![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/lamagiadelsonido.jpg?ssl=1\")
<\/a>El cantor de Jazz<\/em>, una revoluci\u00f3n en el tema del sonido en el cine.<\/p><\/div>\n Me gusta c\u00f3mo empieza este documental que ha despertado toda mi curiosidad y que ha sido muy did\u00e1ctico para m\u00ed. Explica c\u00f3mo en el \u00fatero materno, donde todo es oscuridad, nuestro primer contacto con el mundo es el sonido. Nuestra primera construcci\u00f3n de la realidad es a trav\u00e9s de los sonidos… La magia del sonido en el cine<\/i> es un repaso por la historia del sonido en el alma de las pel\u00edculas. Es decir, todo lo relacionado con las voces, los efectos de sonido y la m\u00fasica.<\/p>\n Y c\u00f3mo la combinaci\u00f3n de todo es fundamental para crear magia en una sala de cine. Su historia se centra sobre todo en las producciones de Hollywood y hace un repaso por los momentos fundamentales, por los creadores y maestros del sonido y por las pel\u00edculas que supusieron un paso m\u00e1s, llegando hasta la revoluci\u00f3n digital.<\/p>\n En ese deambular por el sonido se habla de aquellos que en las salas de cine mudo realizaban efectos de sonido, por ejemplo, en pel\u00edculas fundamentales como Alas<\/i> de William A. Wellman. La revoluci\u00f3n que supuso en el mundo del cine escuchar hablar a Al Jolson en El cantor de jazz<\/i>. C\u00f3mo los grandes estudios ten\u00edan bibliotecas de sonido, y c\u00f3mo en varias pel\u00edculas de un mismo estudio los disparos de una pistola sonaban igual. La importancia que tuvo la radio para la investigaci\u00f3n y los adelantos en el mundo del sonido, y c\u00f3mo algunos que dominaban el medio, como Orson Welles, fueron innovadores en su empleo para contar su historia en el cine.<\/p>\n Lo que supuso para las nuevas generaciones de Hollywood y para los futuros innovadores en el campo de la banda sonora de una pel\u00edcula lo que se estaba haciendo en Europa en este terreno: la experimentaci\u00f3n de Jean Luc Godard o el uso del sonido por parte de algunos cineastas para contar sus historias como Ingmar Bergman. La edad dorada del sonido a partir de los realizadores del Nuevo Hollywood con directores como Francis Ford Coppola o George Lucas.<\/p>\n <\/p>\n La contribuci\u00f3n de algunos actores al apostar por el sonido como ocurri\u00f3 con la sugerencia de Barbra Streisand de que se empleara en Ha nacido una estrella<\/i> de Frank Pierson el stereo para que sus canciones se oyeran con la m\u00e1xima calidad en salas (no me canso de reivindicar esta pel\u00edcula). Los caminos que ha ido abriendo en esta disciplina el cine de animaci\u00f3n. No hay m\u00e1s que echar un vistazo a las pel\u00edculas de Pixar. C\u00f3mo uno de los logros de Apocalipsis Now<\/i> es el uso innovador e hipn\u00f3tico de la banda sonora y la combinaci\u00f3n de efectos de sonido, voces y m\u00fasica. O escuchar el testimonio de algunos directores para los que el sonido ha sido fundamental para narrar cinematogr\u00e1ficamente sus historias como Steven Spielberg, David Lynch o Sofia Coppola.<\/p>\n Y sobre todo merece la pena la oportunidad que ofrece el documental de descubrir nombres y rostros de esta disciplina. Escuchar las voces de verdaderos enamorados de los sonidos y de su profesi\u00f3n: Walter Much, Ben Burtt, Gary Rydstrom, Pat Jackson… Hombres y mujeres atrapados en un mundo sonoro y creativo.<\/p>\n Por eso como complemento de oro, puede ser un aliciente, quien pueda, acercarse a la Cineteca de Madrid y regodearse con algunas pel\u00edculas donde el sonido es el rey en su interesante ciclo del mes de febrero Sonidismos<\/i>. En su programaci\u00f3n hay pel\u00edculas tan importantes en este aspecto como: Tiempos modernos<\/i>, Mi t\u00edo<\/i>, Persona<\/i>, Impacto<\/i>, La conversaci\u00f3n<\/i> o Cabeza<\/i> borradora<\/i>.<\/p>\n Correspondencias. Cartas de cine<\/b><\/i> (editores Garbi\u00f1e Ortega y Francisco Algar\u00edn Navarro. La F\u00e1brica. Biblioteca BlowUp. Libros \u00danicos, 2021)<\/b><\/p>\n Una de las cartas describe parte del proceso de creaci\u00f3n de Hiroshima, mon amour<\/em>.<\/p><\/div>\n Un gozo meterse en estas cartas que recopila este peque\u00f1o volumen gourmet e ir rescatando frases que construyen lo que supone el proceso creativo en todas sus facetas o la manera de pensar de varios profesionales del cine, creadores al cien por cien. Por otro lado, por estas p\u00e1ginas tambi\u00e9n se vislumbran las enriquecedoras e imprevistas relaciones que se van formando entre distintos profesionales del s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n Adem\u00e1s, a m\u00ed me ha descubierto no solo t\u00edtulos de pel\u00edculas, sino tambi\u00e9n a toda una generaci\u00f3n de directores de cine experimental de los que desconozco casi todo, incluido su trabajo cinematogr\u00e1fico. De esta manera, este peque\u00f1o libro me ha servido para indagar, leer y descubrir m\u00e1s sobre Stan Brakhage, Hollis Frampton, Peter Hutton, Warren Sonbert, Carolee Schneemann, Yvonne Rainer… En sus cartas (son una gran mayor\u00eda en la publicaci\u00f3n) se nota que tienen un mundo interior distinto, que su cabeza funciona de otra manera, al igual que su mirada.<\/p>\n Cada carta supone un viaje, una parada donde quedarse un rato para aprender y descubrir. Nos encontramos con definiciones de qu\u00e9 es el cine. Manuel Oliveira escribe a Serge Daney, un cr\u00edtico de cine: \u201cel cine escapa al tiempo, porque es el fruto del esp\u00edritu que anima a todas las otras artes\u201d. Son palabras que Oliveira escribi\u00f3 a Daney en el a\u00f1o 2000 cuando este ya hac\u00eda a\u00f1os que hab\u00eda fallecido.<\/p>\n Disfrutamos con las opiniones que despiertan en directores las pel\u00edculas de sus colegas. As\u00ed Eric Rohmer escribe a Jacques Davila sobre La campagne de Cic\u00e9ron<\/i> (qu\u00e9 ganas me han entrado de ver esta pel\u00edcula): \u201cSu pel\u00edcula no solo muestra que el cine no se ha acabado<\/i>, sino que el mundo que escruta y registra tampoco ha dejado de revelar sus esplendores cotidianos\u201d.<\/p>\n En 1940 Robert J. Flaherty escribi\u00f3 un telegrama donde dec\u00eda: \u201cansioso de ayudar a Jean Renoir y Dido Freire, expertos de cine, a abandonar Francia\u201d. De esta manera se ven lazos de cooperaci\u00f3n y ayuda m\u00e1s all\u00e1 del cine. Dido era la esposa de Renoir.<\/p>\n Pasolini escribe a Allen Ginsberg en 1967: \u201cT\u00fa te rebelas contra la LOCURA con la LOCURA (entregando flores incluso a los polic\u00edas): pero \u00bfc\u00f3mo rebelarse contra la idiotez?\u201d. Cartas que nos trae el pensamiento y las reflexiones de ciertos cineastas que viv\u00edan el presente.<\/p>\n Se puede indagar tambi\u00e9n en la historia pura del cine, por ejemplo, Orson Welles en una carta que dirige a Robert J. Flaherty en 1941 le dice: \u201cHe tenido un mont\u00f3n de problemas, mucha mala suerte y peleas en relaci\u00f3n con mi segunda pel\u00edcula. Pero creo que finalmente he dado en el clavo, siempre y cuando consiga que RKO se ponga de mi lado\u201d. O Eisenstein escribe en 1931 a Esfir Shub, pionera del cine sovi\u00e9tico: \u201cM\u00e9xico es asombroso, sobre todo para m\u00ed. Imagina un pa\u00eds por el que se expande mi personalidad. Ya conoces mi diapas\u00f3n, de un feo rasgo a otro, y la disparidad entre todas mis pasiones e intereses\u201d.<\/p>\n Nos inmiscuimos en relaciones personales como la de Jean Cocteau y Jean Marais. Cocteau finaliza una carta de 1944 con las siguientes palabras: \u201cTu \u00faltima carta es maravillosa. La releo sin parar. Me da valor. Lo necesito\u201d. O conocemos la ruptura personal entre Marguerite Duras y Alain Resnais (que hab\u00edan trabajado juntos en Hiroshima, mon amour<\/em>), donde ella le escribe en una carta de 1969 sus motivos, y suelta una frase maravillosa y reveladora: \u201cel intelectual, para m\u00ed, es el que se cuestiona cosas, la persona culta es la que nunca lo hace\u201d.<\/p>\n Correspondencias<\/i> es un libro para leer despacio y pararse en cada carta y volver a ellas de nuevo e ir escribiendo las historias que hay detr\u00e1s de esas l\u00edneas. Todo un bonito descubrimiento.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" S\u00ed, va de sonidos y cartas de cine. Este fin de semana disfrut\u00e9 de lo lindo con un documental: La magia del sonido en el cine (Making Waves: The Art of Cinematic Sound, 2019) de Midge Costin. Y como complemento … Sigue leyendo <\/a>