![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/006blog.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\n1. Dos salas. <\/b>El primer reto al que nos enfrentamos a la hora de pensar en la muestra era que cont\u00e1bamos con dos espacios en dos pisos diferentes del emblem\u00e1tico edificio del C\u00edrculo de Bellas Artes:<\/span> <\/b>la sala Goya y la sala Picasso. \u00bfC\u00f3mo darle sentido a esta divisi\u00f3n? \u00bfC\u00f3mo aprovecharlo para un discurso expositivo? Pronto nos dimos cuenta de que lejos de ser una desventaja era una oportunidad. Entre otras cosas, Stanley Kubrick siempre jug\u00f3 con los conceptos de doble, dualidad o duplicidad en su filmograf\u00eda. Tanto en los personajes de sus pel\u00edculas como en la estructura de sus historias.<\/span><\/p>\n Como fot\u00f3grafo adolescente en Look,<\/i> realiz\u00f3 un reportaje sobre el boxeador Walter Cartier (Prizefighter<\/i>, 1949). Walter ten\u00eda un agente: su hermano gemelo, Vincent. Este trabajo ser\u00eda el germen de su primer cortometraje documental (Day of the Fight<\/i>, 1951). Y, tal vez, aqu\u00ed comenz\u00f3 a perfilarse la obsesi\u00f3n de Kubrick por la duplicidad. No es raro en sus largometrajes encontrar dobles de ciertos personajes o la presencia de gemelos. Por ejemplo, en su primera pel\u00edcula Miedo y deseo<\/i>: una patrulla deambula en territorio hostil y cuando se encuentran con el enemigo, estos tienen los mismos rostros que ellos. O siempre son recordadas las gemelas Grady en El resplandor.<\/i><\/p>\n Pero es que muchas de las estructuras narrativas de sus pel\u00edculas son como si el personaje se mirase en un espejo y su mundo se pusiese patas arriba. No hay m\u00e1s que recordar los recorridos de sus personajes m\u00e1s emblem\u00e1ticos que van del ascenso en su primera parte al descenso y la pesadilla en la segunda: Alex DeLarge (La naranja mec\u00e1nica<\/i>) protagoniza sus tropel\u00edas y, despu\u00e9s, su particular infierno con el libre albedr\u00edo anulado. O Barry Lyndon, primero vemos su ascenso social y m\u00e1s tarde su ca\u00edda en picado en la desgracia.<\/p>\n As\u00ed cobraba todo el sentido una doble mirada en la muestra expositiva. Adem\u00e1s, tambi\u00e9n quedaba constancia de un aspecto fundamental a la hora de estudiar su filmograf\u00eda: hay un antes y un despu\u00e9s de 1968. Primero, la obra del cineasta sirve para estudiar la evoluci\u00f3n del cine en Hollywood, pues se ve claramente el paso del cine cl\u00e1sico al cine moderno a trav\u00e9s de sus pel\u00edculas. Segundo, a partir de 1968 alcanza uno de sus sue\u00f1os: el absoluto control de su obra cinematogr\u00e1fica, tanto creativa como econ\u00f3micamente.<\/p>\n 2. Los secretos de la sala Goya.<\/b> Siempre que la veo, confieso que de las dos salas es mi consentida, la que m\u00e1s me gusta. Para la sala Goya imaginamos que el visitante se met\u00eda en la mente de un genio y que a partir de ah\u00ed lograba entender ciertas claves de su obra cinematogr\u00e1fica. Nos pareci\u00f3 buena idea plasmar aspectos formales y tem\u00e1ticos a trav\u00e9s de sus inicios y sus primeros trabajos cinematogr\u00e1ficos. A la vez tambi\u00e9n quisimos dejar constancia de otra manera apasionante de conocer a un artista: mostrando los proyectos que nunca realiz\u00f3. Por otra parte, deja constancia de algo vital para entender a Stanley Kubrick: todas sus pasiones tempranas se vuelcan en su obra cinematogr\u00e1fica y contribuyen a ese cuidado del proceso creativo, a ese perfeccionismo que siempre le acompa\u00f1\u00f3. Y esas pasiones son: la fotograf\u00eda, el ajedrez, la lectura, la m\u00fasica… y el cine.<\/p>\n La apariencia f\u00edsica que tiene ahora mismo la sala ya muestra varias cosas del maestro: su inter\u00e9s por la simetr\u00eda y las formas geom\u00e9tricas, una manera concreta de rodar (la perspectiva frontal con un punto de fuga) y la importancia que tuvo el ajedrez en su vida. Stanley Kubrick fue un perfeccionista en la puesta en escena. Apostaba en sus encuadres por la simetr\u00eda y la presencia de formas geom\u00e9tricas perfectas. Adem\u00e1s uno de sus sellos de autor\u00eda son sus planos secuencia, su manera de filmar largos pasillos o la forma de mover la c\u00e1mara por las estancias. Ah\u00ed puede experimentarse su famosa perspectiva frontal con un punto de fuga. Desde el acceso a la sala, con su nombre y apellido en los laterales y en el fondo el audiovisual de introducci\u00f3n, estamos escenificando esa perspectiva. Pero tambi\u00e9n en la gran vitrina central que recorre y divide toda la sala.<\/p>\n Los colores con los que jugamos son el blanco y el negro, como las casillas de un tablero de ajedrez…, tanto en las paredes como en las cartelas. Algunas veces en la gr\u00e1fica se escapa otro color: el rojo, caracter\u00edstico de varias pel\u00edculas de Kubrick. El color de las emociones y el desequilibrio.<\/p>\n El ajedrez, una de sus pasiones tempranas (en su juventud incluso lleg\u00f3 a ganarse la vida como jugador), le permiti\u00f3 una visi\u00f3n total de cada una de sus pel\u00edculas, una capacidad de concentraci\u00f3n y control en los rodajes y crear con estrategia y t\u00e1ctica. Como se puede apreciar en la exposici\u00f3n, en muchas de sus pel\u00edculas el ajedrez est\u00e1 presente, incluso la met\u00e1fora de la vida como batalla.<\/p>\n 3. La mirada.<\/b> Uno de los aspectos m\u00e1s importantes de sus largometrajes es la peculiaridad de su mirada y la perfecci\u00f3n t\u00e9cnica que logr\u00f3 en cada una de sus pel\u00edculas para mostrar exactamente lo que \u00e9l quer\u00eda. As\u00ed que ese ten\u00eda que ser el primer aspecto formal reflejado. De hecho, hay numerosos testimonios sobre los ojos y la mirada de Stanley Kubrick. Era algo que llamaba la atenci\u00f3n de todos aquellos que lo conoc\u00edan. En un momento dado Kirk Douglas dijo: \u00abSe limitaba a mirarte con sus grandes ojos\u00bb.<\/p>\n Kubrick fue un autodidacta en la direcci\u00f3n y antes de dirigir, trabaj\u00f3 en la revista Look<\/i>. La fotograf\u00eda le hizo entender el cine como una experiencia visual, y nunca tuvo miedo de probar todo tipo de c\u00e1maras y objetivos as\u00ed como buscar las tecnolog\u00edas necesarias para plasmar lo que realmente deseaba. As\u00ed que era importante reflejar su mirada como fot\u00f3grafo de Look<\/i>, y dejar ver c\u00f3mo ya desde la fotograf\u00eda apuntaba maneras.<\/p>\n 4. El espacio y el tiempo.<\/b> Tampoco pod\u00edamos dejar de lado el tratamiento del tiempo (una de las cosas m\u00e1s dif\u00edciles de plasmar en una pantalla de cine) y la importancia del espacio en cada una de sus producciones, centr\u00e1ndonos sobre todo en el g\u00e9nero que le sirvi\u00f3 de aprendizaje: el cine negro. En este tipo de pel\u00edculas la ambientaci\u00f3n era fundamental, pero tambi\u00e9n el paso del tiempo, la tensi\u00f3n y el ritmo que se requer\u00edan a la hora de ejecutar un atraco o planear una huida, as\u00ed lo consigue en El beso del asesino<\/i> y Atraco perfecto<\/i>.<\/p>\n Pero adem\u00e1s en sus pel\u00edculas de cine negro moldear\u00eda ya alguna de las caracter\u00edsticas de los h\u00e9roes kubrickianos: sus protagonistas tienen un objetivo concreto o un plan perfecto, pero las emociones lo hacen saltar todo por los aires; la ambig\u00fcedad moral de sus personajes; y ofrecer una mirada hacia el mundo pesimista, adem\u00e1s de proporcionar un destino tr\u00e1gico para sus h\u00e9roes.<\/p>\n 5. El humor. <\/b>Otra cosa interesante que no pod\u00eda faltar y que hab\u00eda que destacar porque no se suele tener en cuenta a la hora de analizar su obra es la presencia del humor. Un humor negro y oscuro que siempre se puede identificar en cada una de sus pel\u00edculas. Centr\u00e1ndonos en Tel\u00e9fono rojo: volamos hacia Mosc\u00fa <\/i> se percibe c\u00f3mo lo usa a lo largo de su filmograf\u00eda. A trav\u00e9s de actores con una vis c\u00f3mica evidente, como Peter Sellers; con gags visuales, como ese molesto brazo en alto del doctor protagonista, que no puede controlar; la exageraci\u00f3n en los gestos o en el lenguaje empleado, como muestran la mayor\u00eda de los personajes de la pel\u00edcula; o el contraste y el choque para provocar la risa inc\u00f3moda, como un cowboy encima de una bomba.<\/p>\n <\/p>\n 6. La palabra.<\/b> Otro aspecto para abordar la trayectoria de Stanley Kubrick y que ten\u00eda que estar presente es su b\u00fasqueda constante de historias a trav\u00e9s de sus lecturas. La importancia de la palabra escrita y c\u00f3mo pasarla a im\u00e1genes.<\/p>\n \u00c9l quer\u00eda mostrar esa emoci\u00f3n que le hab\u00eda inspirado lo le\u00eddo por primera vez, y si no encontraba el camino adecuado era capaz de renunciar, tal y como le pas\u00f3 con Inteligencia artificial<\/i>. Al no hallar la tecnolog\u00eda adecuada para ese universo que quer\u00eda ense\u00f1ar, no llev\u00f3 el proyecto a cabo.<\/p>\n En toda la exposici\u00f3n, este punto est\u00e1 muy presente con la presencia de ediciones especiales de aquellos libros que adapt\u00f3 en la pantalla de cine o tambi\u00e9n con los libros que \u00e9l mismo estuvo leyendo, subrayando y poniendo notas para elaborar los guiones. Daba tanta importancia a la palabra que cuando consigui\u00f3 el control absoluto de su obra, Kubrick segu\u00eda de cerca el proceso de doblaje de todas sus pel\u00edculas en diferentes pa\u00edses. Y, por supuesto, una de las partes m\u00e1s importantes del proceso creativo era la elaboraci\u00f3n del guion, donde siempre establec\u00eda interesantes relaciones con sus coguionistas: escritores de renombre como Arthur C. Clarke, Nabokov, Anthony Burgess…<\/p>\n 7. El deseo.<\/b> La mayor\u00eda de sus personajes se mueven entre el miedo y el deseo, como se puede ver en Lolita<\/i>. Su relaci\u00f3n con este impulso es complejo. A veces, en sus largometrajes surge una mirada masculina incapaz de descifrar el enigma femenino, y como no lo logra, reacciona con miedo o violencia.<\/p>\n Os confieso que una de las miradas que me result\u00f3 m\u00e1s interesante, compleja y sorprendente para analizar la obra de Stanley Kubrick es a trav\u00e9s de sus personajes femeninos, otro aspecto que no ha sido muy analizado. Muchos de los roles femeninos que emplea Kubrick son los de madre y esposa: por ejemplo, los personajes m\u00e1s importantes que giran alrededor de Barry Lyndon son su madre y su esposa. En El resplandor<\/i>, Wendy sufre en su doble papel de madre y esposa. Uno de los personajes que conocemos del c\u00edrculo m\u00e1s cercano de Alex DeLarge en La naranja mec\u00e1nica<\/i> es a su permisiva madre.<\/p>\n Cuando empez\u00f3 en el cine negro jugaba con los estereotipos de mujer fatal y mujer sumisa. A veces, los hombres descargan toda su violencia sobre ellas, como en La naranja mec\u00e1nica<\/i>, o se muestran desconcertados, obsesivos y perdidos ante el enigma femenino, como en Lolita<\/i> o en Eyes Wide Shut<\/i>. Otras veces las mujeres se convierten en s\u00edmbolo del absurdo de la guerra y la violencia desatada (la v\u00edctima de Miedo y deseo<\/i>, la chica alemana de Senderos de gloria <\/i> o la francotiradora de La chaqueta met\u00e1lica)<\/i>. Y, por \u00faltimo, llegamos a Alice, la protagonista de Eyes Wide Shut<\/i>, que deja al descubierto el poder del deseo femenino y que adem\u00e1s realiza un ambiguo canto final a la intimidad matrimonial.<\/p>\n 8. La guerra. <\/b> En cuanto aspectos tem\u00e1ticos en sus largometrajes, uno de los g\u00e9neros m\u00e1s presentes en su breve filmograf\u00eda fue el b\u00e9lico. De hecho, en seis de ellas la guerra est\u00e1 presente. En las pel\u00edculas b\u00e9licas surge la naturaleza violenta del hombre, que adem\u00e1s es empujado a la destrucci\u00f3n, el caos y el desastre por estructuras superiores de poder.<\/p>\n La violencia institucional, su dominio y control sobre las personas, empeora y agrava las guerras. Es otro de los grandes temas del realizador. Su mirada tanto en Senderos de gloria<\/i> como en Tel\u00e9fono rojo, volamos hacia Mosc\u00fa<\/i> no pierde, por desgracia, ni vigencia ni actualidad. De hecho, al d\u00eda siguiente de empezar la invasi\u00f3n rusa en Ucrania, un mont\u00f3n de personas enviaban en un tuit las palabras del coronel Dax (Kirk Douglas) durante el juicio de guerra en Senderos de gloria<\/i>: \u00abHay ocasiones en que me averg\u00fcenza ser miembro de la raza humana. Y hoy es una de ellas\u00bb.<\/p>\n 9. El poder y la historia. <\/b> Kubrick era un hombre que le interesaba las din\u00e1micas del poder y la historia. De hecho, uno de sus proyectos inconclusos, el que iba a ser su proyecto estrella, estaba centrado en un personaje hist\u00f3rico que era todo un h\u00e9roe kubrickiano: Napole\u00f3n. Napole\u00f3n era un hombre inteligente y gran estratega, que, sin embargo, se dej\u00f3 perder por las emociones.<\/p>\n Por otra parte, era un personaje fruto del siglo XVIII, ese siglo amado por Kubrick, por ser el siglo de las luces, de la raz\u00f3n, de la ciencia y del nacimiento de los estados modernos, y, por otra parte, por ser el siglo de la representaci\u00f3n, las pelucas, los maquillajes, los vestuarios fastuosos, el carnaval, el juego… Para plasmar el trabajo infinito de documentaci\u00f3n y el estudio dedicado y obsesivo de Stanley Kubrick a la figura de Napole\u00f3n, V\u00edctor y Andr\u00e9s, los arquitectos de la exposici\u00f3n, tuvieron la genial idea de crear un pozo sin fondo, como una biblioteca infinita, con todos los libros recopilados para estudiar al personaje.<\/p>\n Tampoco obvi\u00f3 su pasado jud\u00edo, y no solo quiso realizar una pel\u00edcula sobre el Holocausto (otro de sus proyectos inconclusos, Papeles Arios<\/i>, sino que como el lector empedernido que era, gozaba con la intelectualidad jud\u00eda europea de finales del XIX principios del XX con nombres como Stefan Zweig, Arthur Schnitzler o Freud, presentes de alguna manera en su obra.<\/p>\n En este apartado de historia y poder, no pod\u00eda faltar un peque\u00f1o homenaje a una de las pel\u00edculas que m\u00e1s sufri\u00f3 Kubrick, pero a la vez fundamental a la hora de estudiar su obra, Espartaco.<\/i> Por una parte, se\u00f1alar y dejar constancia de su paso por la Comunidad de Madrid, al rodar aqu\u00ed las escenas adicionales de la pel\u00edcula. Fue uno de los pocos pa\u00edses donde puso los pies, pues cuando rod\u00f3 Lolita,<\/i> decidi\u00f3 que el mejor sitio para vivir era Londres y ya no volvi\u00f3 a viajar.<\/p>\n Por otro, fue la pel\u00edcula que le afianz\u00f3 en su objetivo final: que quer\u00eda tener el absoluto control de su obra. Esta fue una pel\u00edcula de encargo y donde hab\u00eda demasiados egos. No lo pas\u00f3 especialmente bien. Stanley Kubrick, con su ego propio, lidi\u00f3 con Kirk Douglas, Laurence Olivier, Charles Laugthon, Peter Ustinov y hasta con el guionista, Dalton Trumbo.<\/p>\n No obstante, le sirvi\u00f3 de escuela para acometer grandes producciones y, aun as\u00ed, dej\u00f3 su sello kubrickiano, adem\u00e1s de demostrar algo en lo que no fue muy prol\u00edfico: escenas \u00edntimas y rom\u00e1nticas entre una pareja. Sin embargo, las secuencias entre Varinia y Espartaco son de una belleza y sensibilidad especial, con un erotismo precioso. De hecho, hay para m\u00ed un momento emocionante, de un romanticismo extremo, cuando una vez libres, Varinia le dice a Espartaco: \u00abProh\u00edbeme que te abandone nunca\u00bb.<\/p>\n 10. Una exposici\u00f3n viajera.<\/b> La exposici\u00f3n de Stanley Kubrick es una muestra internacional que lleva viajando por el mundo desde el a\u00f1o 2004. Sus comisarios internacionales y custodios del enorme cat\u00e1logo de piezas son Hans-Peter Reichmann y Tim Heptner del museo de cine alem\u00e1n de Frankfurt, en estrecha colaboraci\u00f3n con la familia del cineasta y con el archivo de Stanley Kubrick de la Universidad de las Artes de Londres. Es una exposici\u00f3n itinerante muy viva, pues en cada ciudad donde recae, seg\u00fan la selecci\u00f3n de piezas realizada, el espacio expositivo con el que se cuenta y los medios disponibles, el comisario local construye un discurso expositivo determinado y da una personalidad concreta a la muestra.<\/p>\n En Madrid la exposici\u00f3n ha sido organizada por Sold Out y el C\u00edrculo de Bellas Artes con la colaboraci\u00f3n especial del Centro de Cultura Contempor\u00e1nea de Barcelona (CCCB). La exposici\u00f3n de Kubrick ya hab\u00eda estado presente en 2018 en Barcelona, comisariada por el gran Jordi Costa, alguien a quien quiero bien y que admiro por su forma de mirar y reflexionar sobre cine. En dicha muestra, se realiz\u00f3, entre otras cosas, un impresionante trabajo audiovisual de producci\u00f3n propia que hemos tenido la enorme fortuna de poder contar con ello en la exposici\u00f3n de Madrid.<\/p>\n Una de las ense\u00f1anzas m\u00e1s bonitas que he atesorado es que una exposici\u00f3n es un impresionante trabajo en equipo donde se implican un mont\u00f3n de profesionales de distintas \u00e1reas, y juntos construyen un proyecto com\u00fan. As\u00ed que cada uno contribuye con su parte del pastel en el resultado. Me encontr\u00e9 con el enorme reto de construir un discurso expositivo mano a mano con los arquitectos de AV Dise\u00f1o de Espacios Culturales, V\u00edctor y Andr\u00e9s, que han sido no solo grandes compa\u00f1eros de viaje, sino tambi\u00e9n maestros y gu\u00edas. Entre mis labores principales, ten\u00eda por delante el desarrollo de un discurso expositivo, la selecci\u00f3n de piezas y la elaboraci\u00f3n de textos informativos y cartelas, con un trabajo previo apasionante de investigaci\u00f3n y documentaci\u00f3n. Esas funciones fueron mi peque\u00f1a parte del pastel.<\/span><\/p>\n En la pr\u00f3xima entrega viajaremos por la sala Picasso donde el visitante puede sentir que est\u00e1 en el interior del Discovery; que recorre uno de los pasillos del hotel Overlook o que es part\u00edcipe de una misteriosa org\u00eda. Pero tambi\u00e9n har\u00e9 hincapi\u00e9 en los detalles y cuidados repartidos por toda la exposici\u00f3n para dejar constancia de Stanley Kubrick, tanto el artista como el hombre.<\/p>\n PD:<\/b> Las fotograf\u00edas de este art\u00edculo son de Fernando S\u00e1nchez que fueron las grandes protagonistas de una conferencia que impart\u00ed el 21 de marzo en el C\u00edrculo de Bellas Artes, invitada por Sur, escuela de profesiones art\u00edsticas. En parte, este texto est\u00e1 inspirado en dicha conferencia.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Quiero contaros en dos art\u00edculos la exposici\u00f3n de Stanley Kubrick con la que he podido aprender mucho. Creo que refleja pasi\u00f3n por el cine, adem\u00e1s de plasmar el proceso creativo de un cineasta clave. Es tambi\u00e9n un canto al cine … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n