Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
El cine italiano tambi\u00e9n tiene, como no, sus pioneros. Y uno de ellos fue Gennaro Righelli que empez\u00f3 su carrera con el cine mudo, lo continu\u00f3 con \u00e9xito en la d\u00e9cada de los 20 en Alemania y regres\u00f3 a Italia como director con fama de artesano durante la d\u00e9cada de los 30. Y en sus \u00faltimos a\u00f1os realiz\u00f3 dos tragicomedias populares con Anna Magnani de protagonista. La actriz iba rumbo de convertirse en leyenda y ya era rostro del neorrealismo desgarrador en su aparici\u00f3n en Roma, ciudad abierta<\/i>. Y Righelli la hizo protagonizar Abbasso la miseria!<\/i> (1945) y la que nos ocupa, Abajo la riqueza,<\/i> al a\u00f1o siguiente.<\/i><\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula se decanta m\u00e1s por la comedia con un poso tr\u00e1gico. Est\u00e1 dividida en dos actos. Su personaje central es Gioconda Perfetti, una nueva rica que ha logrado enriquecerse tras la guerra, que abandona su barrio popular romano y su fruter\u00eda y verduler\u00eda para trasladarse a una villa que pertenece al conde Ghiani, que fue evacuado durante la guerra. As\u00ed, por distintas circunstancias, terminan conviviendo bajo el mismo techo Anna Magnani y Vittorio de Sica.<\/p>\n Abajo la riqueza<\/i> no oculta su aire popular y de comedia de enredo y vod\u00e9vil. Donde su principal baza es una arrebatadora Magnani que borda su apariencia de nueva rica con todos los defectos posibles y que conmueve por su dignidad cuando toda su riqueza le es arrebatada a trav\u00e9s de la estafa y el enga\u00f1o y regresa de nuevo a sus or\u00edgenes humildes. Abajo la riqueza<\/i> es un canto de amor a la Roma m\u00e1s popular, la ruidosa, la vital y la de las canciones nost\u00e1lgicas. Y no falta el retrato de una aristocracia decadente que tambi\u00e9n lucha por su supervivencia y que su cara amable es un conde Ghiani, con cara de Vittorio de Sica, que a pesar de los pesares no pierde nunca sus aires de caballero. Curioso personaje que en su condici\u00f3n de conde y superviviente nunca da la espalda a Gioconda, otra superviviente nata, que tambi\u00e9n le da su mano.<\/p>\n Arroz amargo (Riso amaro, 1949) de Giuseppe De Santis<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Giuseppe De Santis mezcla el neorrealismo, y presenta la vida dura de las arroceras, con el melodrama desgarrador y un thriller rural en Arroz amargo<\/i>. Pero adem\u00e1s pone de manifiesto un star system italiano que destaca por su natural sensualidad. As\u00ed las im\u00e1genes casi documentales de una forma de vida se mezclan con la sensualidad salvaje y sin pulir de una jovenc\u00edsima Silvana Mangano, que se nos presenta bailando y movi\u00e9ndose libre, alzando sus brazos que lucen los encantos de una mujer no depilada. Adem\u00e1s la incipiente actriz dej\u00f3 una imagen ic\u00f3nica de arrocera metida en el agua con unos pantalones cortos y unas medias negras.<\/p>\n La vida de las arroceras sirve de fondo para una pel\u00edcula pasional sobre una pareja que arrastra la mala vida (Vittorio Gassman y Doris Dowling) y termina con sus huesos, para no ser detenidos, junto a las arroceras. Mientras a ella se le despierta la vena solidaria, luchadora y de clase social; \u00e9l sigue tramando planes y robos que solo conducen a un final poco prometedor. E implican en sus vidas a una joven arrocera que sue\u00f1a con huir de la miseria y a un apuesto y honesto militar (Silvana Mangano y Raf Vallone). Los l\u00edos y pasiones de los cuatro se mezclan en los paisajes rurales y en los barracones donde viven. Sus relaciones se desbordan como las lluvias torrenciales que sufren. Y culminan con el final de la cosecha en una especie de matadero, con una muerte violenta y con un suicidio tr\u00e1gico. Tan solo queda un cuerpo cubierto por pu\u00f1ados de arroz y una pareja que avanza con posibilidades de futuro.<\/p>\n El hombre de paja (L’uomo di paglia, 1958) de Pietro Germi<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Pietro Germi dirigi\u00f3 y fue adem\u00e1s el actor principal de dos dramas humanistas como El ferroviario<\/i> y la que nos ocupa, El hombre de paja<\/i>. El cine de Germi es popular, vital, con una capacidad infinita para mezclar los momentos c\u00f3micos con la tragedia m\u00e1s desgarradora. Pietro Germi ama a sus personajes, y sus vidas plagadas de defectos, pero tambi\u00e9n de ternura, de humanidad y de aciertos. Y tanto en El ferroviario<\/i> como en El hombre de paja<\/i> habla del desmoronamiento de la familia tradicional, pero tambi\u00e9n la batalla por mantenerse unida, a pesar de las heridas que sufren por el camino.<\/p>\n El hombre de paja<\/i> es la historia de Andrea, un hombre trabajador en una f\u00e1brica, que vive feliz con su mujer, Luisa, y su hijo peque\u00f1o. Un problema de salud del peque\u00f1o, hace que Luisa y el ni\u00f1o se vayan unos d\u00edas al mar, y que Andrea se quede solo en la ciudad. As\u00ed empezar\u00e1 un romance con una joven vecina, mecan\u00f3grafa y a punto de casarse. Con la vuelta de su mujer y su hijo, Andrea pretende cortar todo v\u00ednculo con su joven amante, y que todo siga igual. Pero no es tan f\u00e1cil. As\u00ed una infidelidad rompe la felicidad y el equilibrio de todos los implicados. No falta la tragedia que desvela el secreto, pero terminar\u00e1n juntos de nuevo Andrea y su familia…, pero como dice, al final, la voz en off de la esposa (\u00fanico momento en que aparece su testimonio, siempre la historia ha sido contada desde la mirada de Andrea) ya nada ser\u00e1 igual…<\/p>\n Pietro Germi borda la vida en los barrios populares y la de los trabajadores en las f\u00e1bricas. Recrea tambi\u00e9n como nadie la vida en el interior de los hogares. C\u00f3mo se comporta la gente en los populosos viajes en autob\u00fas, en sus momentos de ocio o muestra locales como esas cafeter\u00edas de siempre o bares donde transcurre la vida entre alcohol, canciones y otros juegos. Y tambi\u00e9n sabe reflejar el esp\u00edritu de la infancia, la inocencia, y en los ni\u00f1os deja la semilla esperanzadora del futuro. Tanto en El ferroviario<\/i> como en El hombre de paja<\/i> el momento culminante llega en fin de a\u00f1o.<\/p>\n Cr\u00f3nica familiar (Cronaca familiare, 1962) de Valerio Zurlini<\/b><\/span><\/span><\/p>\n El director de La chica con la maleta<\/i> tiene otras joyas en su filmograf\u00eda como esta Cr\u00f3nica familiar<\/i>. De nuevo la sensibilidad, la nostalgia y el recuerdo as\u00ed como la complejidad de las relaciones humanas. Lo cuenta con una sensibilidad que duele y abofetea en cada fotograma. Es la historia de dos hermanos separados por la pobreza y marcados por ella.<\/p>\n El mayor se cr\u00eda con su abuela, que hace lo que puede por sacarle adelante. \u00c9l lo tiene dif\u00edcil y sue\u00f1a con ser periodista. Y el peque\u00f1o es acogido por el mayordomo de un arist\u00f3crata y crece con una educaci\u00f3n exquisita y todo tipo de privilegios. Pero durante su adolescencia, el arist\u00f3crata fallece y su padre adoptivo pierde el trabajo, y poco a poco va cayendo en la pobreza, adem\u00e1s de tener que enfrentarse a una vida dura para la que en un principio no le hab\u00edan preparado. Durante los a\u00f1os los hermanos no pierden el v\u00ednculo, pero su relaci\u00f3n no es f\u00e1cil, por las mochilas que arrastran. Una relaci\u00f3n de cambio de roles, de miradas, de silencios, de palabras no dichas, de heridas, de curas, de enfermedades, de logros, de fracasos… y de un amor siempre latente y un fuerte v\u00ednculo que nunca se rompe.<\/p>\n Marcelo Matroniani y Jacques Perrin son los dos hermanos que te van rompiendo con sus personalidades y la relaci\u00f3n que construyen. La piedra angular de ambos es el personaje inolvidable de la abuela (Sylvie). Con colores terrosos o azulados que apelan a la melancol\u00eda y a lo irremediable, la pel\u00edcula transcurre en habitaciones donde vive el fr\u00edo y se corta la electricidad, en asilos sin salida, en un hospital sin esperanza o en un habit\u00e1culo desnudo esperando una llamada. Y en esos espacios se edifica una relaci\u00f3n entre hermanos que no se rompe nunca, pero que duele.<\/p>\n Yo la conoc\u00eda bien (Io la conoscevo bene, 1965) de Antonio Pietrangeli<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Antonio Pietrangeli realiz\u00f3 un trabajo de investigaci\u00f3n para filmar Yo la conoc\u00eda bien<\/i> y adem\u00e1s descubri\u00f3 para todos a una actriz como Stefania Sandrelli. Pietrangeli indag\u00f3 en la vida de j\u00f3venes que dejaban una vida humilde en el campo y se sumerg\u00edan en las ciudades para encontrar la fama en el mundo del espect\u00e1culo. Todas ten\u00edan caracter\u00edsticas comunes en su vida y se plasman en los d\u00edas vividos por su protagonista, Adriana. Estas j\u00f3venes consegu\u00edan peque\u00f1os trabajos, oportunidades ef\u00edmeras, viv\u00edan el presente, protagonizaban cientos de historias, eran enamoradizas, algunos se aprovechaban de ellas y a otros con los que podr\u00edan haber felices los dejaban escapar…<\/p>\n Pietrangeli en esta pel\u00edcula da pinceladas en la vida de Adriana, siempre acompa\u00f1ada de su tocadiscos. Sus juergas nocturnas, sus viajes en coche, sus paseos por la peluquer\u00eda, sus continuas humillaciones amorosas y laborales. Y ella sigue adelante y se levanta una y otra vez. Parece que nada hace mella, pero su rostro cuando se mira en un espejo o mira por una ventana revela su descenso, sus heridas, su dolor, su vac\u00edo y todos sus miedos. Sin embargo, ella borra sus l\u00e1grimas, se vuelve a peinar, se viste y se dispone a conquistar el d\u00eda. Y dibuja siempre su sonrisa. Nunca pide ayuda, calla sus miedos, no construye relaciones que la hagan hablar o plantearse las cosas, vive con sus recuerdos y sus heridas sin curarlas. Hasta que un d\u00eda todo carece de sentido…<\/p>\n La pel\u00edcula es de una joven, vital y sensual Stefania Sandrelli que vive en casi todos los fotogramas de Yo la conoc\u00eda bien<\/i> y que muestra una sociedad golpeada por la pobreza y otra decadente y fr\u00edvola donde triunfa el que no tiene reparos en pisar, estafar o re\u00edrse del otro, donde la filosof\u00eda es s\u00e1lvese quien pueda. Y ah\u00ed Adriana, aferrada a su pasado humilde, trata silenciosamente desesperada de encontrar un hueco.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cuando se habla de cine italiano, inevitablemente los directores que vienen a la cabeza son los que hicieron resurgir el cine de las cenizas de la segunda guerra mundial, fomentaron que naciera un movimiento, luego siguieron sus caminos y dejaron … Sigue leyendo ![\"Abajo](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/abajolariqueza.jpg?ssl=1\")
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