![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2020\/10\/lavozhumana.jpg?ssl=1\")
<\/a>Un coraz\u00f3n roto vaga por las ruinas de su amor…<\/p><\/div>\n
Jean Cocteau escribi\u00f3 un mon\u00f3logo en 1930, La voz humana. <\/i>A partir de ese momento el texto cobr\u00f3 vida, y en los escenarios y en el cine, actrices diversas han desnudado su coraz\u00f3n roto y han dejado ver su desgarro por el abandono… Ellas solas en el escenario con tan solo un tel\u00e9fono. Y al otro lado de la l\u00ednea el amante ausente, aquel que sale de sus vidas. Dicho mon\u00f3logo siempre ha estado presente, de alguna manera, en la obra cinematogr\u00e1fica de Almod\u00f3var, sobre todo con una Carmen Maura que protagoniz\u00f3 varios momentos inspirados en el texto. En La ley del deseo, <\/i>su personaje, Tina, en una secuencia representaba una parte del mon\u00f3logo; y su Pepa, de Mujeres al borde de un ataque de nervios<\/i> no era sino una prolongaci\u00f3n de la historia que cuenta Cocteau.<\/p>\n
Almod\u00f3var vuelve de nuevo a La voz humana<\/i> y construye una pieza \u00fanica, un delicatessen<\/i>, pero adem\u00e1s, como hizo ya con Pepa, aunque de manera m\u00e1s limpia y radical, libera a la mujer abandonada de su carga para que resurja cual ave f\u00e9nix de sus cenizas. A la n\u00f3mina de grandes actrices encerradas en una habitaci\u00f3n con sus tel\u00e9fonos (Anna Magnani, Ingrid Bergman, Simone Signoret, Sof\u00eda Loren…), el director manchego aporta a otra gran dama sufridora extrema, Tilda Swinton.<\/p>\n
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Y es que la elecci\u00f3n no pod\u00eda ser mejor, Swinton ha demostrado sus matices en retratos de personajes que se transforman continuamente o que sufren por amor. Fue ese maravilloso ser mutante por los siglos de los siglos en Orlando<\/i> o una mujer de la alta burgues\u00eda italiana hundida en las profundidades del melodrama de Luca Guadagnino, Yo soy el amor. <\/i>Su peculiar f\u00edsico andr\u00f3gino, estilizado y elegante es el centro de un cortometraje que funciona como un artefacto preciso.<\/p>\n
Pedro Almod\u00f3var coloca a su dama sufriente, con su tel\u00e9fono m\u00f3vil, y en compa\u00f1\u00eda de un perro igual de abandonado que ella, en el escenario de su amor: en la casa donde vivi\u00f3 con el amado. As\u00ed esa casa es presentada como un enorme decorado en una gran nave. Pues la mujer abandonada vive en las ruinas de lo que fueron sus d\u00edas felices. Deambula por las habitaciones entre diversos colores que contrastan con la presencia abrumadora del rojo sangre, el color del coraz\u00f3n.<\/p>\n
Con un hacha, un bid\u00f3n de gasolina y un tel\u00e9fono m\u00f3vil, el personaje de Swinton es capaz de vivir una catarsis. Por supuesto, como toda dama del melodrama vestida para la ocasi\u00f3n, esta vez por la casa de moda Balenciaga, y en el esqueleto de una casa llena de huellas: vestidos, maletas, cuadros, libros de cabecera, espejos y pastillas… La mujer expresar\u00e1 al amado todo su dolor y desgarro, pero tambi\u00e9n le advertir\u00e1 y escenificar\u00e1 que ese amor ha ardido para siempre, y que ella surgir\u00e1 de esas cenizas m\u00e1s fuerte…<\/p>\n
Rifkin\u2019s Festival (Rifkin\u2019s Festival, 2020) de Woody Allen<\/b><\/p>\n … o como el cine puede salvar un coraz\u00f3n roto.<\/p><\/div>\n Rifkin<\/i>\u2019<\/i>s Festival<\/i> sigue la estela de dos de sus \u00faltimas pel\u00edculas: Caf\u00e9 Society<\/i> y D\u00eda de lluvia en Nueva York<\/i>. Podr\u00edan las tres formar una peculiar trilog\u00eda. Son pel\u00edculas divertimento, sin complicaci\u00f3n alguna, historias ligeras, pero donde sus personajes siguen pregunt\u00e1ndose sobre el sentido de la vida. Adem\u00e1s las tres son un canto al cine, a ese arte que cuenta historias. Sus personajes son salvados por su pasi\u00f3n por las pel\u00edculas, bien como espectadores o como parte del engranaje. Ninguna de las tres son pel\u00edculas redondas, sino m\u00e1s bien imperfectas, como si fueran obras l\u00fadicas y alegres, simplemente por la pasi\u00f3n de continuar mirando el mundo a trav\u00e9s de su c\u00e1mara.<\/p>\n En Rifkin<\/i>\u2019<\/i>s Festival, <\/i>el personaje principal, Mort Rifkin (Wallace Shawn), le cuenta un momento concreto de su vida a su psiquiatra. Ese periodo transcurre durante el festival de cine de San Sebasti\u00e1n. Lo que cuenta es una crisis vital de un hombre que se est\u00e1 haciendo mayor y se ve cada vez m\u00e1s cerca de la muerte. No es de extra\u00f1ar que acuda a una doctora para que examine su coraz\u00f3n. Y es que Rifkin en esa crisis vital tambi\u00e9n experimenta un tsunami emocional, el festival ser\u00e1 el escenario donde definitivamente haga aguas su matrimonio con Sue (Gina Gershon<\/span>), una agente de prensa.<\/p>\n Curiosamente, tambi\u00e9n se dar\u00e1 cuenta de que no quiere continuar escribiendo una novela que le tiene estresado, pues sabe que no va a ser perfecta o parecida a sus admirados referentes, y descubre que lo que le hace feliz realmente es ser lector de novelas y espectador de cine, no aspira a m\u00e1s. Ha sido m\u00e1s feliz como profesor de cine que como novelista. En este peque\u00f1o periplo donde su mujer inicia un idilio con un pedante y joven cineasta franc\u00e9s, \u00e9l se relaciona con una doctora (Elena Anaya) que tambi\u00e9n tiene el coraz\u00f3n roto (a la que durante esos d\u00edas idealiza, como si estuviera viendo al personaje de una de sus pel\u00edculas amadas), pero ambos disfrutan de los peque\u00f1os placeres de la vida (visitar un mercadillo, hacer un picnic, mirar el mar, hablar sobre lo divino y lo humano…). Sus encuentros son evasiones, una huida pl\u00e1cida de sus vidas sentimentales que les hacen sufrir.<\/p>\n Y como buena sesi\u00f3n de psicoan\u00e1lisis que se precie, Mort Rifkin va describiendo esos d\u00edas en San Sebasti\u00e1n espolvoreados con sus sue\u00f1os continuos. Y curiosamente todos esos sue\u00f1os reivindican su figura como espectador, as\u00ed sus problemas, las personas que le importan y su vida van pasando a trav\u00e9s de sus ojos como secuencias de las pel\u00edculas europeas en blanco y negro que \u00e9l ama. Mort Rifkin, su esposa, el amante, la doctora y m\u00e1s personajes relacionados con su experiencia vital protagonizan secuencias de su amado Bergman (Persona, El s\u00e9ptimo sello<\/i> o Fresas Salvajes<\/i>), Orson Welles (Ciudadano Kane<\/i>), Fran\u00e7ois Truffaut (Jules et Jim<\/i>), Jean-Luc Godard (Al final de la escapada<\/i>), Luis Bu\u00f1uel (El \u00e1ngel exterminador<\/i>) o, por supuesto, Federico Fellini.<\/p>\n Al fin y al cabo esta peculiar y l\u00fadica trilog\u00eda de Allen ilustra lo que ya ha reflejado en m\u00e1s pel\u00edculas del pasado: el cine como tabla de salvaci\u00f3n para sus personajes.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Con la maravillosa oportunidad de poder ver el cortometraje de Almod\u00f3var en las salas de cine, me regal\u00e9 una sesi\u00f3n doble, que no os voy a mentir, disfrut\u00e9 much\u00edsimo. Tanto Pedro Almod\u00f3var como Woody Allen diseccionan un coraz\u00f3n roto. El … Sigue leyendo <\/a>