Lyndon<\/i>, analizamos c\u00f3mo consigui\u00f3 documentar el siglo XVIII hasta el punto de conseguir iluminar las estancias con la luz de las velas y captarlo con un objetivo muy especial de la NASA o c\u00f3mo realiz\u00f3 un exhaustivo trabajo de documentaci\u00f3n para recrear vestuarios, maquillajes y peinados. Ah\u00ed, en estos fotogramas quedaba reflejado el siglo de la raz\u00f3n, del nacimiento de los estados modernos y sus conflictos, pero tambi\u00e9n el siglo de la representaci\u00f3n, de las pelucas, del juego…<\/p>\n 3. Proceso creativo (2). <\/b> En El resplandor<\/i> tratamos de deleitarnos en c\u00f3mo cre\u00f3 un espacio tan reconocible como el hotel Overlook; es decir, descubrir los secretos de su fachada y de sus laber\u00ednticos interiores. Por otra parte, entendimos esa forma de rodar una pel\u00edcula de terror con mucha luz, donde un ni\u00f1o recorre un pasillo en triciclo para provocar la sensaci\u00f3n de que algo horrible puede suceder en cualquier momento. Una de las t\u00e9cnicas innovadoras que aplic\u00f3 en la pel\u00edcula y que contribuy\u00f3 a la sensaci\u00f3n de extra\u00f1eza y miedo fue el uso del steadicam.<\/p>\n En La naranja mec\u00e1nica<\/i> ense\u00f1amos c\u00f3mo se inspir\u00f3 en el arte pop para la decoraci\u00f3n de la habitaci\u00f3n de Alex o el bar Korova, as\u00ed como la importancia de la banda sonora en las pel\u00edculas de Stanley Kubrick, tanto para describir personajes, como para crear ambientes o provocar catarsis y reacciones demoledoras. De hecho consigui\u00f3 convertir a Beethoven en un disco de oro, con los sintetizadores de Wendy Carlos.<\/p>\n O, finalmente, en Eyes Wide Shut<\/i> nos dimos cuenta de c\u00f3mo cambi\u00f3 la Viena de carnavales de la Belle \u00c9poque de la novela de Arthur Schnitzler por un Nueva York navide\u00f1o (recreado en Londres) a punto de inaugurar el siglo XXI sin traicionar su esencia. Este largometraje es su especial oda a la intimidad matrimonial.<\/p>\n 4. Stanley Kubrick, director de orquesta. <\/b> Stanley Kubrick era como un exigente director de una orquesta de m\u00fasica cl\u00e1sica: por eso, en cada una de sus pel\u00edculas, a su alrededor orbitaban grandes profesionales, que bajo su batuta, hac\u00edan realidad el mundo que quer\u00eda reflejar. Ten\u00eda claro que deb\u00eda rodearse de los mejores profesionales para alcanzar la perfecci\u00f3n en su obra final. As\u00ed la exposici\u00f3n tambi\u00e9n es un homenaje a todos esos trabajadores que bajo la mirada kubrickiana hicieron posible sus relatos so\u00f1ados.<\/p>\n Desde su primer productor y socio, James B. Harris; hasta los dise\u00f1adores de producci\u00f3n, Ken Adam o John Barry; o actores como Peter Sellers, Sue Lyon, Keir Dullea, Malcolm McDowell o Jack Nicholson; el director de fotograf\u00eda John Alcott; los creadores de carteles, storyboards<\/i> y cr\u00e9ditos como Saul Bass y Philip Castle; las dise\u00f1adoras de vestuario como Milena Canonero o escultoras como Liz Moore, y un largo etc\u00e9tera. O c\u00f3mo trataba de establecer una relaci\u00f3n especial con los guionistas (aunque a veces era tambi\u00e9n tormentosa y tortuosa): Jim Thompson, Nabokov, Arthur C. Clarke, Anthony Burgess, Diane Johnson, Michael Herr…<\/p>\n 5. El hombre detr\u00e1s del artista. <\/b> La exposici\u00f3n tampoco quer\u00eda desperdiciar al hombre detr\u00e1s del artista. As\u00ed se puede ver a trav\u00e9s de fotograf\u00edas y breves informaciones la relaci\u00f3n estrecha con su familia: con sus padres (esa claqueta maravillosa de La naranja mec\u00e1nica<\/i> dedicada a ellos), la colaboraci\u00f3n con sus dos primeras esposas durante el proceso creativo de sus pel\u00edculas, tambi\u00e9n con su compa\u00f1era definitiva Christiane Kubrick y sus hijas o con su cu\u00f1ado Jan Harlan, productor ejecutivo de muchos de sus largometrajes…<\/p>\n Nos parec\u00eda interesante que quedasen claras sus pasiones: la lectura, la m\u00fasica, el ajedrez, la fotograf\u00eda, el propio cine (era un cin\u00e9filo)…, porque todas ellas est\u00e1n presentes en cada una de sus obras, contribuyeron a dar una cierta personalidad a cada una de sus pel\u00edculas. Esta mirada culmina en el Ep\u00edlogo de la exposici\u00f3n con una magn\u00edfica instalaci\u00f3n audiovisual biogr\u00e1fica de Manuel Huerga, producci\u00f3n propia del CCCB, donde se aprecia un retrato completo de Stanley Kubrick. Huerga permite acercarse al cineasta a trav\u00e9s de diversas im\u00e1genes, como un collage<\/i> gigante, y de declaraciones p\u00fablicas realizadas a lo largo de su vida.<\/p>\n <\/p>\n 6. Secuencias. <\/b>Toda exposici\u00f3n de cine que se precie no puede existir sin ir acompa\u00f1ada de aquellas secuencias que ayudan a entender la forma de mirar el mundo y la manera de rodar de un cineasta como Stanley Kubrick. A las secuencias clave de cada una de sus pel\u00edculas, la muestra se complementa con entrevistas u otro tipo de audiovisuales que refuerzan ciertos aspectos de su proceso creativo: la importancia que daba a los doblajes de sus largometrajes, ilustrando los doblajes espa\u00f1oles con Vicente Molina Foix, Carlos Saura o el recientemente fallecido Mario Camus; la experiencia de Kubrick en Espa\u00f1a con las entrevistas a t\u00e9cnicos espa\u00f1oles que trabajaron con \u00e9l en Espartaco<\/em>; audiovisuales que analizan la presencia del humor, del deseo o de la guerra en su obra; la posibilidad de ver sus primeros documentales o de disfrutar de una enriquecedora entrevista a Keir Dullea sobre el rodaje de 2001<\/i>…<\/p>\n Todos estos audiovisuales, cedidos por el CCCB, tan solo son el aperitivo para poder disfrutar posteriormente del visionado de cada una de sus pel\u00edculas, oportunidad que ha ofrecido durante varios meses el cine del C\u00edrculo de Bellas Artes, en pantalla grande. Pero en la muestra uno ya puede saborear peque\u00f1as perlas: la primera aparici\u00f3n de Lolita, la elipsis temporal m\u00e1s impresionante del cine en 2001<\/i>, el cortejo de Barry a Lady Lyndon sin ni una sola palabra, el duro entrenamiento de los marines, Jack Torrance con su hacha…<\/p>\n 7. C\u00f3mo escribir los textos. <\/b>La exposici\u00f3n de Stanley Kubrick es un canto de amor al cine y a este cineasta en concreto, y a trav\u00e9s de cada uno de los textos o de la informaci\u00f3n vertida en cada una de las cartelas lo que se trataba era de proporcionar las claves para entender su forma de mirar, el proceso creativo de su obra, los datos curiosos que permitiesen acercarse m\u00e1s a cada una de sus pel\u00edculas… Es decir, proporcionar las llaves necesarias para poder indagar m\u00e1s en su vida y obra y tirar de los hilos para comprender cada una de sus obras cinematogr\u00e1ficas.<\/p>\n El proceso de investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n para proporcionar las palabras justas y que a trav\u00e9s de ellas se pudiese completar un discurso expositivo coherente ha sido para m\u00ed un trabajo precioso. De lo que se trataba era siempre de aportar, de lograr poner al alcance de la vista c\u00f3mo trabajaba Kubrick y cu\u00e1l era la esencia de su obra.<\/p>\n 8. Va de citas. <\/b> Hay otra manera bonita de acercarse a una persona y a su obra. Y es encontrar aquellas citas que definen su manera de mirar y de crear. Es un bonito oficio ser cazadora de buenas frases de otros. Por eso, tambi\u00e9n las paredes de la exposici\u00f3n pod\u00edan vestirse de palabras propias o ajenas que permitieran conocerlo algo m\u00e1s, y tambi\u00e9n ahondar en sus pel\u00edculas. Al final, el collage<\/i> de citas compone un particular retrato de este director de cine. Voy a poneros algunas de mis favoritas: \u00abCreo firmemente en el cine. Soy tan insensato como para considerarlo una de las principales formas de expresi\u00f3n de nuestra \u00e9poca\u00bb o \u00abLas partes m\u00e1s importantes de una pel\u00edcula son las misteriosas, las que est\u00e1n m\u00e1s all\u00e1 del alcance de la raz\u00f3n y el lenguaje\u00bb.<\/p>\n 9. El colof\u00f3n. <\/b>Como broche final, nos parec\u00eda fundamental una cronolog\u00eda completa de su vida y obra para ordenar todo en la mente del visitante. Como vengo del mundo de los libros, quise aportar lo que se llama en edici\u00f3n un colof\u00f3n: por eso reprodujimos el \u00faltimo di\u00e1logo de su pel\u00edcula Eyes Wide Shut, <\/i>como una especie de despedida final. Este \u00faltimo di\u00e1logo es un canto al deseo. Eyes Wide Shut <\/i>cada vez me gusta m\u00e1s porque adem\u00e1s es una maravillosa adaptaci\u00f3n de una brillante novela de Arthur Schnitzler, Relato so\u00f1ado. <\/i>La historia entre real y so\u00f1ada de un matrimonio.<\/p>\n Pero tambi\u00e9n supon\u00eda una met\u00e1fora perfecta para cerrar la exposici\u00f3n y mostrar c\u00f3mo Stanley Kubrick con sus trece pel\u00edculas cre\u00f3 tambi\u00e9n una forma geom\u00e9trica perfecta con su filmograf\u00eda: un c\u00edrculo. Su primer largometraje fue Miedo y deseo,<\/i> una pel\u00edcula b\u00e9lica en la que predominaba el miedo, y cerr\u00f3 su carrera con un canto al deseo, Eyes Wide Shut.<\/i><\/p>\n 10. Objetivo final. <\/b>Lo que pretend\u00edamos con esta exposici\u00f3n era no solo una radiograf\u00eda de un creador concreto, Stanley Kubrick, sino tambi\u00e9n entender su importancia y excepcionalidad dentro de la historia del cine. Al final, el objetivo es haberlo intentado y nuestra m\u00e1xima alegr\u00eda es conseguir que si alguien no lo conoce se sienta con ganas de ver alguna pel\u00edcula y si lo conoce a fondo que encuentre el dato desconocido o pueda acceder al objeto que le haga comprender mejor su manera de crear. Al fin y al cabo, lo que quer\u00edamos mostrar de alguna manera era esos relatos so\u00f1ados por Kubrick.<\/p>\n PD:<\/b>\u00a0Las fotograf\u00edas de este art\u00edculo son de Fernando S\u00e1nchez que fueron las grandes protagonistas de una conferencia que impart\u00ed el 21 de marzo en el C\u00edrculo de Bellas Artes, invitada por Sur, escuela de profesiones art\u00edsticas. En parte, este texto est\u00e1 inspirado en dicha conferencia.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ahora toca el turno de centrarnos en la sala Picasso. De hacer hincapi\u00e9 en todos esos detalles y cuidados que permiten que una exposici\u00f3n transmita la emoci\u00f3n ante el proceso creativo de un director de cine como Stanley Kubrick… Esa … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n