Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
![\"Ad\u00f3nde](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2019\/04\/adondefueelamor.jpg?ssl=1\")
<\/a>Dos damas del melodrama en acci\u00f3n…<\/p><\/div>\n
Ad\u00f3nde fue el amor<\/i> es un melodrama tremendamente entretenido, que adem\u00e1s da la oportunidad de ver enfrentadas a dos reinas del g\u00e9nero que trabajaron por primera vez (y \u00faltima) juntas: Susan Hayward y Bette Davis. Es de esos melodramas que durante los sesenta preludiaron las adictivas telenovelas americanas como Peyton Place<\/i> (de aquellos a\u00f1os), Falcon Crest<\/i> o Dallas<\/i>. Ad\u00f3nde fue el amor<\/i> tiene una clara fuente de inspiraci\u00f3n, un suceso real, pero semilla de melodrama s\u00f3rdido. Primero sirvi\u00f3 para que Harold Robbins escribiera uno de sus best sellers<\/i>, y despu\u00e9s para que pasara a la pantalla grande. El suceso fue el homicidio por parte de una adolescente Cheryl Crane de la pareja de su madre en aquel momento, Johnny Stompanato. Su madre era la actriz Lana Turner. Fue un juicio medi\u00e1tico y se barajaron mil y una teor\u00edas.<\/p>\n
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Edward Dmytryk construye un melodrama sobrio y elegante, con momentos desatados, sobre todo por la naturaleza interpretativa de una de las damas del sufrimiento, la pelirroja Susan Hayward. Las tres damas de la funci\u00f3n (se sumaba a las dos divas, una joven Joey Heatherton, que mezclaba en su papel de adolescente homicida la inocencia con la sensualidad desbordada) no hac\u00edan necesaria la presencia de personajes masculinos carism\u00e1ticos, estos se convert\u00edan en meros observadores de los arrebatos o contenciones emocionales de las protagonistas.<\/p>\n
La mantis religiosa, la que posee los hilos de su hija y su nieta, y domina las vidas de todos los que la rodean, es Gerald Hayden (una elegant\u00edsima Bette Davis), que desata sus rasgos de villana en una mujer fr\u00eda y manipuladora, pendiente de las apariencias y del qu\u00e9 dir\u00e1n, y que con mano f\u00e9rrea construye los destinos de su hija y nieta, pasando por encima de sus emociones, convirti\u00e9ndolas en juguetes rotos, y fastidiando la vida a aquellos que las aman, en este caso, Luke Miller (Mike Connors), el sufrido esposo y padre (pero tambi\u00e9n con sus sombras), un h\u00e9roe de guerra, que observa impotente la fuerte tela de ara\u00f1a donde est\u00e1 atrapada su hija. Este es un h\u00e9roe de guerra que no logra, con ayuda de su suegra, claro, cumplir sus sue\u00f1os de arquitecto, y se va hundiendo en el alcohol, sin superar adem\u00e1s su complejo de inferioridad por su procedencia humilde. Por otra parte, quiere dominar a su esposa a la fuerza, cuanto m\u00e1s d\u00e9bil se siente \u00e9l, y hace as\u00ed que se vaya el amor. Esta vuelve de nuevo a caer en brazos de unos y de otros para preservar su libertad creativa (porque ella es una escultora con nombre… y con soplete en mano), cuando Luke no cumple la expectativas de liberarla del yugo de su madre.<\/p>\n
Edward Dmytryk cuenta con la rivalidad de las dos damas para \u201csalvar\u201d el futuro de la adolescente. Y en ese enfrentamiento se sustenta la pel\u00edcula. Dejando momentos ilustres de una Susan Hayward que sufre y una Bette Davis que manipula. Adem\u00e1s de poder permitirse ser lo suficientemente escandaloso como para dejar claro, por ejemplo, que la compleja adolescente ya se acuesta con hombres hechos y derechos…, porque la pobre no puede m\u00e1s con la frustrante vida familiar que la rodea. No hay duda que Ad\u00f3nde fue el amor<\/i> se convierte en una producci\u00f3n entretenida, de resoluci\u00f3n elegante, que engancha a la pantalla.<\/p>\n
Barba Azul (Bluebeard, 1972)<\/b><\/p>\n Pel\u00edcula er\u00f3tica festiva con cuento de Perrault de fondo.<\/p><\/div>\n Barba Azul<\/i> es todo un desprop\u00f3sito, pero de tales caracter\u00edsticas que tiene su encanto. Edward Dmytryk se va a Italia para rodar una esperp\u00e9ntica adaptaci\u00f3n del siniestro y fascinante cuento de Charles Perrault, Barba Azul. <\/i>As\u00ed ante nuestros ojos se desata una historia er\u00f3tico-festiva con un humor negro expl\u00edcito con gotas de destape, giallo italiano, producciones de Roger Corman y tambi\u00e9n de la Hammer. Barba Azul es un h\u00e9roe de la primera guerra mundial, que se convierte posteriormente en un nazi confeso, y en su vida \u00edntima es un psic\u00f3pata asesino que colecciona mujeres muertas para ocultar su impotencia, y que esconde una compleja relaci\u00f3n con su madre muerta. La \u00faltima de sus esposas, una vedette americana (de nuevo Joey Heatherton), descubre su terrible y macabro secreto (no falta el manojo de llaves y la apertura de habitaciones), y antes de correr la misma suerte que las dem\u00e1s, escucha la confesi\u00f3n de su marido, y el motivo por el que cada una de sus esposas perdi\u00f3 la vida.<\/p>\n Este asesino en serie tiene el rostro de un Richard Burton que da a su papel su voz de bar\u00edtono y su apariencia de alucinado. Y delante de \u00e9l pasan toda una galer\u00eda de sex symbols de los a\u00f1os setenta: a la mencionada Joey Heatherton se unen Virna Lisi, Raquel Welch, Nathalie Delon, Karin Schubert, Maril\u00f9 Tolo, Agostina Belli y Sybil Danning. Y cada cu\u00e1l tiene muertes de lo m\u00e1s macabras y dan un paseo por el humor m\u00e1s negro: una por cantar horteras canciones de amor, otra por inexperiencia y lesbianismo, otra por feminista sadomasoquista, la de m\u00e1s all\u00e1 por Lolita indiferente, la de m\u00e1s ac\u00e1 por ninf\u00f3mana, y otra m\u00e1s por querer tener cuanto antes su noche de bodas…<\/p>\n Barba Azul<\/i> se disfruta cuando no se toma en serio, y cuando se van desgranando sus referentes. Y aun as\u00ed curiosamente conserva el esp\u00edritu del cuento, su esencia, y una ambientaci\u00f3n que te hace perderte por una mansi\u00f3n que oculta secretos oscuros de un psic\u00f3pata asesino. Dmytryk se desmelena en su festival er\u00f3tico festivo macabro y muestra conocimiento de un cierto tipo de cine que le sirve como referencia para dar un tono determinado a la pel\u00edcula. Richard Burton es un misterio si realmente est\u00e1 perdido, pasa de todo o sabe que est\u00e1 metido ir\u00f3nicamente en una travesura f\u00edlmica y lo lleva como puede, con iron\u00eda distante.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Edward Dmytryk posee una filmograf\u00eda irregular donde pueden encontrarse t\u00edtulos muy interesantes como Historia de un detective, Hasta el fin del tiempo, Encrucijada de odios, Vivir un gran amor o El baile de los malditos. Sin embargo, otros de sus … Sigue leyendo <\/a>\n