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<\/a>Cynthia, siempre volando libre… con todas las consecuencias.<\/p><\/div>\n
Hay tres aspectos que llaman poderosamente la atenci\u00f3n de esta pel\u00edcula de Dorothy Arzner. El t\u00edtulo original alude a Christopher Strong (Colin Clive), el personaje masculino. Un prestigioso y acaudalado pol\u00edtico que lleva una vida de \u00e9xito, entregado a su esposa Elaine (Billie Burke) y a su d\u00edscola hija (Helen Chandler). Est\u00e1 convencido de que los cimientos de la felicidad son la patria, la familia y la lealtad a su mujer. Un personaje que ve saboteada su recta y conservadora vida cuando conoce a Cynthia Darrington (Katherine Hepburn), una joven e intr\u00e9pida aviadora.<\/p>\n
En el momento que aparece Cynthia, el se\u00f1or Strong va quedando rezagado en la historia para ser totalmente eclipsado por la joven que hace tambalear sus creencias. Sin embargo, el nombre de esta no corona la cinta. Y no es de extra\u00f1ar, porque la hero\u00edna decide sacrificarse para que su amante siga fiel a sus principios. Prefiere precipitarse al vac\u00edo. Al final, Christopher Strong seguir\u00e1 su pl\u00e1cida y recta vida, sin saber ni siquiera que su amante esperaba un hijo. Es el protagonista masculino el que se queda en el mundo, sin viajar hacia las alturas. Es muy significativo que la primera noche que se conocen, Cynthia invite a Strong a subir al avi\u00f3n y volar con ella, le invita a que deje de pisar por un periodo de tiempo la tierra, y se deje llevar, que vuele con ella.<\/p>\n
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El segundo aspecto son los detalles que hacen que esta pel\u00edcula sea un ejemplo brillante del cine pre code. Con una secuencia elegante, sencilla y hermosa, Dorothy Arzner filma la primera noche que pasan juntos Cynthia y Christopher en la cama. Justo despu\u00e9s de que ella haya dado la vuelta al mundo en avi\u00f3n y se haya dado cuenta de que no quiere morir sin conocer el amor y donde \u00e9l es consciente de que no puede evitar pensar y querer estar con la joven aviadora.<\/p>\n
La mano de ella enciende la luz de la mesilla, admirando un brazalete y un anillo, y hablando con su amante. Le explica que ese brazalete quiere decir que est\u00e1 encadenada a \u00e9l. Y en el anillo hay grabada una inscripci\u00f3n: \u201cEl valor vence a la muerte\u201d… y ella replica que al amor tambi\u00e9n. De pronto, Strong le pide que renuncie al vuelo de altura. Es uno de los r\u00e9cords que ella quiere superar. Pero ante la petici\u00f3n del amante ella accede a poner los pies en la tierra y convertirse en la \u201cotra\u201d. A continuaci\u00f3n vuelve a apagar la luz.<\/p>\n
Pero no solo es un largometraje pre code por dicha secuencia, sino por c\u00f3mo se plantean las relaciones entre hombres y mujeres durante toda la pel\u00edcula. El pistoletazo de salida y presentaci\u00f3n de los personajes ser\u00e1 durante una yincana nocturna en casa de una mujer adinerada, familiar de los Strong. Los invitados tienen que encontrar objetos o personas para superar distintas pruebas por toda la ciudad (con una yincana similar empezar\u00eda tres a\u00f1os despu\u00e9s la maravillosa Al servicio de las damas<\/i>, de Gregory LaCava).<\/p>\n
Participa activamente la hija de los Strong, Monica, y su amante, Harry, un hombre casado. Tienen que buscar a un hombre que lleve m\u00e1s de cinco a\u00f1os casado y que nunca haya sido infiel a su mujer y adem\u00e1s se enorgullezca de ello y a una mujer de m\u00e1s de 20 a\u00f1os que nunca se haya enamorado de un hombre. Monica lleva a su padre, Christopher, y Harry se encuentra con la intr\u00e9pida aviadora.<\/p>\n
La pel\u00edcula se sustenta por los lazos que se van estableciendo entre estos cuatro personajes, y en esta ecuaci\u00f3n entra tambi\u00e9n la esposa de Strong. Y sus comportamientos y las resoluciones de las historias no son las habituales del Hollywood cl\u00e1sico. Por ejemplo, Elaine no ser\u00e1 una mujer que no sabe nada nada de la infidelidad, sino que desde el principio se dar\u00e1 cuenta de todo lo que est\u00e1 pasando. Y no se enfrentar\u00e1 ni a su esposo ni a Cynthia. Es m\u00e1s, con esta \u00faltima tiene un encuentro final amistoso de agradecimiento por lo que ha hecho por su hija. Curiosamente, la d\u00edscola Monica no ser\u00e1 comprensiva con su amiga Cynthia, que se siempre la ha apoyado con su historia con Harry, y ser\u00e1 la defensora f\u00e9rrea de la fidelidad entre sus padres.<\/p>\n
Por otro lado, Cynthia le deja claro desde el primer momento a Strong que no va a dejar de volar por \u00e9l, y las renuncias que va haciendo son por elecci\u00f3n. En un momento, Monica decide cuando Harry, su amante, deja de verla (por petici\u00f3n de Elaine) pasar una noche con otro hombre. Cuando Harry se divorcia y vuelve a su lado, Monica le cuenta su aventura. Y as\u00ed un mont\u00f3n de ejemplos m\u00e1s.<\/p>\n
Por otra parte, la pel\u00edcula plantea tanto en Monica como en Cynthia la cuesti\u00f3n del suicidio. Las dos piensan hacerlo por motivos sentimentales. En un principio, la rebelde Monica se presenta como el personaje vulnerable, protegido por todos, que finalmente renuncia al suicidio. Y ser\u00e1 Cynthia el personaje m\u00e1s independiente, fuerte y libre quien finalmente lo lleve a cabo.<\/p>\n
Pero el suicidio de la aviadora tiene un componente dram\u00e1tico, porque termina siendo accidental. Para ella es doloroso escuchar a su amante que si estuviese embarazada de \u00e9l, este dejar\u00eda a su esposa, pero porque es su deber. Cynthia entonces es consciente de que no se aman de la misma manera y que ella es mucho m\u00e1s libre que \u00e9l. Lo triste es que Cynthia en el avi\u00f3n tiene un impulso al reflexionar sobre su historia de amor… y se quita la mascarilla de ox\u00edgeno, pues piensa que su amor va a perjudicar a Strong. Pero solo es un impulso, cuando trata de pon\u00e9rsela de nuevo, ya es demasiado tarde, pues se desmaya y pierde el control del avi\u00f3n.<\/p>\n
Y el tercer aspecto es el reparto. Esta pel\u00edcula cimentar\u00eda la carrera de Katharine Hepburn como mujer con un carisma diferente, con personajes fuertes, modernos e independientes. La c\u00e1mara la quiere y es evidente en varios momentos en que brilla por su singularidad, sobre todo en ese momento en que aparece con un traje de lam\u00e9, disfrazada de mariposa. Una actriz con car\u00e1cter que, curiosamente, no se llev\u00f3 nada bien durante el rodaje con Dorothy Arzner.<\/p>\n
Pero lo m\u00e1s llamativo es conocer otros roles de actores que han logrado la inmortalidad por su presencia en pel\u00edculas cl\u00e1sicas de terror como Colin Clive (presente en El doctor Frankenstein<\/i> y La novia de Frankenstein<\/i>) o Helen Chandler (la protagonista de Dr\u00e1cula<\/i>). Y una referencia tambi\u00e9n para Billie Burke, muy amiga de la directora, que logr\u00f3 su puesto inmortal en el cine por ser el hada buena de El mago de oz<\/i>, pero que tuvo una carrera m\u00e1s all\u00e1 de este papel.<\/p>\n
Dorothy Arzner deja momentos cinematogr\u00e1ficamente brillantes como cada uno de los encuentros entre los amantes, el beso en la lancha, o logra una interesante secuencia con Cynthia en el avi\u00f3n repasando su historia de amor con una l\u00e1grima final a trav\u00e9s de sus gafas de aviaci\u00f3n.<\/p>\n
Dorothy Arzner, andadura independiente. Baila, muchacha, baila (Dance, Girl, Dance, 1940)<\/b><\/p>\n Dos modos de enfrentarse a la vida, pero buscando lo mismo: sobrevivir y no dejar de so\u00f1ar.<\/p><\/div>\n Una aparente pel\u00edcula ligera y con un toque musical ser\u00eda uno de los \u00faltimos largometrajes de Dorothy Arzner antes de retirarse de Hollywood y del sistema de estudios. Adem\u00e1s era una pel\u00edcula que ven\u00eda de rebote (en un principio iba a rodarla Roy del Ruth) pero, sin embargo, la \u00fanica directora de aquellos a\u00f1os en el sistema de estudios logr\u00f3 plasmar su sello personal. Primero porque los personajes m\u00e1s interesantes de la pel\u00edcula son femeninos. Segundo, porque de nuevo muestra una riqueza absoluta en el tipo de relaciones personales que se reflejan en la pantalla, alej\u00e1ndose del canon del Hollywood cl\u00e1sico. Y tercero por el an\u00e1lisis poco complaciente del mundo del arte y del espect\u00e1culo.<\/p>\n Sus protagonistas son dos bailarinas que tratan de buscarse las casta\u00f1as, pero con dos conceptos de vida y de b\u00fasqueda de oportunidades totalmente opuesto. Por un lado est\u00e1 Judy (Maureen O’Hara), una joven irlandesa, que sue\u00f1a en convertirse en una gran bailarina de cl\u00e1sico. Y, por otro, la exuberante Bubbles (Lucille Ball), que ve el baile como una manera de ganarse la vida hasta encontrar al tipo con dinero que la permita retirarse. Las dos forman parte de un grupo de coristas que malvive en espect\u00e1culos de diversa \u00edndole, que busca incansable su representante Lydia Basilova (Maria Ouspenskaya), una antigua bailarina rusa. Se vuelve a demostrar de nuevo el ojo de Dorothy Arzner para encontrar a las protagonistas adecuadas para los roles que quer\u00eda plasmar.<\/p>\n Baila, muchacha, baila<\/i> se va a los bajos fondos del arte. A dos mujeres que tratan de destacar en un mundo complejo, donde no es f\u00e1cil llegar a la cima. Donde es m\u00e1s posible el fracaso que alcanzar el \u00e9xito. Maureen O’Hara y Lucille Ball est\u00e1n maravillosas en sus roles. En su camino se cruza un millonario: Jimmy Harris (Louis Hayward), que solo demostrar\u00e1 de nuevo c\u00f3mo estas mujeres se toman la vida de diferente manera. Es m\u00e1s, ambas demuestran a lo largo de toda la pel\u00edcula que a su manera son totalmente independientes, y que su vida no depende del encuentro con el pr\u00edncipe azul.<\/p>\n La pel\u00edcula cuenta con diversos n\u00fameros musicales, que fueron coreografiados por Marion Morgan, la pareja de toda la vida de Dorothy Arzner. Estos contraponen el mundo del burlesque, donde Bubbles es la estrella, con el de la danza m\u00e1s sofisticada al que quiere aspirar Judy. A la danza sofisticada es a lo que se dedica el core\u00f3grafo Steve Adams (Ralph Bellamy). Judy acude a hablar con \u00e9l (despu\u00e9s de varios incidentes y un triste suceso), pero cuando ve ensimismada el trabajo de los otros bailarines, teme no estar a la altura y huye del despacho. Despu\u00e9s una ristra de casualidades y encuentros har\u00e1n que sus caminos vuelvan a cruzarse. Pero mientras, Judy sigue aspirando a su sue\u00f1o, a pesar de sus miedos.<\/p>\n Esta contraposici\u00f3n entre el burlesque y la danza m\u00e1s sofisticada llega a su culminaci\u00f3n cuando Bubbles, convertida en reina de un zafio espect\u00e1culo, recurre a su antigua compa\u00f1era Judy para convertirla en un \u201ct\u00edtere\u201d que tan solo provoque la risa y la ira del p\u00fablico masculino. Judy ser\u00e1 la reina del intermedio entre n\u00famero y n\u00famero de Bubbles: saldr\u00e1 con su traje de bailarina y su danza cl\u00e1sica, siendo abucheada para que vuelva a aparecer Bubbles con sus movimientos sensuales y sus canciones p\u00edcaras. Pero Judy tiene que sobrevivir, adem\u00e1s de tener mucho orgullo, y acepta convertirse en buf\u00f3n con la m\u00e1xima dignidad posible.<\/p>\n Por otra parte, las dos se sentir\u00e1n atra\u00eddas por Jimmy Harris, que tiene su propia historia. Una, por puro inter\u00e9s econ\u00f3mico; y la otra, porque realmente piensa que puede enamorarse y empezar una historia. Pero Harris no es un pr\u00edncipe azul ni conviene a ninguna de las dos. Es un millonario caprichoso y autodestructivo, enamorado de su mujer (Virginia Field), que en juego del rat\u00f3n y el gato, decide divorciarse de \u00e9l. Los dos se fastidian el uno al otro, pero no pueden estar separados. Jimmy en su camino como bala perdida aterriza en la vida de ambas coristas.<\/p>\n Aunque estas no renuncian por \u00e9l ni a sus vidas ni a sus sue\u00f1os. Es significativo el momento en que Judy, despu\u00e9s de una velada con Jimmy, regresa a su habitaci\u00f3n y mira la luna para pedir un deseo, y ese deseo no es estar junto al millonario, sino convertirse en una buena bailarina.<\/p>\n A su manera, tanto Judy como Bubbles se buscan la vida y son menos rivales de lo que piensan. No dejan que nadie las regale nada. Es m\u00e1s saben muy bien d\u00f3nde se mueven, cu\u00e1les son sue\u00f1os, miedos y frustraciones. Incluso Judy en un momento dado deja de ser t\u00edtere y payasa en el espect\u00e1culo de burlesque y arenga al p\u00fablico masculino, que no deja de abuchearla una y otra vez, para decirles que sabe perfectamente cu\u00e1l es la funci\u00f3n de Bubbles y de ella, como ellos las cosifican y convierten en un trozo de carne y lo hip\u00f3critas que son por luego llevar respetables vidas fuera de esas cuatro paredes, junto a sus novias o esposas.<\/p>\n Baila, muchacha, baila<\/i>, de Dorothy Arzner, es una aparente pel\u00edcula sencilla y fr\u00edvola, pero tiene mucho donde rascar. Y no se rubrica con un final feliz, sino con unas protagonistas que siguen subiendo pelda\u00f1os o baj\u00e1ndolos para continuar su andadura por la vida. Asumiendo ambas, sue\u00f1os y fracasos.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Dorothy Arzner, momentos de gloria durante los 30. Hacia las alturas (Christopher Strong, 1933) Hay tres aspectos que llaman poderosamente la atenci\u00f3n de esta pel\u00edcula de Dorothy Arzner. El t\u00edtulo original alude a Christopher Strong (Colin Clive), el personaje masculino. … Sigue leyendo <\/a>