![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2020\/08\/eljorobadodenotredame1923.jpg?ssl=1\")
<\/a>Lon Chaney como el jorobado Quasimodo. Y en el momento en que el personaje de Esmeralda le ofrece agua.<\/p><\/div>\n
Uno de los alicientes de la pel\u00edcula era ver la transformaci\u00f3n del hombre de las mil caras, Lon Chaney. Y su conversi\u00f3n en el jorobado, como un ser deforme y monstruoso, cumpli\u00f3 las expectativas. De hecho, de los cuatro es el que tiene m\u00e1s de monstruo que de humano, aunque no olvida su sensibilidad de bestia maltratada capaz de amar y corresponder. El jorobado de Notre Dam<\/i>e es una pel\u00edcula muda de la Universal que adem\u00e1s de poner los cimientos del futuro cine de terror, era una apuesta del estudio, una superproducci\u00f3n.<\/p>\n
Monumental su recreaci\u00f3n en estudio de Notre Dame y sus alrededores, se centra en la historia de amor imposible entre la inocente Esmeralda (Patsy Ruth Miller), presentada como la ni\u00f1a pura de la novela, y el caballero vinculado a la corona, Phoebus. Ella es una z\u00edngara, aunque se explica que sus or\u00edgenes son de una buena familia y que fue secuestrada por dos mujeres gitanas, y \u00e9l es un caballero del rey, a punto de casarse con una dama de la corte. Para que la historia entre los dos pueda terminar felizmente hace falta la intervenci\u00f3n del desgraciado campanero para proteger a Esmeralda y acabar con aquel dificulta la relaci\u00f3n, Jehan, vinculado a los poderosos y a la catedral por su hermano, Claude, el archidi\u00e1cono. El personaje del malvado en la novela es, en realidad, el archidi\u00e1cono de Notre Dame, pero aqu\u00ed pierde su identidad, y es su hermano el que ejerce el mal. As\u00ed la Iglesia queda desvinculada de la maldad de la corte y sus arist\u00f3cratas, esto no ocurre en otras versiones.<\/p>\n
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Esmeralda vive en la corte de los milagros y es la hija adoptiva del rey de los desarrapados, Clopin. Pero este y los suyos terminar\u00e1n siendo un yugo m\u00e1s para la felicidad de la inocente gitana. Es m\u00e1s, la pel\u00edcula no tiene reparo en mostrar la podredumbre de los poderosos corrompidos, pero tampoco ve con buenos ojos los bajos fondos dirigidos por Clopin ni su rebeli\u00f3n. Aboga por un despertar de los poderosos hacia el progreso y la virtud representados por la joven pareja que busca la felicidad.<\/p>\n
En esta versi\u00f3n aparecer\u00e1n las secuencias que estar\u00e1n siempre presentes en las dem\u00e1s versiones: el carnaval y la elecci\u00f3n del jorobado como rey de los bufones, el castigo a latigazos del jorobado y la ofrenda de agua por parte de Esmeralda, el intento de ahorcamiento del poeta Gringoire (aqu\u00ed como un mero secundario en su rol de payaso) en la corte de los milagros y c\u00f3mo Esmeralda lo impide, el juicio y tortura de Esmeralda, la salvaci\u00f3n de Esmeralda de la horca por parte del jorobado y el asilo en la catedral, la alegr\u00eda del jorobado y su concierto de campanas para Esmeralda y el enfrentamiento final del jorobado contra todo aquel que trata de entrar en la catedral.<\/p>\n
Esmeralda, la z\u00edngara (The hunchback of Notre Dame, 1939) de William Dieterle<\/b><\/p>\n Charles Laughton como el jorobado Quasimodo.<\/p><\/div>\n La elegancia y sensibilidad de Dieterle queda patente en esta hermosa pel\u00edcula, Esmeralda, la z\u00edngara. <\/i>El rico universo alrededor de Notre Dame medieval est\u00e1 perfectamente reflejado, as\u00ed como el momento donde el progreso trata de abrirse paso ante las fuerzas oscuras. Un romanticismo exacerbado es reflejado en esta obra cinematogr\u00e1fica, que adem\u00e1s es un canto al pueblo, a las gentes que tratan de sobrevivir, y tambi\u00e9n una alabanza al progreso y a la cultura. Una apuesta por la solidaridad y una cr\u00edtica al rechazo de los otros, de los diferentes. As\u00ed la pel\u00edcula de Dieterle se pone de parte de la corte de los milagros y crea una preciosa relaci\u00f3n de amistad y de amor entre Esmeralda y el poeta (que est\u00e1 a favor del progreso y que cree en la fuerza de la palabra), Gringoire. Los actores que hacen de Esmeralda y Gringoire tuvieron un rico y resplandeciente debut cinematogr\u00e1fico en esta pel\u00edcula: Maureen O’Hara y Edmund O’Brien.<\/p>\n La guionista Sonya Levien y el director dejan una huella sutil de los tiempos previos a la Segunda Guerra Mundial reflejando una alegor\u00eda de los oscuros tiempos medievales compar\u00e1ndolos con los negros tiempos del nazismo. De nuevo, para que Esmeralda y Gringoire logren un final feliz tiene que mediar el jorobado, el campanero, un espectacular Charles Laughton, que deja al descubierto al ser deforme con un coraz\u00f3n de oro. Un ser sensible que a pesar del sufrimiento es capaz de proteger sobre todas las cosas a Esmeralda. \u00c9l ser\u00e1 clave para el final del poder oscuro representado por Frollo (Cedric Hardwicke), un civil con poder tanto en la Iglesia como a la hora de impartir justicia. Por otra parte, es la \u00fanica pel\u00edcula en la que el rey es presentado como un personaje amable (gracias a Harry Davenport), como un monarca despistado que se debate entre las fuerzas oscuras y el progreso.<\/p>\n Dentro de la corte de los milagros est\u00e1 el rey de los bajos fondos, Clopin (un maravilloso Thomas Mitchell), que aboga por la fuerza y la rebeli\u00f3n para terminar con la injusticia, al contrario que el poeta Gringoire que cree en la diplomacia y en el poder de la palabra para conseguir progresar en la sociedad. Y en esta batalla sale vencedor Gringroire, pero dando un halo rom\u00e1ntico a la tragedia de Clopin. Tambi\u00e9n sobrevive el jorobado, pero se queda solo en su torre de Notre Dame, aferrado a una g\u00e1rgola y viendo partir a Esmeralda y Gringoire, dejando unas palabras desgarradas al viento: \u201cPor qu\u00e9 no soy de piedra como ella\u201d.<\/p>\n Notre Dame de Par\u00eds (Notre Dame de Paris, 1956) de Jean Delannoy<\/b><\/p>\n Anthony Quinn como el jorobado Quasimodo.<\/p><\/div>\n Desde Francia con el reclamo de Gina Lollobrigida y Anthony Quinn como Esmeralda y Quasimodo lleg\u00f3 Notre Dame de Par\u00eds<\/i>. Jean Delannoy no solo aporta el color a la producci\u00f3n, sino que tambi\u00e9n encara la producci\u00f3n m\u00e1s similar a la obra de Victor Hugo en cuanto, por lo menos, el destino tr\u00e1gico y fatal de los personajes. Y convierte a Claude Frollo (Alain Cuny) en un personaje hier\u00e1tico, atormentado y sombr\u00edo que se debate entre lo oscuro y la pasi\u00f3n que siente por Esmeralda. Un religioso intelectual y dado a la alquimia, pero tremendamente amargado y avergonzado por sentir deseo.<\/p>\n Los dem\u00e1s personajes apenas tienen presencia, y tanto los de la corte de los milagros como los de la corte real son testimoniales. Aunque se trabaja el rol negativo de Phoebus, el caballero que solo busca aprovecharse de Esmeralda, y no mueve un dedo por ella despu\u00e9s de sufrir el apu\u00f1alamiento. Tampoco tiene mayor visibilidad Gringoire.<\/p>\n A pesar de que es una producci\u00f3n m\u00e1s anodina (pero muy entretenida), sin embargo, es mucho m\u00e1s fiel a la historia de Victor hugo que las precedentes, y, al final, no sobrevive ninguno de los personajes principales. Es la versi\u00f3n que lleva m\u00e1s lejos la palabra \u201cfatalidad\u201d. As\u00ed construyen el guion Jacques Pr\u00e9vert y Jean Aurenche. Acent\u00faa, sobre todo por la actriz elegida, la sensualidad de Esmeralda y la pel\u00edcula trabaja menos la identificaci\u00f3n de la gitana con la Virgen, representando as\u00ed su pureza e inocencia, algo que s\u00ed est\u00e1 presente en la versi\u00f3n de Diertele o en la versi\u00f3n muda analizada. Y sobre todo se identifica con el amor imposible e idealizado del jorobado hacia Esmeralda. As\u00ed Anthony Quinn logra romper el coraz\u00f3n y acercarse a la tragedia de Quasimodo tanto en su toque de campanas frente a su amor como cuando le va ofreciendo las distintas flores que crecen en lo alto de la torre…<\/p>\n El jorobado (The hunchback, 1997) de Peter Medak<\/b><\/p>\n Mandy Patinkin como el jorobado Quasimodo.<\/p><\/div>\n Es una producci\u00f3n para la televisi\u00f3n y es la que m\u00e1s licencias se toma respecto a la novela de Victor Hugo. Aun as\u00ed, tiene algunos aspectos de la trama interesantes, y no falta ninguna de las secuencias que hemos nombrado anteriormente que se repiten en todas las versiones.<\/p>\n Los m\u00e1ximos protagonistas de esta adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica son el jorobado y el religioso Frollo (un siniestro Richard Harris). As\u00ed se refleja m\u00e1suna atormentada relaci\u00f3n paterno filial entre ambos. De nuevo es un largometraje que trabaja m\u00e1s ciertos personajes, y deja de lado, solo como meros testigos, tanto a la corte real como a la corte de los milagros. Esmeralda (Salma Hayek) solo es el personaje que acent\u00faa la tragedia entre este padre e hijo accidentales. Desaparece Phoebus como personaje que se siente atra\u00eddo por Esmeralda y el asesinato que materializa Frollo tiene que ver con un crimen de estado, pues elimina al favorito del rey, un hombre culto y que apuesta por el progreso y por la imprenta. Frollo es la representaci\u00f3n de lo medieval y lo oscuro.Gringoire, el poeta, es desdibujado, solo aparece como el joven enamorado de Esmeralda y correspondido por esta. De nuevo, se exalta la sensualidad de la z\u00edngara.<\/p>\n El jorobado<\/i> dibuja una interesante personalidad de Quasimodo, y lo convierte en un ser humano sensible, bueno, sin odio, con una inteligencia superior, e intelectual (se ha le\u00eddo todos los libros de la catedral), con la tragedia de ser deforme y sordo. Sin duda se inspira en una hermosa pel\u00edcula de los ochenta de David Lynch, El hombre elefante<\/i>. As\u00ed Mandy Patinkin crea un jorobado con una personalidad similar a la de John Merrick, y hace que la identificaci\u00f3n del p\u00fablico por su tr\u00e1gica vida sea a\u00fan mayor.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El jorobado de Notre Dame, Quasimodo, es uno de los personajes m\u00e1s reconocibles de la literatura francesa. Victor Hugo escribi\u00f3 una obra de un romanticismo tr\u00e1gico para salvar el g\u00f3tico de Par\u00eds que no estaba siendo muy respetado durante el … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a>