![\"El](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/elexorcista.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\nWilliam Friedkin se muestra transparente en un interesante documental sobre su filmograf\u00eda, Friedkin sin censuras<\/i>. Y por eso dicho documental provoca ganas de adentrarse en su trayectoria, m\u00e1s intensa, atrevida e interesante de lo que parece, adem\u00e1s de volver a visitar alguno de sus \u00e9xitos como El exorcista<\/i>. Siempre que se habla de cine de terror, se reconoce que El exorcista<\/i> supuso una obra importante dentro de la historia del g\u00e9nero. S\u00ed, hay un salto reconocible… desde aquellos \u201cmonstruos\u201d y ese \u201cmal externo\u201d del cine cl\u00e1sico de terror de la Universal, de la RKO, de la factor\u00eda de Roger Corman o de la Hammer (sin olvidar el giallo italiano, que es transici\u00f3n de un periodo y otro) hasta un terror m\u00e1s asentado en lo real, m\u00e1s cotidiano, m\u00e1s cercano de lo que creemos, y m\u00e1s inevitable, donde el mal puede triunfar, y cambiar la vida de uno para siempre. Ese tr\u00e1nsito lo explic\u00f3 de manera sublime Peter Bogdanovich con su segunda pel\u00edcula de ficci\u00f3n, El h\u00e9roe anda suelto<\/i> (Targets, 1968). La clave de El exorcista<\/i> quiz\u00e1 est\u00e9, como dice Friedkin, en buscar el mal en lo cotidiano y en dar a la pel\u00edcula esa apariencia casi documental, de vida en directo. As\u00ed somos testigos inc\u00f3modos de una posesi\u00f3n inexplicable en el cuerpo de una ni\u00f1a a punto de pasar a la adolescencia (estremecedora Linda Blair).<\/p>\n
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Hay varios ingredientes especiales que aportan valor a la cinta (a pesar de que queden algunos flecos sueltos en la trama o alg\u00fan personaje excesivamente desdibujado, como el detective con cara de Lee J. Cobb o el de la asistente de la madre \u2014Kitty Winn\u2014). Por ejemplo, la progresi\u00f3n de la posesi\u00f3n sin que casi nos demos cuenta. Dejar lo inexplicable en evidencia. No hay l\u00f3gica posible en lo que pasa. La ciencia nada puede hacer por la ni\u00f1a, y ellos mismos sugieren el camino del exorcismo, pero por un mecanismo psicol\u00f3gico, de autoconvencimiento (si la persona piensa que est\u00e1 pose\u00edda, que se empleen mecanismos que la hagan pensar que va a ser liberada). Los protagonistas de la pel\u00edcula no son personajes estereotipados. Un cura atormentado y fuera del canon de otros sacerdotes en pantalla de cine como protagonista. El padre Damien Karras (Jason Miller) es un hombre con una crisis de fe, que adem\u00e1s se siente culpable por el fallecimiento de su madre, es psiquiatra y muy deportista (practica boxeo, corre…). Y una madre (Ellen Burstyn), que es una actriz de \u00e9xito, acostumbrada a solucionar sus problemas, independiente, que se ve sobrepasada por los hechos, y solo quiere proteger a su hija y que vuelva a ser la misma. No es creyente, pero acude al exorcismo como \u00faltima salida, desesperada por encontrar una soluci\u00f3n. Por primera vez se siente insegura por ser incapaz de arreglar algo en su vida, se siente un cero a la izquierda, impotente ante lo que est\u00e1 ocurriendo, suplicando ayuda. Tampoco se puede obviar una presencia que se convierte en antagonista de la presencia demoniaca, y as\u00ed se le presenta en el pr\u00f3logo de la pel\u00edcula, el padre Merrin (Max von Sydow), que oscila entre la vida y la muerte, y adem\u00e1s experto en una pr\u00e1ctica de la iglesia cat\u00f3lica que est\u00e1 casi desaparecida (por obsoleta e imposible en una sociedad moderna).<\/p>\n
Por otra parte otros dos elementos m\u00e1s influyen y siguen funcionando en convertirla en especial y en todo un cl\u00e1sico: la ambientaci\u00f3n con esa siniestra escalera o esa habitaci\u00f3n de la pose\u00edda, con momentos de composici\u00f3n de imagen inolvidable gracias al uso de la luz (como esa escena de la ni\u00f1a encima de la cama retorci\u00e9ndose como en sombra y a su lado la aparici\u00f3n de una escultura diab\u00f3lica), por parte del director de fotograf\u00eda, Owen Roizman. Y por otro la m\u00fasica inquietante de Jack Nitzsche, que se clava en el cerebro.<\/p>\n
El exorcista<\/i> sigue logrando inquietar as\u00ed como provocar una sensaci\u00f3n de impotencia ante la presencia del mal en la vida cotidiana.<\/p>\n
La noche de Halloween (Halloween, 1978) de John Carpenter<\/b><\/p>\n
La pel\u00edcula de John Carpenter ser\u00eda el pistoletazo de salida de un subg\u00e9nero dentro del cine del terror que llegar\u00eda a lo m\u00e1s alto durante los a\u00f1os ochenta y noventa, con unos c\u00f3digos bien asentados. De nuevo, el terror en lo cotidiano, en el d\u00eda a d\u00eda, pero ahora el mal inexplicable puede estar en el vecino de al lado, que es un asesino en potencia (esto ya lo dejaba ver la pel\u00edcula de Bogdanovich). Ese vecino puede ser malo, sin m\u00e1s, como el protagonista de Halloween, que muestra su maldad desde los seis a\u00f1os o haber sufrido un trauma como el protagonista de Viernes trece<\/i> <\/i>y buscar venganza. Lo mismo da. El caso es que ese personaje convierte el asesinato en todo un ritual. En estas pel\u00edculas la puesta en escena del asesinato es la clave (como en los giallos italianos m\u00e1s famosos).<\/p>\n Las v\u00edctimas de la \u201cbestia\u201d suelen ser j\u00f3venes con las hormonas disparadas que tienen la cabeza en otro sitio, por eso son v\u00edctimas potenciales. No ocurre as\u00ed con sus sufridas protagonistas, chicas racionales, inteligentes, con las hormonas bajo control y su castidad a salvo. Ellas son no solo las reinas del grito, sino las hero\u00ednas capaces de mantener a la \u201cbestia\u201d a raya, que no de vencerla del todo (las secuelas son necesarias…). Aqu\u00ed la primera reina del grito, de la funci\u00f3n, es ni m\u00e1s ni menos que la hija de Tony Curtis y Janet Leigh: Jamie Lee Curtis.<\/p>\n As\u00ed fruto de esa puesta en escena, <\/b>John Carpenter arranca de manera brillante la cinta, y a la vez pone la semilla del slasher<\/i>. A trav\u00e9s de una c\u00e1mara subjetiva, vamos viendo a una pareja de j\u00f3venes. La c\u00e1mara subjetiva es la mirada del asesino que agrade brutalmente con un cuchillo a la chica. Para al final del todo desvelarnos que esa mirada pertenece a un ni\u00f1o (esa secuencia casi es un corto en s\u00ed). A\u00f1os despu\u00e9s, el asesino vuelve a su ciudad natal y tres amigas, una de ellas la hero\u00edna, ser\u00e1n las nuevas v\u00edctimas.<\/p>\n De nuevo, Carpenter parte de la idea de Peter Bogdanovich con El h\u00e9roe anda suelto<\/i> (Targets, 1968). Habla de un terror inocente, manejable, externo…, de monstruos. Un terror en pa\u00f1ales, de pesadilla infantil (pero memorable). Por eso la pel\u00edcula se ambienta en la fiesta de Halloween, un canto inocente al miedo donde los ni\u00f1os se divierten disfraz\u00e1ndose de diversos monstruos y son adem\u00e1s espectadores de pel\u00edculas aparentemente m\u00e1s ingenuas como El enigma de otro mundo. <\/i>Y esa es la noche que elige el \u201cvecino de la localidad\u201d, Michael Myers, para sembrar en el d\u00eda a d\u00eda de una localidad tranquila un terror verdadero, inevitable y salvaje que acaba con la \u201cinocencia\u201d de su protagonista, pues trastoca su destino tranquilo.<\/p>\n Arranca el ciclo de cine y debate Enganchados a lo t\u00f3xico en La Casa Encendida<\/b><\/p>\n El cine siempre ha mostrado relaciones humanas y c\u00f3mo estas pueden ser t\u00f3xicas o beneficiosas. Relaciones complejas de pareja, de familia, entre amigos o compa\u00f1eros de trabajo que pueden ser una senda hacia la felicidad o convertirse en una pesadilla, en un callej\u00f3n sin salida. La Casa Encendida presenta durante los martes y jueves del mes de julio historias t\u00f3xicas que buscan un ant\u00eddoto. Despu\u00e9s de las proyecciones habr\u00e1 coloquios con especialistas en distintos \u00e1mbitos (psicolog\u00eda, sociolog\u00eda, psiquiatr\u00eda, periodismo, filosof\u00eda y cr\u00edtica de cine).<\/p>\n Las relaciones t\u00f3xicas son sin\u00f3nimo de sufrimiento e infelicidad, adem\u00e1s muchas veces no se sabe c\u00f3mo cortarlas o abandonarlas. Los motivos por los que se llega a este tipo de relaci\u00f3n son variados (sociales, pol\u00edticos, de poder, creencias, presi\u00f3n de grupo…) y tambi\u00e9n se empapa del ambiente que se respira, que puede ser enrarecido y enfermo. Lo t\u00f3xico puede darse en las parejas o en las familias, pero tambi\u00e9n trasladarse a los lugares de trabajo o a los centros escolares. Incluso la toxicidad puede alcanzar instituciones sociales o envenenar pa\u00edses… Pero existen los ant\u00eddotos, es decir, hay relaciones que curan, construyen y generan ambientes sanos. De este modo se va mejorando la situaci\u00f3n de las personas. Una relaci\u00f3n ant\u00eddoto puede ser un respiro, un espejo para mirarse y cambiar todo lo que da\u00f1a, un paso hacia la felicidad y el bienestar. As\u00ed en este nuevo ciclo analizamos distintas historias donde se reflejan relaciones t\u00f3xicas y relaciones ant\u00eddoto a trav\u00e9s de ocho pel\u00edculas. Nos acercaremos a distintos temas para debatir, muchos de ellos de actualidad en los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n Como todos los a\u00f1os mucho trabajo, pasi\u00f3n, cari\u00f1o e ilusi\u00f3n en este ciclo.<\/p>\n La programaci\u00f3n se puede consultar aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El exorcista (The Exorcist, 1973) de William Friedkin William Friedkin se muestra transparente en un interesante documental sobre su filmograf\u00eda, Friedkin sin censuras. Y por eso dicho documental provoca ganas de adentrarse en su trayectoria, m\u00e1s intensa, atrevida e interesante … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n