![\"La](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2018\/05\/laleydelhampa.jpg\")
<\/a>El tr\u00edo protagonista de La ley del hampa<\/em>… amistad, pasi\u00f3n y redenci\u00f3n.<\/p><\/div>\n El germen del cine de g\u00e1nsteres y de lo que ser\u00eda tambi\u00e9n el cine negro est\u00e1 atrapado en los fotogramas de La ley del hampa<\/i>. Tambi\u00e9n es cierto que estaba la pluma incisiva de Ben Hecht, que visitar\u00eda m\u00e1s de una vez los dos g\u00e9neros. Hecht como periodista sab\u00eda captar el pulso de la sociedad y los protagonistas de los peri\u00f3dicos eran los g\u00e1nsteres y la ley seca. As\u00ed que m\u00e1s tarde o m\u00e1s temprano, iban a dar su salto a las pantallas de cine. Von Sternberg extrajo la esencia de ese mundo para encerrarlo en una atm\u00f3sfera recreada. Y no fija el objetivo de su c\u00e1mara en el ascenso y ca\u00edda del g\u00e1nster, sino en las relaciones de un tr\u00edo formado por el g\u00e1nster, su prometida y un alcoh\u00f3lico al que extiende la mano y se convierte en hombre de confianza.<\/p>\n Por lo tanto ya queda instaurado uno de los pilares de varias pel\u00edculas de g\u00e1nsteres y posteriormente de pel\u00edculas de cine negro: los hilos entre el tr\u00edo protagonista que suele devenir en tragedia. Los dos amigos con caracteres opuestos pero complementarios. Y la chica… entre los dos, que en La ley del hampa<\/i> ya esconde caracter\u00edsticas de futuras femme fatales<\/i>, pero aqu\u00ed con cierta inconsciencia. A pesar de la brutalidad del protagonista y su desequilibrio emocional ya se le pinta con cualidades que le hacen ganar la simpat\u00eda del espectador. En La ley del hampa<\/i>, el g\u00e1nster es Bull Weed (George Bancroft), un ladr\u00f3n de bancos y joyas, que alardea de su fuerza, atrevimiento y bravura. Se cree due\u00f1o y se\u00f1or de la ciudad, impune al mal. Es un bruto que es capaz de echar una mano a un ni\u00f1o hambriento o de dar de beber con su dedo a un gatillo o de ayudar a un hombre alcoh\u00f3lico que luego convierte en amigo, a Rolls Royce (Clive Brook). Es vital, bebe, r\u00ede, se lo pasa bien, amigo de sus amigos… y da todos los caprichos a su novia Feathers McCoy (Evelyn Brent), que hace perder la cabeza a sus rivales.<\/p>\n <\/p>\n Preludio de escenas futuras en obras maestras de estos g\u00e9neros: la primera aparici\u00f3n de Feathers en lo alto de unas escaleras, envuelta en plumas, y una cae en el rostro de Rolls Royce. Un vital Bull Weed sale de un local exultante, due\u00f1o del mundo, y r\u00ede cuando ve un cartel luminoso que pone \u201cLa ciudad es tuya\u201d. La rivalidad y los juegos de poder con el g\u00e1nster enemigo, ‘Buck’ Mulligan (Fred Kohler), que es due\u00f1o de un negocio legal: una florister\u00eda. Las firmas de cada uno, Weed deja monedas dobladas y Mulligan, peque\u00f1as flores que lleva en la solapa. El amigo leal, Rolls Royce, que trata de ayudar al h\u00e9roe hasta el final, aunque discutan, aunque siempre est\u00e9 la sombra de la traici\u00f3n… La sutil fatalidad que recorre la historia.<\/p>\n Tampoco faltan los lugares que estar\u00e1n presentes en otras obras cinematogr\u00e1ficas, pero con las atm\u00f3sferas especiales que siempre recreaba Sternberg, provocando una p\u00e1tina irreal. Las fiestas locas y fuera de rosca que organizan en locales especiales: el baile lleno de serpentina y alcohol, donde Weed tiene celos de Rolls Royce porque baila con Feathers, donde esta se convierte por la labia y los favores de Weed en reina del baile, donde Mulligan trata de abusar de ella… y donde se desata finalmente la violencia de un Weed alcoholizado. El hogar-b\u00fanker de Bull Weed donde acoge adem\u00e1s a Rolls Royce y que termina siendo un lugar rodeado y acribillado por las balas de la polic\u00eda. Las calles de la ciudad como amenaza o escondrijo. La sala del tribunal donde se imparte justicia y donde el g\u00e1nster es arrinconado, la c\u00e1rcel…<\/p>\n Y en la La ley del hampa <\/i>tambi\u00e9n est\u00e1 la violencia del robo, la sensualidad y sexualidad, la amistad y la traici\u00f3n, el g\u00e1nster que decide sacrificarse, la muerte violenta… Todos aquellos elementos que ir\u00e1n evolucionando en t\u00edtulos como Scarface<\/i>, El enemigo p\u00fablico n\u00famero 1<\/i> o que tambi\u00e9n se intuir\u00e1n en joyas del cine negro como El cartero siempre llama dos veces<\/i>. Y un Josef von Sternberg que todo lo mira con aires barrocos y su fatalidad que cuelga y sobrevuela los fotogramas…, pero con una especie de dejadez vital por parte de los personajes, que no son conscientes de ser protagonistas de una tragedia.<\/p>\n La \u00faltima orden (The Last Command, 1928)<\/b><\/p>\n El general y la revolucionaria, una historia de amor imposible en La \u00faltima orden<\/em>.<\/p><\/div>\n Cine dentro del cine, <\/b>Josef von Sternberg crea un juego de espejos y paralelismos, donde si bien no pinta la Revoluci\u00f3n Rusa con una mirada en absoluto \u00e9pica (no pinta bien ni a los revolucionarios ni a los zaristas), tampoco deja bien parado el capitalismo salvaje en la industria del cine. La mirada de La \u00faltima orden<\/i> es la de Sergius Alexander. En los momentos previos a la Revoluci\u00f3n Rusa es un general y gran duque, primo del zar. Altivo, orgulloso, pero amante de Rusia. S\u00ed que ve la pomposidad del zar y su mal gobierno, pero no el da\u00f1o y las injusticias que se est\u00e1n ejerciendo en el pueblo. Cree que se puede calmar la situaci\u00f3n pol\u00edtica del pa\u00eds siendo buen patriota. Sergius Alexander trata de mirar por sus hombres y salir en su defensa, incluso se atreve a contradecir las \u00f3rdenes de los hombres del zar. Pero tambi\u00e9n sabe ser tirano, cruel y aprovecharse de su situaci\u00f3n de poder, por ejemplo, para conseguir a la mujer que quiera a su lado. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, este mismo hombre se encuentra en Hollywood, convertido en un triste, enfermo y humillado anciano que trata de trabajar como extra en un sistema cruel. \u00bfC\u00f3mo ha llegado a esta situaci\u00f3n?<\/p>\n La \u00faltima orden<\/i> empieza con un joven director ruso emigrado (un William Powell dram\u00e1tico en la \u00e9poca del cine mudo), y muy bien situado en la industria, que est\u00e1 buscando un extra para una pel\u00edcula que va a rodar. Busca entre las fotograf\u00edas y se queda mirando a la de un hombre anciano. Su b\u00fasqueda ha terminado, pide que lo localicen y que se presente al d\u00eda siguiente a trabajar. Desde el estudio llaman por tel\u00e9fono a una l\u00fagubre pensi\u00f3n y sale de una puerta un hombre acabado, Sergius Alexander. El anciano no puede tener otro rostro que el del actor Emil Jannings. Jannings mostr\u00f3 lo grande que era y la representaci\u00f3n dolorosa de la humillaci\u00f3n en tres personajes muy cercanos en el tiempo: el portero del hotel que acaba en los ba\u00f1os en El \u00faltimo<\/i> (1924) de FW Murnau, Sergius Alexander en La \u00faltima orden;<\/i> y de las manos tambi\u00e9n de Sternberg, el profesor Immanuel Rath, en El \u00c1ngel Azul<\/i> (1930). Al d\u00eda siguiente acudir\u00e1 a la parte de atr\u00e1s de Hollywood, a la parte oscura, donde se oculta un ej\u00e9rcito de extras que buscan su oportunidad y que son tratados como ganado en un mercado duro. All\u00ed se har\u00e1 con su traje de militar (en un angustioso y maravilloso travelling), al que a\u00f1adir\u00e1 una medalla, y dir\u00e1 a uno de sus compa\u00f1eros que \u00e9l fue general, sin poder evitar el temblequeo continuo de su cabeza. Pero esto solo generar\u00e1 burla. Despu\u00e9s de sufrir m\u00e1s de una humillaci\u00f3n, se maquilla y acicala frente al espejo. Y viaja a su pasado, a los momentos previos de la Revoluci\u00f3n, donde era un hombre poderoso.<\/p>\n All\u00ed estar\u00e1 de nuevo el joven director, pero esta vez en compa\u00f1\u00eda de una hermosa joven, Natalie Dabrova (Evelyn Brent), los dos son sospechosos revolucionarios, que se escudan en sus profesiones como director de teatro y actriz. A los dos les retienen los pasaportes y son conducidos al despacho de Sergius. Este provoca la detenci\u00f3n del joven director, despu\u00e9s de pegarle y humillarle, y decide que ella le acompa\u00f1ar\u00e1 a partir de ese momento. Natalie accede por supervivencia. En los momentos de intimidad que viven los dos surge una imposible y tr\u00e1gica historia de amor entre el general y la revolucionaria, donde los dos ven la parte humana y positiva del otro, y algo que les une, aunque les ha llevado a ideolog\u00edas diferentes: su amor por Rusia. En un momento dado, y magistralmente rodado por Sternberg, ella est\u00e1 dispuesta a dispararlo, y \u00e9l es consciente, pero Natalie se siente incapaz de matarlo, ahora que le conoce m\u00e1s. Mientras tambi\u00e9n se cuenta la suerte que corre el director, que en un incidente en la celda, puede huir. Sergius Alexander y Natalie van en un tren y en una de las localidades que paran, estalla la revoluci\u00f3n. El pueblo se abalanza contra Sergius y sus hombres. Y Natalie se une al clamor del pueblo y saca la l\u00edder que tiene dentro, exige que al general le dejen de carbonero y que esperen a colgarlo en una gran ciudad. A sus hombres les fusilan y a \u00e9l le humillan y maltratan hasta llevarle al vag\u00f3n del carb\u00f3n. All\u00ed ocurrir\u00e1 la culminaci\u00f3n de la historia de amor fatal entre Sergius y Natalie… y por qu\u00e9 acaba solo y acabado en Hollywood.<\/p>\n Despu\u00e9s del regreso amargo del flashback, el joven director ruso le explica a ese hombre acabado la escena, y le entrega un l\u00e1tigo, y le dice con sorna que \u00e9l sabe usarlo bien. El joven revolucionario convertido ahora en director en el sistema de estudios en el coraz\u00f3n del capitalismo culmina su venganza con el pasado. Pero Sergius no solo realiza una buena escena, sino que revive su pasado y el amor que siente hacia Rusia, y desea llevar a sus soldados a la victoria. Y es un shock tan fuerte que su coraz\u00f3n no lo resiste. Pero toca la fibra sensible del joven director que finalmente trata al viejo general zarista con dignidad y respeto.<\/p>\n Josef von Sternberg vuelve a mirar de una forma especial, juega con la realidad y la ficci\u00f3n, recrea un Hollywood oscuro (parece ser que parti\u00f3 de una an\u00e9cdota real) y una Revoluci\u00f3n Rusa sin \u00e9pica, donde ni revolucionarios ni zaristas salen bien parados, y teje as\u00ed una compleja tragedia donde el reflejo del espejo devuelve reflexiones dif\u00edciles e inc\u00f3modas.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Josef von Sternberg fue un creador de ambientes y atm\u00f3sferas que fueron evolucionando al exotismo y al escapismo. Su cine en blanco y negro era entrar en otro mundo, otro universo. Un director con una mirada especial. Cuando rod\u00f3 en … Sigue leyendo <\/a>