![\"Te](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2018\/06\/tevolvereaver.jpg\")
<\/a>Un hombre y una mujer… y una segunda oportunidad de ser felices<\/p><\/div>\n
Y no son pocas las pel\u00edculas de este periodo b\u00e9lico que hablan de encuentro, melancol\u00eda, desencanto y tristeza entre hombres y mujeres en un mundo en guerra. Y de la posibilidad del amor. A veces casi puro milagro. Habla de hombres rotos por la guerra y de mujeres que sobreviven. Pel\u00edculas que muestran a soldados de permiso o heridos que descubren que ya nada es igual y a mujeres que llevan sobre sus hombros una dura carga. A Su milagro de amor<\/i> de John Cromwell o El reloj<\/i> de Vicente Minnelli ambas de 1945, se les une un bello precedente: Te volver\u00e9 a ver<\/i>.<\/p>\n
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El encuentro entre un hombre y una mujer se produce en un tren. \u00c9l es un soldado solitario que padece un trastorno de estr\u00e9s postraum\u00e1tico; y ella es una mujer encarcelada por homicidio (pero por accidente ante una situaci\u00f3n de maltrato y tratando de defenderse) que tiene un permiso para pasar la Navidad con sus t\u00edos y sobrina. \u00c9l es un magn\u00edfico Joseph Cotten, que impresiona en los momentos en que en una solitaria habitaci\u00f3n alquilada vive episodios de estr\u00e9s. Y ella es una Ginger Rogers que mezcla ser una dama con mucho encanto con una mujer con sobrecarga en los hombros de un pasado que no solo la pesa sino que la ha marcado, y solo quiere una oportunidad para recuperar una vida normal y alcanzar de nuevo sus sue\u00f1os.<\/p>\n
William Diertele construye una pel\u00edcula delicada y realista con un final emocionante y duro, pero cargado de esperanza y futuro. El soldado poco a poco va contando su realidad a la joven, y esta decide callar su situaci\u00f3n porque adem\u00e1s de no encontrar el momento adecuado, piensa que as\u00ed est\u00e1 contribuyendo mejor a su recuperaci\u00f3n. Los dos construyen una relaci\u00f3n, pero los dos est\u00e1n al l\u00edmite de la fragilidad. En cualquier momento pueden romperse.<\/p>\n
El director se sirve de sus dos int\u00e9rpretes para crear sus escenas \u00edntimas, los dos descubri\u00e9ndose, enamor\u00e1ndose y superando obst\u00e1culos. No faltan los primeros planos de sus rostros y sus emociones. Pero tambi\u00e9n hace que sus personajes protagonistas sientan la sensaci\u00f3n de nostalgia, de que les falta un hogar…, un sitio donde regresar. Y el espejo donde se miran es en la casa familiar, en las costumbres navide\u00f1as, en la vida cotidiana y en los t\u00edos y la sobrina de la protagonista. El \u00fanico desequilibrio a esta delicada pel\u00edcula es la construcci\u00f3n del personaje de la sobrina adolescente por la exni\u00f1a prodigio Shirley Temple; no ha envejecido bien.<\/p>\n
Te volver\u00e9 a ver<\/i> se desarrolla durante unas Navidades hasta fin de a\u00f1o, y los dos protagonistas esperan superar los grandes obst\u00e1culos a los que les ha enfrentado la vida. Con una econom\u00eda ejemplar dentro del relato cinematogr\u00e1fico empuja a un final desesperadamente rom\u00e1ntico. Aunque se atisba la luz de una farola…<\/p>\n
Jennie (Portrait of Jennie, 1948)<\/b><\/p>\n Jennie inalcanzable, et\u00e9rea… y todo reflejado en su retrato.<\/p><\/div>\n Con El retrato de Jennie, <\/i>William Dieterle envuelve con un relato cinematogr\u00e1fico extra\u00f1o, m\u00e1gico, donde todo vale. Donde lo imposible es cre\u00edble. El protagonista es un pintor (Joseph Cotten extremadamente rom\u00e1ntico y sensible) que no logra alcanzar lo sublime con su pincel y que trata de sobrevivir cada d\u00eda. Todo cambia un d\u00eda cualquiera en que se encuentra con una ni\u00f1a, como de otra \u00e9poca, en un parque de Nueva York. Esa ni\u00f1a es Jennie (una Jennifer Jones…, et\u00e9rea e inalcanzable). Y a partir de ah\u00ed la vida del pintor se transforma.<\/p>\n La pel\u00edcula va narrando los distintos encuentros del protagonista con Jennie, que en cada encuentro va creciendo un poco m\u00e1s, y su relaci\u00f3n se va modificando del cari\u00f1o y la dulzura al amor m\u00e1s profundo. De pronto el artista descubre que en su relaci\u00f3n con Jennie no existe ni el tiempo ni el espacio, es otra dimensi\u00f3n. Y adem\u00e1s nunca lo oculta. Lo habla con naturalidad con su amigo el taxista. O con sus mecenas…, sobre todo con Miss Spinney (una maravillosa Ethel Barrymore), una mujer solitaria que entiende perfectamente al joven pintor. Nadie le toma por loco. Adem\u00e1s Jennie le va transformando, es una musa que aparece y desaparece, y que le infunde las ganas de alcanzar lo inalcanzable, de llegar a la esencia de su arte, de atraparla con su pincel.<\/p>\n William Dieterle pone en pantalla un amor fou<\/i> y roza lo inalcanzable, lo on\u00edrico, lo que se nos escapa, lo imposible… y el espectador secuestra la mirada del personaje de Joseph Cotten y se ve envuelto en una historia llena de enigmas. Las apariciones de Jennie son et\u00e9reas, fantasmales; las secuencia muestran como si la realidad fuese un lienzo; la niebla en el rostro de Jennie; el cl\u00edmax de la tormenta con un color verdoso…, y la explosi\u00f3n final de color en el retrato con el que el pintor ha tocado el cielo.<\/p>\n El paso del tiempo se detiene en los encuentros de los dos amantes que viven como en una especie de burbuja. Los escenarios donde se re\u00fanen son sitios donde parece que el tiempo se ha detenido, sobre todo en ese convento de monjas, donde la pel\u00edcula adquiere un tono de eternidad, de subliminidad, de bucle detenido en un tiempo y espacio determinado. Y a ello contribuye tambi\u00e9n la elecci\u00f3n de la monja que desvelar\u00e1 uno de los secretos. Su rostro es el de Lillian Gish, un rostro del pasado, del cine silente.<\/p>\n El \u00faltimo encuentro en Nueva York, adem\u00e1s de hermoso, es continuamente premonitorio, casi on\u00edrico… Jennie se muestra m\u00e1s cercana e inalcanzable que nunca. Pero todo explota y culmina en esa reuni\u00f3n de los amantes en un d\u00eda de tormenta, esperando esa ola que todo lo arrasa. Tratando de no perderse, de encontrarse siempre. Y es que Jennie<\/i> es un bucle detenido en el espacio y en el tiempo o un amor fou<\/i> que no necesita del entendimiento.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hay directores a los que merece la pena rescatar del olvido una y otra vez, y que seg\u00fan se va completando su cuantiosa filmograf\u00eda, el n\u00famero de sorpresas no deja de ascender. William Dieterle es uno de tantos directores pioneros … Sigue leyendo <\/a>