![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2021\/07\/losvencedores.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\nDesde el montaje impactante de los t\u00edtulos de cr\u00e9dito de Saul Bass, Los vencedores<\/i> atrapa por su manera de contar la contienda. Ya nada m\u00e1s empezar sumerge al espectador en el fragor de la batalla y en el terror de los civiles ante los bombardeos continuos. Con diversos insertos de noticiarios de la \u00e9poca que van enmarcando el paso del tiempo y contextualizando la marcha de la guerra, se van sucediendo episodios cotidianos de un batall\u00f3n estadounidense en Europa. Los soldados recorren distintas partes del continente, desde Sicilia hasta Berl\u00edn, y somos testigos de sus vivencias como parte del ej\u00e9rcito aliado, que fue liberando a distintos pa\u00edses europeos de la ocupaci\u00f3n nazi.<\/p>\n
Pero ni mucho menos, es un camino victorioso, sino una senda llena de desencanto, donde son testigos de la crudeza y las contradicciones de la guerra. Foreman juega no solo con la iron\u00eda del t\u00edtulo, sino tambi\u00e9n con el destino de cada uno de los hombres del batall\u00f3n que est\u00e1 muy lejos de la victoria y la gloria, donde adem\u00e1s se asoman ya enfrentamientos futuros (Guerra Fr\u00eda). Carl Foreman no evita temas inc\u00f3modos como reflejar que el problema racial estadounidense est\u00e1 presente entre los batallones estadounidenses o c\u00f3mo esos \u201cvencedores\u201d abusan del poder o de la situaci\u00f3n de los vencidos.<\/p>\n
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El batall\u00f3n protagonista es capaz de los gestos m\u00e1s nobles, pero tambi\u00e9n de perder las riendas. Lo que s\u00ed es cierto es que entre ellos surgen fuertes lazos de camarader\u00eda y amistad. Los vencedores<\/i> es un mosaico de diversos relatos cortos protagonizados por los soldados del batall\u00f3n en los distintos lugares donde act\u00faan. Algunos de ellos inolvidables por la forma de contarlos y otros que se quedan grabados por la humanidad que desprenden y por la fuerza de sus protagonistas.<\/p>\n
El director y guionista Carl Foreman, uno de los afectados de las listas negras de Hollywood, tom\u00f3 como inspiraci\u00f3n un libro de relatos de guerra de Alexander Baron, un escritor y guionista brit\u00e1nico que part\u00eda de sus propias experiencias personales durante la contienda. Uno de los alicientes de la pel\u00edcula es el excelente elenco protagonista. En el batall\u00f3n estadounidense destacan George Peppard, Eli Wallach, George Hamilton y Vince Edwards. Todos tienen sus momentos de camarader\u00eda entres ellos y tambi\u00e9n episodios en solitario.<\/p>\n
Por otra parte, hay secundarios de oro como James Mitchum (con los mismos ojos de su padre), un jovenc\u00edsimo Peter Fonda, un brutal Maurice Ronet o Albert Finney en una secuencia final impactante. Tambi\u00e9n hay un excelente elenco internacional para los papeles femeninos, donde cada una de sus protagonistas destaca por los matices que logran en cada una de sus breves interpretaciones: Rosanna Schiaffino, Romy Schneider, Jeanne Moreau, Melina Mercouri o Elke Sommer.<\/p>\n
Carl Foreman lleva a cabo una narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica absolutamente din\u00e1mica y moderna, dej\u00e1ndose llevar por los aires innovadores europeos, y apart\u00e1ndose del cine cl\u00e1sico estadounidense. En sus diversas historias cortas algunas golpean con fuerza por su manera de contarse, como la ejecuci\u00f3n de un desertor del ej\u00e9rcito estadounidense en presencia del batall\u00f3n como testigo en un paisaje nevado con una canci\u00f3n de Navidad interpretada por Frank Sinatra de fondo.<\/p>\n
Otras destacan por su fuerte contenido humano como la del soldado indio totalmente bebido del que todo un pueblo siciliano huye por miedo y superstici\u00f3n, menos un soldado estadounidense y una mujer italiana y su beb\u00e9. El desgaste, desencanto y deshumanizaci\u00f3n en el batall\u00f3n es evidente en el trato hacia el novato del grupo (Peter Fonda) y un perro al que quiere cuidar.<\/p>\n
En las historias protagonizadas por las actrices se tocan distintos aspectos de los civiles en tiempos de guerra y su lucha por la supervivencia, as\u00ed c\u00f3mo las maneras de enfrentarse al miedo y la incertidumbre, pero tambi\u00e9n la forma de actuar de los que la pel\u00edcula denomina como vencedores. Destaca la personificaci\u00f3n de Romy como una joven violinista que trata de sobrevivir a toda costa o la sensible historia entre Eli Wallach y Jeanne Moreau durante un bombardeo.<\/p>\n
Los vencedores<\/i> llama la atenci\u00f3n porque pr\u00e1cticamente todas las historias atrapan y se consigue adem\u00e1s una unidad y continuidad en la narraci\u00f3n sorprendente. Es una pel\u00edcula que tiene muchos detalles para ser reivindicada.<\/p>\n
Ven y mira (Idi i smotri, 1985), de Elem Klimov<\/b><\/p>\n
Hay pel\u00edculas mazazo, y Ven y mira<\/i> es una de ellas. Elem Klimov va sumergiendo al espectador en una especie de pesadilla, o alucinaci\u00f3n t\u00e9trica, bajo la mirada de un adolescente que quiere entrar en la Resistencia en una aldea de Bielorrusia. Su conversi\u00f3n de ni\u00f1o a adulto lo har\u00e1 a trav\u00e9s de un sendero traum\u00e1tico donde se topar\u00e1 con lo peor de la guerra. Flyora, el protagonista, envejecer\u00e1 de golpe ante nuestros ojos al convertirse en testigo de la crueldad m\u00e1s absoluta. El primer plano de su rostro al principio de la pel\u00edcula, donde se vislumbra a un muchacho, golpeado por la guerra, pero con la inocencia a cuestas, nada tiene que ver con la mirada, llena de surcos y arrugas, de un muchacho que ha sido testigo del horror.<\/p>\n Klimov va preparando el terreno. Todo es inquietante en Ven y mira<\/i> desde el minuto uno. Cada uno de los personajes que va apareciendo se les ve golpeados y \u201cdeformados\u201d por una guerra que no acaba donde la crueldad es cotidiana, pero el horror siempre espera a la vuelta de la esquina.<\/p>\n As\u00ed Ven y mira<\/i> es un viaje al terror, a la incertidumbre y a la inquietud perpetuas, pero que alcanza en su \u00faltima hora un realismo de la crueldad humana que deja con el coraz\u00f3n en un pu\u00f1o. Visualmente hipnotizadora, el espectador pasa de una especie de cuento de miedo, con personajes extra\u00f1os, a ser testigo, junto a su protagonista, de la barbarie humana.<\/p>\n Con la luminosidad y belleza a lo Tarkovsky, el puente entre el simbolismo y un mundo extremo con gotas grotescas a lo Fellini o el preludio de una mirada cinematogr\u00e1fica que tambi\u00e9n puede vislumbrarse en Emir Kusturica, Elem Klimov va conduciendo hasta un relato estremecedor de los pueblos bielorrusos que fueron masacrados por el ej\u00e9rcito nazi. Una carrera de dos adolescente a la b\u00fasqueda de los habitantes de un pueblo, y el macabro desvelamiento de la muchacha con solo volver la vista; el sinsentido de la guerra a trav\u00e9s de la mirada de una vaca o de la sonrisa de una anciana abandonada a su suerte en una cama.<\/p>\n El pavor y los gritos de todo un pueblo encerrado en un enorme pajar ante unos testigos que se deleitan del miedo y la impotencia de los otros. La inocencia de un muchacho con un fusil que no sabe d\u00f3nde se est\u00e1 metiendo. La ducha de agua agitando los \u00e1rboles de dos adolescentes que pronto se ver\u00e1n las caras con la crueldad y deshumanizaci\u00f3n de la guerra…<\/p>\n Klimov convierte una pel\u00edcula de encargo en el relato terror\u00edfico del trauma que deja una guerra y que alcanz\u00f3 unas cotas de crueldad, imposibles de creer. Lejos del aire patri\u00f3tico que se pretend\u00eda con el encargo, devolvi\u00f3 un largometraje imposible de olvidar sobre una contienda devastadora que nunca deber\u00eda repetirse.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El cine b\u00e9lico tiene t\u00edtulos que ponen al descubierto de forma cruda el horror de la contienda. En esta sesi\u00f3n de verano propongo dos maneras distintas e innovadoras de narrar una misma guerra: la Segunda Guerra Mundial. Una es obra … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n