![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2020\/11\/matrimoniodeestado.png?ssl=1\")
<\/a><\/p>\nAl nombre de Relph, Dearden y Ealing, se une otro m\u00e1s: la presencia entre los guionistas de Alexander Mackendrick. Adem\u00e1s, Matrimonio de estado<\/i> <\/b>es una pel\u00edcula con un uso del color tan especial como en las pel\u00edculas de Powell y Pressburger. La producci\u00f3n ten\u00eda todos los ingredientes, a mi parecer, para ser un \u00e9xito, y, sin embargo, no funcion\u00f3 en taquilla. Una historia inspirada en hechos reales del siglo XVII sobre enredos y depravaci\u00f3n en las entra\u00f1as de las monarqu\u00edas europeas, donde se llegan a acuerdos de Estado para ampliar el poder. Y en esos acuerdos no importa llevarse por delante la felicidad de las personas o incluso provocar bajas \u201cnecesarias\u201d para la obtenci\u00f3n de diferentes objetivos. Unas monarqu\u00edas donde los roles de poder est\u00e1n en manos inesperadas, como damas de la aristocracia que como amantes encuentran su lugar para mover los hilos. En este ambiente de \u201cm\u00e1scaras\u201d para mantener el statu quo<\/i> transcurre el triste idilio de amor y muerte de Sophia Dorothea (Joan Greenwood), princesa de Celle, esposa del pr\u00edncipe de Hanover y futuro rey Jorge de Inglaterra, y Philippe de Konigsmark (Stewart Granger), un arist\u00f3crata y soldado sueco. Como se refleja en los tejemanejes de todos los personajes implicados siempre hubo amistades peligrosas en las altas esferas.<\/p>\n
La secuencia maravillosa transcurre antes de que los amantes confiesen su amor en pleno carnaval. La triste princesa huye del castillo con su m\u00e1scara para encontrarse con el conde sueco, y se entremezcla por las calles bulliciosas con un pueblo en fiesta, donde todo el mundo est\u00e1 oculto con caretas, el ambiente es de alegr\u00eda, jolgorio y placer. No hay l\u00edmites. Pero la princesa todo lo vive con angustia, solo ve deformidades, ruido, agobio y asfixia, lo mismo que siente encerrada en su castillo de marfil. Tanta m\u00e1scara y aglomeraci\u00f3n, la marea y da v\u00e9rtigo hasta que cae en los brazos del amado. La otra secuencia inolvidable es la encerrona que sufre el conde, y la lucha a espada con varios contrincantes en la oscuridad, donde las sombras guardan m\u00e1s de una sorpresa.<\/p>\n
<\/p>\n
Toda la narraci\u00f3n est\u00e1 envuelta de una cierta fatalidad; no obstante, es el relato de una moribunda en su lecho de muerte en un castillo lejano donde ha permanecido m\u00e1s de treinta a\u00f1os encerrada, tratando de contar su verdad a su hijo ausente. No es m\u00e1s que una triste melod\u00eda, como alude su t\u00edtulo original. El destino nefasto de la princesa Sophia Dorothea y su amor lo dibujan despacio y con buena letra varios personajes (magn\u00edfica galer\u00eda de actores secundarios), que con sus \u201casuntos de Estado\u201d cambian vidas sin escr\u00fapulos o sin temblarles el pulso: la condesa Plante (Flora Robson); su marido, futuro rey Jorge (Peter Bull) o su suegra Sof\u00eda (Fran\u00e7oise Rosay).<\/p>\n
El club de los asesinos (The assassination bureau, 1969)<\/b><\/p>\n
Con una exquisita ambientaci\u00f3n de principios del siglo XX, antes de la Primera Guerra Mundial, El club de los asesinos<\/i> es un delicatessen vintage<\/i> con p\u00e1tina moderna y pop de pel\u00edcula de los sesenta. Dearden y Relph crean un divertimento: una pel\u00edcula de aventuras con una especie de Bond a la antigua con licencia para matar en una comedia negra con encanto. Convierte en protagonistas a una pareja con carisma, una periodista intr\u00e9pida de principios de siglo (Diana Rigg) y el joven jefe de una especie de club de asesinos (Oliver Reed). Los dos empiezan como enemigos ac\u00e9rrimos, pero aventura tras aventura van construyendo su particular historia de amor.<\/p>\n Ella idea un plan para acabar con \u00e9l y \u00e9l utiliza ese plan para \u201climpiar\u201d al equipo directivo de su selecto club, que ya no siguen la especial moral para la que fue creada la organizaci\u00f3n, sino que miran m\u00e1s por sus intereses personales. As\u00ed el \u00e9xito del plan de la intr\u00e9pida periodista, encargar el asesinato del jefe de la organizaci\u00f3n al propio club, ser\u00e1 el motivo para que ambos viajen por el mundo y terminen no solo enamor\u00e1ndose, sino desbaratando un sabotaje para terminar con la paz mundial. Y no solo eso sino que adem\u00e1s en dicho periplo, el jefe del club deber\u00e1 con diversas estratagemas y disfraces ir evitando su muerte y dejando una estela de asesinatos de aquellos que quisieran verlo muerto. Adem\u00e1s de la brillante ambientaci\u00f3n y las diversas localizaciones, hace falta un malo con car\u00e1cter (Telly Savalas) y una inspiraci\u00f3n literaria ilustre: la novela inacabada de Jack London, que muchos a\u00f1os despu\u00e9s fue terminada por otro autor (precisamente a principios de los sesenta) siguiendo las notas que dej\u00f3 el fallecido y las directrices de su viuda.<\/p>\n Tinieblas (The man who haunted himself, 1970)<\/b><\/p>\n Hablando de James Bond, Roger Moore fue algo m\u00e1s que el agente 007. De hecho trabaj\u00f3 con Dearden y Relph en esta original pel\u00edcula que juega con el concepto de doppelg\u00e4nger<\/i> o doble oscuro y siniestro. Moore es un estricto hombre de negocios que sufre un accidente de coche y cuando sale del hospital, se incorpora de nuevo a su vida, pero entonces se va dando cuenta poco a poco de que alguien est\u00e1 intentando usurparle su lugar. As\u00ed se va construyendo un angustioso thriller<\/i> fant\u00e1stico y psicol\u00f3gico. Dearden logra crear extra\u00f1eza y suspense a lo largo del metraje, y Moore transmite la angustia de su personaje al no entender nada de lo que est\u00e1 pasando, siendo memorable el momento en el que se enfrenta a la verdad del asunto.<\/p>\n M\u00e1s tarde o m\u00e1s temprano Dearden ten\u00eda que plantearse este concepto alem\u00e1n, pues precisamente en su cine nunca se ha dejado llevar por personajes planos, sino que siempre ha jugado con las diversas caras que cada uno esconde en su interior, es decir, con las luces y sombras de los seres humanos. De hecho, en varias de sus pel\u00edculas m\u00e1s famosas, sus protagonistas mostraban su doble cara: la joven asesinada en Crimen al atardecer<\/i>, el abogado de V\u00edctima<\/i> o el padre de la ni\u00f1a en Vida para Ruth<\/i>.<\/p>\n El farol azul (The blue lamp, 1950)<\/b><\/p>\n La forma en que est\u00e1 planteada, contada y narrada El farol azul<\/i> tiene un claro referente del cine negro americano: La ciudad desnuda <\/i>(1948) de Jules Dassin. Dearden y Relph se centran en el retrato colectivo del cuerpo de polic\u00eda de una comisar\u00eda de barrio. As\u00ed la pel\u00edcula refleja el d\u00eda a d\u00eda de los polic\u00edas que patrullan las calles con sus identificativos uniformes, y que realizan labores de distinta \u00edndole en el barrio, y de sus compa\u00f1eros de paisano, investigadores incansables de distintos delitos. Sobre todo se centra en la figura del joven novato que empieza su andadura en el cuerpo y el polic\u00eda a punto de jubilarse y con experiencia que le acoge. No falta la voz en off y la historia que da cuerpo a la trama: las andanzas inexpertas de dos delincuentes juveniles, acompa\u00f1adas de una muchacha que se ha escapado de casa, que se ver\u00e1n implicados en un robo que no acabar\u00e1 como ellos desean.<\/p>\n El farol azul<\/i> introduce un tema social: c\u00f3mo la posguerra ha dejado a una juventud desesperanzada y perdida que termina dando tumbos en un mundo que ha quedado tocado por la dureza del conflicto b\u00e9lico. J\u00f3venes que abandonan sus casas y algunos optan por un mundo que les es ajeno, el de la delincuencia, creyendo que encontrar\u00e1n salidas. En la pel\u00edcula destaca Dirk Bogarde como joven delincuente, no ser\u00eda la \u00faltima vez que trabajar\u00eda con el realizador como veremos m\u00e1s adelante.<\/p>\n Pero si es una gozada ver esta pel\u00edcula es de nuevo por el dominio del lenguaje cinematogr\u00e1fico de Dearden, sobre todo evidente en la persecuci\u00f3n final del delincuente en un can\u00f3dromo. No solo la secuencia tiene ritmo, tensi\u00f3n, intriga y nervios, adem\u00e1s de que la polic\u00eda cuenta con unos c\u00f3mplices inesperados sino que tambi\u00e9n hay un excelente empleo del espacio as\u00ed como un buen uso de las luces y sombras tan efectivo en el cine negro.<\/p>\n Objetivo: banco de Inglaterra (The league of gentlemen, 1960)<\/b><\/p>\n Dearden tambi\u00e9n dej\u00f3 pel\u00edcula de atracos (im)perfectos, siguiendo la estela de La jungla de asfalto<\/i>, Atraco perfecto<\/i> o Rififi<\/i>. La peculiaridad es que esa liga de dudosos caballeros proceden del Ej\u00e9rcito. Es decir, un grupo de militares que con precisi\u00f3n milim\u00e9trica y disciplina organizan y ejecutan un robo a un banco. Todos por un motivo u otro necesitan el dinero. As\u00ed la estructura de la pel\u00edcula es clara: presentaci\u00f3n de los ocho implicados, preparaci\u00f3n del robo, ejecuci\u00f3n del robo y ep\u00edlogo. El reparto con rostros del cine brit\u00e1nico cumple perfectamente su cometido, Jack Hawkins, Richard Attenborough, Roger Livesey, Nigel Patrick o Bryan Forbes (en su doble funci\u00f3n de actor y guionista), creando con unas pinceladas personajes con toda una historia a sus espaldas.<\/p>\n De nuevo Dearden no solo pone en evidencia su buen sentido del ritmo, deja varias secuencias inolvidables como la misma ejecuci\u00f3n del robo (con precisi\u00f3n y tensi\u00f3n), adem\u00e1s de cuidar las distintas atm\u00f3sferas (la casa desde donde organizan el robo o el propio banco que tienen que robar), sino que tambi\u00e9n descubre su sentido de humor con acento brit\u00e1nico, que aqu\u00ed aparece en todo su esplendor.<\/p>\n V\u00edctima (Victim, 1961)<\/b><\/p>\n Una de las pel\u00edculas m\u00e1s prestigiosas del d\u00fao Dearden-Relph con su r\u00fabrica de obra sobre tema social y conflictivo, sin buscar el camino f\u00e1cil para su exposici\u00f3n y resoluci\u00f3n final. Nueva colaboraci\u00f3n de Dirk Bogarde, pero esta vez con el rol de protagonista. V\u00edctima<\/i> expone un caso de extorsi\u00f3n y chantaje a un grupo de homosexuales que no acuden a la polic\u00eda, pues precisamente hay una ley que castiga su orientaci\u00f3n sexual, y no solo eso sino que tienen que enfrentarse a una mayor\u00eda social puritana que ve con malos ojos la homosexualidad. De hecho, hasta 1967 no se dar\u00edan los primeros pasos para que esta ley desapareciera. Esto supuso que muchos hombres y mujeres llevasen una doble vida, pues no pod\u00edan vivir libremente su sexualidad. Tal y como le ocurre al protagonista, un famoso abogado a punto del ascenso y felizmente casado.<\/p>\n V\u00edctima<\/i> est\u00e1 contada con la tensi\u00f3n de un thriller<\/i> y un relato criminal y de misterio donde poco a poco se va desenredando la madeja y se van cayendo las caretas de los personajes. Todo empieza con la huida de un joven obrero perseguido por la polic\u00eda. El muchacho trata de contactar insistentemente con el famoso abogado, pero este rechaza sus llamadas. Tambi\u00e9n acude a otros hombres para que le echen una mano, pero finalmente es detenido, y tiene un final tr\u00e1gico. Su muerte es el detonante.<\/p>\n El abogado atormentado y con un sentimiento de culpa a flor de piel cuando descubre que el muchacho solo quer\u00eda protegerlo tomar\u00e1 una decisi\u00f3n: averiguar qui\u00e9n est\u00e1 detr\u00e1s de los chantajes, aunque esto suponga el derrumbe de su vida profesional y personal. Como siempre, Dearden no opta por el camino f\u00e1cil, adem\u00e1s de dejar el retrato de personajes muy ricos y complejos, como el matrimonio protagonista o el entra\u00f1able y silencioso ayudante del abogado. En su momento fue una pel\u00edcula atrevida que llamaba las cosas por su nombre y que se hacia eco de una ley obsoleta, adem\u00e1s de dejar a la vista la hipocres\u00eda social.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Segunda y \u00faltima entrega de este feliz descubrimiento que ha sido Basil Dearden, y que no ha deca\u00eddo en absoluto en los siguientes visionados. El binomio Dearden-Relph siempre ten\u00eda algo que ofrecer, y siempre proporcionaban alguna secuencia que convierte una … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n