![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/labodaderosa.jpg?ssl=1\")
<\/a>Retratos: una mujer adulta<\/p><\/div>\n
Iciar Bolla\u00edn recrea un universo \u00edntimo en una pel\u00edcula que deja un buen sabor de boca. Recupera a la actriz con la que inici\u00f3 su andadura en los largometrajes (Hola, \u00bfest\u00e1s sola?<\/i>), Candela Pe\u00f1a, para concebir una historia reconocible. Y esa historia es la de Rosa, una mujer de m\u00e1s de 40 a\u00f1os, que de pronto decide hacer un par\u00f3n en el camino y replantearse su vida. Un d\u00eda se da cuenta de que todo a su alrededor tiene que cambiar y que todav\u00eda est\u00e1 a tiempo de conquistar sus sue\u00f1os. Por eso se pone manos a la obra para organizar una boda consigo misma, ser fiel a su persona, quererse m\u00e1s y apostar por la vida que siempre dese\u00f3. Esa boda es tan solo el pistoletazo de salida para dar un vuelco necesario a su existencia. Curiosamente su entorno m\u00e1s cercano es quien le pone todos los obst\u00e1culos… Nadie entiende que de pronto Rosa quiera mirar un poco m\u00e1s por ella en vez de volcarse y cuidar a todos los dem\u00e1s, como siempre ha hecho.<\/p>\n
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Iciar Bolla\u00edn realiza as\u00ed una sencilla pel\u00edcula de personajes, pues alrededor de Rosa, est\u00e1n sus hermanos (prodigiosos y divertidos Sergi L\u00f3pez y Nathalie Poza), su padre (Ram\u00f3n Barea) y su hija (Paula Usero), cada uno arrastrando sus crisis personales y a los que les descoloca el cambio de Rosa, pues todos daban por hecho que ella era el pilar de dicha familia, a la que siempre acudir ante las hecatombes. Cinematogr\u00e1ficamente, Bolla\u00edn emplea su c\u00e1mara para contar una historia que abraza el interior emocional del personaje principal (empieza con una pesadilla distorsionada de la protagonista), y va desarrollando a trav\u00e9s de sus acciones c\u00f3mo se siente. Su mirada es la principal. Tambi\u00e9n recrea, con nostalgia, las cosas buenas de un mundo anal\u00f3gico (que no deben perderse), cuando Rosa ve la posibilidad de volver a poner en marcha la tienda-taller de costura de la madre, y ese espacio no solo tiene vida propia, sino que hace regresar al personaje a sus ra\u00edces y sue\u00f1os.<\/p>\n
Y, por \u00faltimo, lo que le da m\u00e1s valor a esta pel\u00edcula es que Bolla\u00edn retoma no solo los c\u00f3digos de una comedia costumbrista, sino que adopta algunos ingredientes del screwball comedy<\/i>. As\u00ed deja una comedia de ritmo endiablado con unos personajes y unas situaciones muy locas, con un esp\u00edritu capriano a lo Vive como quieras<\/i>. En este caso, Rosa se convierte en la impulsora de la acci\u00f3n y es la que pone patas arriba el universo de su familia para dar paso a un cambio que puede transformarlos a todos, pero el camino no ser\u00e1 f\u00e1cil.<\/p>\n
Las ni\u00f1as (2020) Pilar Palomero. Retratos: una ni\u00f1a<\/b><\/p>\n Retratos: una ni\u00f1a.<\/p><\/div>\n La directora Pilar Palomero traslada su historia a un a\u00f1o concreto: 1992. Ese a\u00f1o que dibujaba un pa\u00eds moderno y abierto, que organizaba unas olimpiadas espectaculares en Barcelona y una exposici\u00f3n universal de la que todo el mundo hablaba en Sevilla. Un pa\u00eds que abr\u00eda su puerta a las televisiones privadas, con campa\u00f1as publicitarias tan potentes como el P\u00f3ntelo, p\u00f3nselo<\/i> y que vend\u00eda adem\u00e1s una imagen de apertura, modernidad y progresismo. Sin embargo, la realizadora se centra en una mirada concreta, la de una ni\u00f1a de 11 a\u00f1os que se llama Celia (Andrea Fand\u00f3s), y que deja ver c\u00f3mo tras un pa\u00eds que se quiere mostrar como triunfador, este todav\u00eda arrastra con fuerza y lleva sobre sus hombros todas las sombras de la posguerra y la dictadura, un pa\u00eds con heridas sin curar. Y lo hace con una historia \u00edntima y m\u00ednima, de miradas y silencios.<\/p>\n La obra prima en el largometraje de Palomero arranca y termina con una met\u00e1fora sencilla pero efectiva. Celia y sus compa\u00f1eras son alumnas de un colegio de monjas, y al principio vemos que forman parte de un coro, y c\u00f3mo la monja que las dirige las hace vocalizar y cantar en silencio. Despu\u00e9s, sin dar opci\u00f3n alguna, la maestra decide qu\u00e9 ni\u00f1as cantar\u00e1n y cu\u00e1les solo vocalizar\u00e1n, para lograr as\u00ed una armon\u00eda adecuada, sin nota disonante. Al final del recorrido de Celia, en la \u00faltima secuencia, cuando ya se ha operado un cambio en el personaje y un paso a la madurez, toca la actuaci\u00f3n del coro frente al p\u00fablico. Y ah\u00ed ocurre la peque\u00f1a y significativa rebeld\u00eda de la ni\u00f1a, deja de vocalizar y canta, pues ya tiene una voz propia que no quiere silenciar.<\/p>\n Y en el camino, descubrimos el mundo \u00edntimo de Celia y c\u00f3mo esta empieza a abrir los ojos al mundo adulto cuando llega una nueva compa\u00f1era que altera su universo. No salimos del mundo cotidiano de la ni\u00f1a, de su d\u00eda a d\u00eda, de peque\u00f1as an\u00e9cdotas… Y del colegio, elegantemente saltamos a su hogar y a la relaci\u00f3n con su madre (Natalia de Molina), y al momento en que Celia empieza a preguntarse cosas. Todo est\u00e1 unido: significativos sucesos en el colegio har\u00e1n que comience a preguntarse cosas sobre el pasado de su madre y su familia. Y se dar\u00e1 cuenta poco a poco de los secretos y silencios que marcan su vida. En su b\u00fasqueda de la verdad encontrar\u00e1 el duro recorrido hacia la madurez, pero tambi\u00e9n se topar\u00e1 con una voz propia.<\/p>\n Selva tr\u00e1gica (2020) de Yulene Olaizola. Retratos: una mujer joven que se convierte en mito<\/b><\/p>\n Retratos: una mujer joven que se convierte en mito.<\/p><\/div>\n La directora Yulene Olaizola nos sumerge en un relato donde campa la realidad y la leyenda, donde toma importancia un territorio salvaje y fronterizo, la selva, que se convierte en un personaje m\u00e1s. As\u00ed descubrimos un mundo desconocido a principios del siglo XX en el l\u00edmite entre M\u00e9xico y Belice, donde somos testigos de una huida. La huida de una joven, Agnes (Indira Rubie Andrewin), que estaba condenada a casarse con un patr\u00f3n ingl\u00e9s, despiadado y poderoso. En su peligroso viaje al coraz\u00f3n de la selva, con el r\u00edo Hondo como puente entre distintas civilizaciones, Agnes acaba junto a una cuadrilla de trabajadores de goma de mascar, que extraen el preciado ingrediente de \u00e1rboles milenarios.<\/p>\n Olaizola describe con su c\u00e1mara un mundo misterioso, sobre el que poco sabemos, y en esa selva con vida propia acecha en todo momento la violencia y el peligro, pero tambi\u00e9n la belleza, la sensualidad y un erotismo salvaje. Una selva poblada de sonidos, que envuelven el territorio de una atm\u00f3sfera casi m\u00e1gica y fantasmag\u00f3rica. Es una pel\u00edcula hipn\u00f3tica, que hunde al espectador en un ambiente extra\u00f1o, sobre el que no sabe muy bien c\u00f3mo posicionarse. La historia no deja indiferente, aunque no tenga todos los conocimientos y referencias que la directora va tocando, y se convierta en un universo cr\u00edptico. Al final del trayecto puede sentirse absolutamente descolocado y desconectado, pero sinti\u00e9ndose testigo de un universo especial que oscila entre la realidad y la leyenda. La sensaci\u00f3n de estar en un espacio fronterizo es evidente por la riqueza idiom\u00e1tica que maneja la pel\u00edcula: ingl\u00e9s, espa\u00f1ol, maya, criollo…<\/p>\n Pero, sin duda, el retrato de Agnes es el que m\u00e1s trastoca y revuelve durante su recorrido al centro de la selva. Pues de v\u00edctima maltratada se transforma en una especie de esp\u00edritu et\u00e9reo que provoca la ruptura y la muerte en el interior de la cuadrilla. Con su presencia cada vez m\u00e1s poderosa desboca y remueve los deseos oscuros de cada uno de los miembros de la cuadrilla, destapa la violencia total, y recrudece el enfrentamiento, la desconfianza y la codicia (en un viaje y transformaci\u00f3n similar a la de los hombres del Tesoro de Sierra Madre<\/i> o una inmersi\u00f3n en el coraz\u00f3n de las tinieblas…). La pel\u00edcula oscila entre la mirada de una Agnes que parece que descubre un mundo cruel a la mirada poderosa de un esp\u00edritu que domina el lenguaje de la selva. Pues bajo la mirada de los trabajadores maya, la misteriosa dama de blanco no es m\u00e1s que la materializaci\u00f3n de una leyenda: la Xtabay. El mito est\u00e1 servido.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Interesantes retratos de mujer en tres estrenos, dos pel\u00edculas espa\u00f1olas y una mexicana. Las espa\u00f1olas contin\u00faan en las salas de cine y la tercera ha sido estrenada en Horizontes latinos en el 68 Festival de cine de San Sebasti\u00e1n. Las … Sigue leyendo <\/a><\/a>