![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/lacenizaeselblancomaspuro.jpg?ssl=1\")
<\/a>Durante la cuarentena. La ceniza es el blanco m\u00e1s puro<\/em>.<\/p><\/div>\n Quien ha buceado en la filmograf\u00eda de Jia Zhangke, conoc\u00eda ya la ciudad de Wuhan, el epicentro de la pandemia, y donde dio comienzo a que vi\u00e9ramos a todo un pa\u00eds sumergido en la cuarentena. En su \u00faltimo largometraje La ceniza es el blanco m\u00e1s puro <\/i>(Jiang hu er nv, 2018) dicha ciudad sale nombrada. Y no solo eso sino que se refleja una China en transformaci\u00f3n continua, tanto su paisaje como su sociedad, dejando un panorama complejo de una sociedad agresivamente capitalista bajo un mando \u00fanico. As\u00ed como el choque continuo de un pa\u00eds de contrastes donde lo tradicional y ancestral siguen conviviendo con un mundo altamente tecnol\u00f3gico y moderno. Y en ese paisaje Jia Zhangke se va, de nuevo, a los bajos fondos, a los m\u00e1rgenes, para construir un melodrama hipn\u00f3tico con aires de cine de g\u00e1nsteres. En su primera parte atrapa para hacer avanzar al espectador por un camino desolador y desesperanzador en dos saltos temporales. La historia transcurre bajo la mirada de Qiao (Zhao Tao, musa y esposa del director), una mujer enamorada de Bin, el cabecilla de la mafia de Datong. Por amor termina en la c\u00e1rcel y a su salida se ve abandonada y traicionada por Bin. Sin embargo, a\u00f1os despu\u00e9s, Qiao continua fiel a la mafia, y Bin volver\u00e1 a ella, acabado y hundido. Jia Zhangke construye el retrato complejo y especial de Qiao, que se va transformando como el paisaje a su alrededor, pero que se mantiene fiel a su esencia y a sus sentimientos.<\/p>\n <\/p>\n Durante la cuarentena. Viudas.<\/em><\/p><\/div>\n Y por el mundo de los que delinquen tambi\u00e9n pulula Viudas <\/i>(Widows, 2018), del director Steve McQueen. El director brit\u00e1nico construye una pel\u00edcula de acci\u00f3n puro y duro y se va al g\u00e9nero del atraco perfecto. Solo que esta vez se carga en la primera secuencia a los hombres en cuesti\u00f3n, y deja el robo en manos de sus viudas acuciadas por las deudas y las amenazas de otras bandas. Viudas<\/i> es un aparente par\u00e9ntesis en el universo de McQueen, pero mantiene cierto sello formal e inquietudes tem\u00e1ticas (la presencia de la violencia y la forma de plasmarla, las relaciones complejas entre los personajes, la sexualidad y la importancia del cuerpo). Logra ritmo y tensi\u00f3n en la narraci\u00f3n cinematogr\u00e1fica, secuencias poderosas visualmente como es habitual en su cine, pero se resiente y es fallida en la resoluci\u00f3n de la historia (las dos tramas paralelas, la pol\u00edtica y la del atraco, no llegan a unirse con coherencia y verosimilitud), en los giros incongruentes de guion y en la construcci\u00f3n de los personajes, sobre todo los secundarios.<\/p>\n Durante la cuarentena. La ca\u00edda del imperio americano.<\/em><\/p><\/div>\n No salimos del mundo al margen con la \u00faltima pel\u00edcula del canadiense Denys Arcand, La ca\u00edda del imperio americano <\/i>(La chute de l’empire am\u00e9ricain, 2018). Esta vez el protagonista es un joven fil\u00f3sofo, sin muchas habilidades sociales, que sobrevive como repartidor. Un d\u00eda es testigo de un violento robo fallido, y quedan a sus pies dos bolsas de deporte hasta arriba de dinero. Arcand construye su particular f\u00e1bula social donde deja al descubierto las injusticias sociales y c\u00f3mo funcionan las democracias con un sistema capitalista globalizado. A trav\u00e9s del repartidor fil\u00f3sofo, una prostituta de lujo y un delincuente reci\u00e9n salido de la c\u00e1rcel que ha estudiado econ\u00f3micas en prisi\u00f3n se pone en evidencia c\u00f3mo existen mecanismos para que grandes fortunas puedan evadir y blanquear su dinero de manera aparentemente legal. A m\u00e1s dinero, m\u00e1s facilidades para mover capital. A menos dinero, m\u00e1s en el margen, m\u00e1s invisible y m\u00e1s dif\u00edcil subir un escal\u00f3n. La brecha social cada vez m\u00e1s insalvable. Queremos creer que Arcand salva a sus protagonistas de las tentaciones y del poder del dinero que todo lo corrompe, y estos s\u00ed que van a utilizarlo para buenas causas. Queda esa inc\u00f3gnita.<\/p>\n Durante la cuarentena. Lo que arde con el fuego.<\/em><\/p><\/div>\n Sobre las dificultades y las trampas del sue\u00f1o americano en los a\u00f1os sesenta trata el brillante debut en la direcci\u00f3n del actor Paul Dano, que tambi\u00e9n escribe el guion junto a su pareja Zoe Kazan. Bajo la mirada de un sensible adolescente asistimos a la ruptura de un matrimonio que no puede prosperar en un mundo que trepa y que pisa: Lo que arde con el fuego <\/i>(Wildlife, 2018).<\/i> Con una sensibilidad y mirada especial, Dano filma la disoluci\u00f3n de una familia que se apea del sue\u00f1o americano cuando ve rota su estabilidad al perder el marido su trabajo. La pareja protagonista vive un tsunami emocional y toman caminos diferentes para salir de la crisis bajo la mirada impotente y sutil de su hijo, que los ama a ambos. Paul Dano termina su pel\u00edcula con un final hermoso y triste que pone de manifiesto una vez m\u00e1s el maravilloso binomino entre cine y fotograf\u00eda. De fondo, un gran incendio forestal que arrasa lo que se encuentra por el camino, donde todos conviven con la esperanza de que llegue el invierno y el fuego se apague. Eso esperan los protagonistas, la calma del invierno en sus vidas que se queman.<\/p>\n Durante la cuarentena. The guilty.<\/em><\/p><\/div>\n Desde Dinamarca llega The Guilty <\/i>(Den skyldige, 2018), <\/i>el <\/i>debut de Gustav M\u00f6ller. Y muestra c\u00f3mo con lo m\u00ednimo se puede construir una historia con fuerza y tensi\u00f3n. Un buen actor en un escenario concreto y un tel\u00e9fono puede hacer surgir una narraci\u00f3n potente. De nuevo un protagonista, como en la anterior pel\u00edcula, en una encrucijada moral que, en este caso, se va desvelando poco a poco. El protagonista es un polic\u00eda relegado a un centro de llamadas de emergencias. Poco a poco se va desvelando que est\u00e1 en ese puesto, del que reniega, por un motivo. De pronto, recibe una llamada en la que se da cuenta de que una mujer ha sido secuestrada por su expareja. Y se mete de lleno en este caso (posicion\u00e1ndose) hasta que toda la historia que hay detr\u00e1s de la llamada y su resoluci\u00f3n no solo le remueve, sino que le hace plantearse su propia culpa. Recientemente pel\u00edculas como Locke<\/i> o Buried<\/i> han seguido esta premisa (actor, tel\u00e9fono y un espacio concreto), pero se puede acudir al cine cl\u00e1sico y a pel\u00edculas como Voces de muerte<\/i> o uno de los episodios de El Amor<\/i>, \u00abLa voz humana\u00bb, para descubrir los antecedentes.<\/p>\n Durante la cuarentena. El regreso de Ben.<\/em><\/p><\/div>\n Otra sorpresa austera ha sido El regreso de Ben<\/i> (Ben is back, 2018) que construye una historia a trav\u00e9s de la relaci\u00f3n durante unas horas entre una madre (Julia Roberts) y un hijo (Lucas Hedges). Una triste historia navide\u00f1a sobre un joven drogodependiente en tratamiento que regresa a casa durante el d\u00eda de Nochebuena para intentar arreglar los lazos con su familia, pero poco a poco todo se va torciendo. El pasado no deja de llamar a la puerta. La pel\u00edcula se sustenta por la interpretaci\u00f3n de ambos actores y un final sin concesiones. Peter Hedges podr\u00eda haber ca\u00eddo en la trampa de un telefilm (y a veces est\u00e1 a punto de caer en ello), pero deja una pel\u00edcula directa, como una bofetada. Hurga en las entra\u00f1as de un barrio americano de clase media alta, donde no todo es id\u00edlico y donde rascando un poco se ven las oscuridades y las heridas. Pero sobre todo se centra en el camino sin redes (y sin apenas esperanzas) que recorren una madre y un hijo para recuperar las riendas.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mientras espero la apertura de mis queridas salas de cine, y me reafirmo en que no hay sitio mejor donde ver una pel\u00edcula que en una pantalla grande, continuo con mi particular diario durante la cuarentena. Creo que la clave … Sigue leyendo <\/a><\/a><\/a><\/a><\/a>