![\"Ana\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/anna.jpg?ssl=1\")
<\/a><\/p>\nUna de las pel\u00edculas de Alberto Lattuada que m\u00e1s \u00e9xito tuvo nacional e internacionalmente fue Ana<\/i>. Un melodrama desatado que aprovechaba el tir\u00f3n y la qu\u00edmica de un tr\u00edo que ya hab\u00eda funcionado anteriormente en Arroz amargo <\/i> de Giuseppe de Santis: Silvana Mangano, Vittorio Gassman y Raf Vallone. As\u00ed Lattuada deja a un lado el neorrealismo, y se centra en el melodrama y en el erotismo. Y aporta para la posteridad el famoso baile de Silvana Mangano cantando El negro zumb\u00f3n<\/i>, pero que popularmente se convirti\u00f3 en el bay\u00f3n de Ana. Tanto es as\u00ed que en los a\u00f1os 90 fue rescatada esta secuencia de nuevo por Nani Moretti en Caro Diario<\/i>.<\/p>\n
Ana cuenta la historia de una novicia entregada que trabaja duro en un hospital, pero a la cual le pesa su pasado. Cuando llega herido grave su ex novio, empieza a recordar qu\u00e9 le ha llevado a su situaci\u00f3n actual. Ana<\/i> est\u00e1 contada con flashbacks<\/i> hacia el pasado que pesa, para centrarse en un presente en el cu\u00e1l la protagonista tiene que decidir cu\u00e1l va a ser el rumbo de su vida. En el pasado, destaca el erotismo de ese tr\u00edo protagonista con un tipo de relaci\u00f3n muy parecido al de Arroz amargo<\/i>. En este caso, Vittorio Gassman arrastra a la hero\u00edna al mal y al sexo por el sexo y Raf Vallone la empuja hacia el bien que predica el catolicismo para una mujer: casarse con un buen hombre, ser buena esposa y constituir una familia. Y todo esto desemboca en la tragedia y en la huida de Ana, que termina en un hospital del que no quiere salir. Alberto Lattuada muestra el pasado er\u00f3tico de Ana y un presente en el que ella se entrega a los enfermos del hospital, a las vidas de estos, a su dolor, a sus miedos, a la cotidianeidad hospitalaria, a su relaci\u00f3n con las otras monjas y con los m\u00e9dicos. Puro melodrama.<\/p>\n
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El asesino (L’assassino, 1961) de Elio Petri<\/b><\/p>\n
Si algo llama la atenci\u00f3n en El asesino<\/i> es su forma de contar la historia de Alfredo Martelli, un anticuario, sospechoso de asesinar a su socia y amante. Y como Elio Petri, en su debut en el largometraje, juega continuamente a la ambig\u00fcedad con su personaje Martelli. As\u00ed por una parte se nos cuenta la investigaci\u00f3n policial desde la detenci\u00f3n hasta la resoluci\u00f3n del caso, y se va intercalando las reflexiones de Martelli que le llevan a distintos episodios de su pasado.<\/p>\n Tal y como cuenta los acontecimientos a la polic\u00eda, luego son plasmados con matices distintos en los flashbacks<\/i> que recuperan su pasado. De esta manera, se acent\u00faa la ambig\u00fcedad moral del personaje y, por tanto, la tensi\u00f3n sobre si realmente es un asesino o no. Independientemente de c\u00f3mo se resuelve el caso, el personaje de Alfredo Martelli deja una dura radiograf\u00eda de la sociedad italiana, posterior a la guerra y en un momento de recuperaci\u00f3n econ\u00f3mica. Marcelo Mastroianni con sus gafas de sol, con sus abrigos largos, quem\u00e1ndose las puntas de su pelo con una vela o en la escalofriante risa final deja de nuevo un complejo retrato.<\/p>\n Los camaradas (I compagni , 1963) de Mario Monicelli<\/b><\/p>\n Mario Monicelli uno de los grandes del cine italinao y con una filmograf\u00eda llena de t\u00edtulos memorables, que, sin embargo, no suele ser nombrado en el olimpo de los directores estrella italianos que se\u00f1al\u00e9 en la primera parte del ciclo. Tiene varias joyas en su filmograf\u00eda y entre ellas se encuentra Los camaradas.<\/i> Una maravillosa pel\u00edcula coral, totalmente ideol\u00f3gica y pol\u00edtica, sobre unos trabajadores en una f\u00e1brica textil de finales del siglo XIX que reivindican una reducci\u00f3n en su horario laboral, sobre todo para evitar graves accidentes. Y emprenden una huelga. Pero el camino no ser\u00e1 f\u00e1cil y estar\u00e1 lleno de dificultades. El final puede parecer amargo, pero solo constata lo que postula el personaje del profesor Sinigaglia (de nuevo un Marcello Mastroianni creando un personaje), que el camino es complejo, largo y lleno de obst\u00e1culos (pero que no hay que parar). Esa huelga deja un poso, una huella… pese que parezca que nada ha cambiado.<\/p>\n La pel\u00edcula muestra la vida cotidiana en la vida de muchos de sus trabajadores y c\u00f3mo es un d\u00eda en la f\u00e1brica. Deja claro c\u00f3mo las reivindicaciones de los trabajadores son l\u00f3gicas, justas y necesarias para su dignidad como personas. Y pone de manifiesto las dificultades de c\u00f3mo gestionar la lucha, c\u00f3mo aguantar y sobre todo c\u00f3mo mantenerse unidos a pesar de los pesares. As\u00ed como todos los obst\u00e1culos que van poni\u00e9ndose en su camino. En un momento dado llega en un tren un profesor pobre, que se muere de hambre y no hace otra cosa que huir y huir. Pero es como una especie de flautista de Hamelin que va dejando la semilla de c\u00f3mo reivindicar lo justo y de aclarar que el camino es largo, con dificultades y a veces injusto. Monicelli representa la vida como es, una pura tragicomedia, y mezcla los momentos m\u00e1s amargos con otros m\u00e1s dulces. Momentos brutales como el accidente laboral de uno de los trabajadores o momentos de esparcimiento como esa despedida entre dos amantes, donde no escuchamos las palabras que \u00e9l dice a la amada, pero que dejan un poso de futuro.<\/p>\n El d\u00eda de la lechuza (Il giorno della civetta, 1968) de Damiano Damiani<\/b><\/p>\n Antes de contar las vicisitudes de un siciliano mafioso como Vito Corleone (Marlon Brando\/Robert de Niro) en Nueva York, ya se hab\u00eda visto en una pantalla c\u00f3mo actuaba la mafia siciliana en su lugar de origen con Don Mariano (Lee J. Cobb). Sin ninguna poes\u00eda. Damiano Damiani adapta una novela policiaca de Leonardo Sciascia, con el mismo t\u00edtulo de la pel\u00edcula, sobre c\u00f3mo se mueve la mafia en Italia. El d\u00eda de la lechuza<\/i> arranca con la muerte de un trabajador de la construcci\u00f3n justo y que trataba de lidiar contra la corrupci\u00f3n, y con la desaparici\u00f3n de otro hombre que pudo ser testigo del suceso. El nuevo y prometedor capit\u00e1n Bellodi (Franco Nero), de los carabineros, trata no solo de resolver el caso sino de arrastrar con ello al mafioso de la localidad, Don Mariano, con todos sus secuaces.<\/p>\n As\u00ed la pel\u00edcula va desatando toda una red de personajes que van enredando m\u00e1s y m\u00e1s la madeja dejando en evidencia que los dedos y la influencia de Don Mariano es bien larga. De tal manera la investigaci\u00f3n y la lucha del capit\u00e1n se vuelve in\u00fatil y amarga, como la de la esposa del desaparecido, Rosa (Claudia Cardinale), que trata de mover los hilos en un pueblo que conoce muy bien c\u00f3mo funciona. La uni\u00f3n de estos dos personajes contra la mafia ser\u00e1 imposible y tr\u00e1gica. In\u00fatil. Poco a poco va adquiriendo importancia el enfrentamiento entre el capit\u00e1n Bellodi y Don Mariano en un pulso donde solo hay sitio para uno. Y toda la trama dejar\u00e1 paso a un final demoledor.<\/p>\n La noche de San Lorenzo (La notte di san Lorenzo, 1982) de Paolo y Vittorio Taviani<\/b><\/p>\n Los hermanos Taviani dejaron una de sus pel\u00edculas m\u00e1s populares en los 80. La noche de San Lorenzo<\/i> es una historia real contada en forma de f\u00e1bula. As\u00ed se mezcla un realismo descarnado con un universo po\u00e9tico y m\u00e1gico. O\u00edmos la voz de una madre que cuenta a su hijo una historia de cuando ella ten\u00eda tan solo seis a\u00f1os. Y es la historia de c\u00f3mo tuvo que abandonar su pueblo en 1944, San Martino, ante la amenaza de la llegada de los alemanes que van a bombardear sus casas. El pueblo se divide entre los que deciden seguir al obispo que les dice que tienen que esconderse en la iglesia y que le han asegurado que no les pasar\u00e1 nada y entre los que no creen esa informaci\u00f3n, y piensan que va a haber represalias contra los habitantes por un soldado alem\u00e1n muerto. No solo son los alemanes los enemigos de estos campesinos, sino tambi\u00e9n gente que conocen de toda la vida, los camisas negras.<\/p>\n El \u00e9xodo pondr\u00e1 de manifiesto el horror y la crueldad de la guerra. Pero los Taviani empapan todo con un realismo po\u00e9tico que deja potentes im\u00e1genes y acercan la Historia a la leyenda. Con un reparto coral, mezcla momentos po\u00e9ticos con los instantes m\u00e1s violentos y tr\u00e1gicos. Y se va relatando qu\u00e9 le va pasando a cada uno de los personajes en esta peculiar odisea. Una joven se arrepiente de haber deseado que bombardeen su casa y recuerda en un hermoso flashback<\/i> la vida en su hogar. Una ni\u00f1a aterrorizada recrea la muerte de un camisa negra que est\u00e1 matando a gente que ella quiere. Una muchacha siciliana sue\u00f1a antes de morir que se encuentra con unos soldados sicilianos que la llevar\u00e1n a Am\u00e9rica. Unos abuelos logran amarse despu\u00e9s de m\u00e1s de treinta a\u00f1os… Una noche de San Lorenzo que deja caer una lluvia de estrellas, de recuerdos, de nostalgias, de leyendas y de la crueldad e inutilidad de la guerra que rompe familias, historias de amor, destroza amistades y siembra dolor.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ana (Anna, 1951) de Alberto Lattuada Una de las pel\u00edculas de Alberto Lattuada que m\u00e1s \u00e9xito tuvo nacional e internacionalmente fue Ana. Un melodrama desatado que aprovechaba el tir\u00f3n y la qu\u00edmica de un tr\u00edo que ya hab\u00eda funcionado anteriormente … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n