![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2022\/01\/westsidestory2021.jpg?ssl=1\")
<\/a>Rita Moreno, nexo de uni\u00f3n entre las dos versiones cinematogr\u00e1ficas de West Side Story<\/em>.<\/p><\/div>\n El nexo de uni\u00f3n de ambas versiones cinematogr\u00e1ficas es Rita Moreno. La Anita de la versi\u00f3n de 1961 se transforma en Valentina, la due\u00f1a de la tienda donde trabaja Tony. Y para ella, con casi 90 a\u00f1os, es la canci\u00f3n de \u00abSomewhere\u00bb en esta nueva mirada de Spielberg.<\/p>\n Lo que logra el director es transmitir no solo su amor por este musical (sus canciones han formado parte de la banda sonora de su vida: desde su infancia hasta la actualidad), sino no traicionar el esp\u00edritu de la pel\u00edcula de Robert Wise y Jerome Robbins. Cine musical cl\u00e1sico, pero a la vez con toda la frescura de una mirada nueva. Romeo y Julieta vuelven a las calles de Nueva York con sensibilidad del siglo XXI. Me apetec\u00eda adem\u00e1s un homenaje a Stephen Sondheim, que \u00faltimamente lo tengo muy presente.<\/p>\n Si bien es cierto que no sent\u00ed el despertar y sobrecogimiento que supuso mi primer visionado de la pel\u00edcula de 1961, s\u00ed logr\u00e9 volver a engancharme con la historia de los Jets y los Sharks, hundirme por las calles de Nueva York, vivir ese amor interracial m\u00e1s all\u00e1 del odio y sentir c\u00f3mo los temas que toca est\u00e1n m\u00e1s de actualidad que nunca (de nuevo Spielberg trabaja con el guionista y dramaturgo Tony Kushner). Como siempre Steven Spielberg atrapa con su fuerza visual.<\/p>\n Y los nuevos Tony y Maria, Bernardo y Anita o Riff viven, cantan y bailan las calles de la ciudad, se dejan ver a trav\u00e9s de pa\u00f1uelos de colores, luchan por un barrio en ruinas o estalla el drama en un almac\u00e9n de sal. La m\u00fasica, coreograf\u00edas y canciones vuelven a encandilar. Algunas las sit\u00faa en otro lugar de la trama o realiza variantes y matices distintos que la versi\u00f3n de 1961. En algunos acierta plenamente como el encuentro entre Tony y Mar\u00eda en el gimnasio y en otros me quedo sin ninguna duda con la versi\u00f3n de Wise, como la canci\u00f3n y la coreograf\u00eda de \u00abCool\u00bb.<\/p>\n Tres pisos (Tre Piani, 2021) de Nanni Moretti<\/b><\/p>\n El n\u00famero tres, Nanni Moretti nada en el equilibrio para contar un buen melodrama contenido.<\/p><\/div>\n Me pareci\u00f3 fascinante esta pel\u00edcula de Nanni Moretti donde atrapa tres historias de tres familias diferentes en un vecindario italiano de clase media alta en tres actos en un periodo de diez a\u00f1os aproximadamente. El equilibrio del n\u00famero tres se repite continuamente en las historias. Como punto de partida el director italiano toma una novela de Eshkol Nevo, donde cuenta la vida de tres familias israel\u00edes.<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula se construye a trav\u00e9s de la emoci\u00f3n de ver a unos personajes absolutamente humanos, llenos de miedos, frustraciones, inseguridades, dolor, pero tambi\u00e9n amor, cari\u00f1o y momentos bonitos.<\/p>\n Los personajes est\u00e1n brillantemente construidos, con di\u00e1logos que te van arrastrando y una estructura perfecta. Una mujer que termina hablando con su esposo fallecido dejando mensajes en el contestador y que ha sido obligada a tomar una decisi\u00f3n que parte su vida en dos; una madre primeriza con miedo a la soledad y a enloquecer; y un hombre con sentimiento de culpa y con miedo a que su hija haya podido vivir un episodio traum\u00e1tico y sexual, cuya obsesi\u00f3n le lleva a dinamitar el n\u00facleo familiar y su relaci\u00f3n con los vecinos.<\/p>\n Nanni Moretti, que tambi\u00e9n se reserva un papel, construye un elegante y austero melodrama, hermoso y triste como la vida misma. Con las luces y sombras que todos arrastramos, pero con momentos y gestos a veces casi m\u00e1gicos. As\u00ed el director italiano sigue la senda de La habitaci\u00f3n del hijo<\/i> o de Mia madre<\/i>. A veces el ser humano se salva por los peque\u00f1os gestos: un tarro de miel, una palabra o testigos de momentos hermosos como parejas bailando tango a lo largo de una calle.<\/p>\n El poder del perro (The Power of the Dog, 2021) de Jane Campion<\/b><\/p>\n Un western con gotas de cuento oscuro y venganza en El poder del perro<\/em>.<\/p><\/div>\n Jane Campion ofrece un western que se va transformando en un relato cinematogr\u00e1fico con gotas de retorcimiento, terror y cuento oscuro y amargo. El poder del perro<\/i> reflexiona sobre un hombre rudo del lejano oeste, un ranchero, que oculta su esencia y su sensibilidad en un mundo duro. La cara que deja ver es la de una masculinidad da\u00f1ina que no permite la felicidad de su entorno, sino que lo enrarece. As\u00ed no deja t\u00edtere con cabeza afectando a la vida de su hermano, que acaba de casarse con una viuda, que tiene un hijo, joven, estudios y sensible, alejado de la imagen de rudo vaquero.<\/p>\n Jane Campion con una sensibilidad especial inquieta desde el primer fotograma y va construyendo sorpresivamente la historia de una venganza. Nada es lo que parece ni el fuerte es tan fuerte, ni el d\u00e9bil es tan d\u00e9bil. Los personajes acompa\u00f1ados de una naturaleza grandiosa y hostil entretejen unas relaciones complejas, que van descubriendo el fondo de cada uno de ellos. El que menos te esperas puede haber estudiado filolog\u00eda cl\u00e1sica y otro esconde una fortaleza mental que le convierte en superviviente.<\/p>\n El regreso de Campion merece la pena para una pel\u00edcula que hay que ver con calma, dej\u00e1ndose llevar, y pese que el desarrollo y motivaci\u00f3n de alg\u00fan personaje (sobre todo el de la mujer, Rose, y el hermano, George) queda demasiado desdibujado, atrapa totalmente. Jane Campion, como demostr\u00f3 ya en El piano<\/i> o en Bright Star,<\/i> hace un uso excepcional de la naturaleza y la ambientaci\u00f3n para contar sus historias y acompa\u00f1ar a los sentimientos y emociones de sus personajes.<\/p>\n Historia de un matrimonio (Marriage Story, 2019) de Noah Baumbach<\/b><\/p>\n Un duro proceso de separaci\u00f3n y las brasas que quedan de un amor…<\/p><\/div>\n Otra historia de personajes muy humanos y dolorosa sobre un matrimonio que vive un proceso de divorcio. Noah Baumbach cuenta la historia con delicadeza, pues son dos personas que se quieren, pero se hacen mucho da\u00f1o (acentuado por la actuaci\u00f3n de sus respectivos abogados). Su divorcio se les escapa de las manos, pues a pesar del amor vivido, tambi\u00e9n arrastran frustraciones y cosas que echarse en cara, y ambos tienen que construirse y modelarse una nueva vida.<\/p>\n La pel\u00edcula se sustenta no solo en la emoci\u00f3n, sino en la perfecta construcci\u00f3n de los personajes protagonistas. Los secundarios, los abogados, no tienen desperdicio. Otra vez, una pel\u00edcula que remueve y que contiene un maravilloso homenaje tambi\u00e9n a Stephen Sondheim con la interpretaci\u00f3n maravillosa y llena de sentido de \u00abBeing Alive\u00bb.<\/p>\n Noah Baumbach sabe lo que est\u00e1 radiografiando: sus padres se divorciaron y \u00e9l a\u00f1os despu\u00e9s tambi\u00e9n sabe de este proceso doloroso. Por eso, realiza un largometraje muy personal, pero no autobiogr\u00e1fico. Finalmente cuenta la historia de amor y desamor de dos personas… y el poso final que queda: el de dos personas que se amaron mucho. As\u00ed toma especial relevancia lo escrito en un papel, para no olvidar lo que fue o lo que signific\u00f3 el otro. Y eso nunca desaparece y ayuda, quiz\u00e1, a construir otra manera de relacionarse entre ellos… Una vez pasa la tormenta, puede llegar la calma.<\/p>\n Siempre estoy sola (The Pumpkin Eater, 1964) de Jack Clayton<\/b><\/p>\n De nuevo, brillante Anne Bancroft, protagonista de la desintegraci\u00f3n de un matrimonio.<\/p><\/div>\n No pod\u00eda faltar un cl\u00e1sico como una de las primeras pel\u00edculas del a\u00f1o. Y la elegida ha sido una de Jack Clayton que adem\u00e1s llevaba tiempo detr\u00e1s de ella, m\u00e1s todav\u00eda a ra\u00edz de leerme la novela de Penelope Mortimer, llena de melancol\u00eda e iron\u00eda. Adem\u00e1s \u00faltimamente cada vez valoro m\u00e1s a Anne Bancroft como actriz; de hecho estoy viendo varias pel\u00edculas de su filmograf\u00eda (algunas por primera vez y otras repitiendo).<\/p>\n Jack Clayton realiza una radiograf\u00eda punzante de una mujer que siente la insatisfacci\u00f3n y la soledad en las entra\u00f1as. Su vida es un deambular, una sensaci\u00f3n continua de vac\u00edo. Arrastra tres matrimonios y varios hijos. La mirada se centra en su \u00faltimo matrimonio y en los nuevos embarazos.<\/p>\n Con una puesta en escena llamativa y moderna, Clayton cuenta la historia de un matrimonio que se consume, pero no muy diferente a todo el mundo que les rodea. Una clase media alta diseccionada hasta extremos de dolor emocional insoportable. Todo bajo la mirada deformada y aislada de su protagonista, que por momentos siente la ca\u00edda al abismo y la locura. Hay escenas muy duras e inquietantes, como la conversaci\u00f3n de la protagonista con una mujer en una peluquer\u00eda o la que tiene con un conocido de la familia (incre\u00edble James Mason) en el zoo. Golpea m\u00e1s fuerte, por amarga, que la historia otro matrimonio que se consume protagonizar\u00eda dos a\u00f1os m\u00e1s tarde: Qui\u00e9n teme a Virginia Woolf<\/i> (esta vez el punto de partida ser\u00eda la obra de teatro de Edward Albee).<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una pel\u00edcula buena para terminar el a\u00f1o y otra para empezarlo. Un buen listado para los \u00faltimos y primeros d\u00edas del a\u00f1o. Y estoy contenta porque de cada propuesta he disfrutado bastante, as\u00ed que ha sido una bonita manera de … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a><\/a>