![\"Tonya](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/yotonya.jpg\")
<\/a>Tonya frente al espejo…<\/p><\/div>\n
Una mujer frente al espejo. Y ah\u00ed expresando toda una galer\u00eda de emociones, que devuelve finalmente una sonrisa rota, con ojos que no quieren dejar de llorar.<\/p>\n
En los a\u00f1os 90 los medios de comunicaci\u00f3n se hicieron eco de un esc\u00e1ndalo informativo que lleg\u00f3 tambi\u00e9n a nuestros televisores. La patinadora art\u00edstica Tonya Harding se vio implicada en \u00e9l… y eso hundi\u00f3 su carrera para siempre. Su principal competidora de equipo en las Olimpiadas de Invierno de 1994 era su compatriota Nancy Kerrigan. Antes de la importante competici\u00f3n, Nancy fue agredida en su rodilla con una barra de hierro por un hombre. Despu\u00e9s de la investigaci\u00f3n se supo que estaba implicado el exmarido de Tony, su guardaespaldas y un tercero contratado por ambos.<\/p>\n
Craig Gillespie reconstruye este hecho de la vida de Tonya Harding, pero antes nos pone en antecedentes. Como si de un documental se tratase, entrevista a los protagonistas de esa historia en el presente (que miran al espectador fijamente a c\u00e1mara), y van dando paso a ese pasado. Cada uno cuenta su verdad y de ah\u00ed surge la complejidad de la mirada, pero tambi\u00e9n una historia. Vamos\u00a0saltando de los testimonios de Tonya (una sorprendente y maravillosa Margo Robbie), a los de su \u00e1spera madre (la ganadora del oscar a mejor actriz secundaria, Allison Janney), a las palabras de su exmarido y del que se hacia pasar por guardaespaldas, hasta el an\u00e1lisis de un periodista de medios sensacionalistas…<\/p>\n
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Tonya Harding fue la primera patinadora que logr\u00f3 el salto triple axel, t\u00e9cnicamente complejo. Pero lo que deja ver la pel\u00edcula es que Harding nunca pudo llegar lejos, pues los jueces adem\u00e1s no sol\u00edan ser muy generosos en sus puntuaciones con ella. Y el esc\u00e1ndalo fue la puntilla final. Tonya Harding no daba la imagen adecuada de la patinadora art\u00edstica estadounidense y no entr\u00f3 en el juego. Era una chica de origen humilde de una familia desestructurada, poco elegante en sus ademanes, aunque de t\u00e9cnica y potencia innegable, dura en sus rasgos, y sufriendo continuos malos tratos: primero por una madre inflexible y despu\u00e9s por su primer marido. Tonya Harding era el rostro de otra Am\u00e9rica invisible al mundo. No interesaba que fuese la figura ic\u00f3nica del patinaje art\u00edstico norteamericano. Mientras las dem\u00e1s patinadoras, bailaban delicadas al son de la m\u00fasica cl\u00e1sica; ella era dura, poco cuidadosa con su vestuario y peinados… y al ritmo de m\u00fasica heavy si era posible.<\/p>\n
Craig Gillespie (Lars y una chica de verdad<\/i>) dota a su pel\u00edcula de un ritmo y un montaje trepidante, lleno de significados. Juega con la forma de patinar de su protagonista, para narrar con la misma intensidad. Yo, Tonya<\/i> tiene un tono de tragicomedia amarga donde los propios personajes son conscientes de su propio patetismo y su tragedia, pero tratan de ser sinceros en la exposici\u00f3n de su mirada. Tanto es as\u00ed que Tonya mira a c\u00e1mara desafiante y nos explica que despu\u00e9s de que se acabara su carrera se dedic\u00f3 a lo \u00fanico posible: al boxeo femenino… Estaba acostumbrada a recibir golpes… y a levantarse.<\/p>\n
Lady Bird (Lady Bird, 2017) de Greta Gerwig<\/b><\/p>\n Lady Bird y su mejor amiga<\/p><\/div>\n Lady Bird <\/i>es una pel\u00edcula que presenta el universo \u00edntimo de Greta Gerwig. Actriz, guionista y tambi\u00e9n directora, Gerwig se pone tras la c\u00e1mara para hablar de sentimientos y emociones que tienen mucho que ver con su mundo interior. Pone como cita, al principio de la pel\u00edcula, las palabras de una de sus autoras de cabecera, Joan Didion (autora de El a\u00f1o del pensamiento m\u00e1gico<\/i>, sobrecogedor testimonio personal sobre el dolor de la enfermedad, la p\u00e9rdida y la ausencia…): \u201cCualquiera que hable del hedonismo de California nunca ha pasado una Navidad en Sacramento\u201d. Y es que Sacramento es lo que une a Didion, a Gerwig y a la protagonista adolescente de Lady Bird<\/i>. Sacramento, esa ciudad de la que no suele hablarse cuando se nombra o se imagina California. Pero a la vez Sacramento y lo que siente la protagonista se convierte en una met\u00e1fora universal. Y es que su joven protagonista no encuentra su lugar: se averg\u00fcenza de d\u00f3nde vive (en la parte obrera de Sacramento), no le gusta su nombre (y prefiere su pseud\u00f3nimo, Lady Bird<\/i>), quiere salir de Sacramento y estudiar en otra universidad lejos de su familia (sobre todo de su madre), no soporta el colegio cat\u00f3lico donde estudia…, pero justamente cuando sale, descubre sus ra\u00edces, la nostalgia, que ama aquello que conoce, que echa de menos a su familia (concretamente a su madre), que no se averg\u00fcenza de su nombre, que atesora buenos recuerdos…, que tiene un lugar.<\/p>\n Y Lady Bird<\/i> se centra en el \u00faltimo a\u00f1o de instituto de la protagonista (Saoirse Ronan): por eso no faltan las clases, las salidas de tono de la protagonista, la relaci\u00f3n con su familia (que pasa una situaci\u00f3n econ\u00f3mica compleja), con su mejor amiga, el descubrimiento del amor, los desenga\u00f1os, la obra musical del colegio, las travesuras, las rebeld\u00edas, el baile de fin de curso, los malentendidos, los enfados…, pero todo con una mirada nost\u00e1lgica, de un tiempo que pasa y que se apreciar\u00e1 en un futuro pr\u00f3ximo. De un relato cinematogr\u00e1fico de cari\u00f1o y amor hacia un Sacramento gris, pero con sus peculiaridades. Un canto de amor desde el rechazo, hasta que la protagonista descubre su identidad (lo que forma parte de ella), justo cuando ya no est\u00e1 en casa.<\/p>\n Greta Gerwig deja adem\u00e1s de ese universo, que emociona, una galer\u00eda de personajes perfilados que hacen cre\u00edble su mundo. Los padres de Lady Bird (brillante Laurie Metcalf y encantador Tracy Letts, importante dramaturgo con obras como Agosto<\/i> o tambi\u00e9n guionista de Killer Joe<\/i>), sus dos amores de instituto (Lucas Hedges y Timoth\u00e9e Chalamet), su mejor amiga (Beanie Feldstein), la directora del colegio y los distintos directores de la obra musical (una monja y dos curas con momentos memorables)… Unos personajes que apetece que te acompa\u00f1en durante una hora y media. Unos personajes de momentos: las cartas que una madre no se atreve a mostrar a su hija, el padre que lleva como puede su desencanto laboral y agobios econ\u00f3micos, la mejor amiga que r\u00ede y disfruta cuando las dos est\u00e1n juntas y se divierten, la monja divertida y realista, el cura que vive los musicales y el que los\u00a0sufre como si fuera un puro entrenamiento…<\/p>\n The Florida Project (The Florida Project, 2017) de Sean Baker<\/b><\/p>\n Princesas destronadas<\/p><\/div>\n The Florida Project<\/i>\u00a0ense\u00f1a esa otra Am\u00e9rica que no est\u00e1 hecha de sue\u00f1os…, pero vive muy cerca de ellos. Sean Baker nos habla de unos ni\u00f1os que habitan en un motel donde sus inquilinos viven como pueden cada d\u00eda. Sobreviven. Y ese motel est\u00e1 justo al lado de los fuegos artificiales y del mundo de fantas\u00eda y color de Disneyland. As\u00ed se centra en dos princesas destronadas (una madre y una hija), rodeadas de otras reinas, princesas y pr\u00edncipes sin cuento… y con un hado madrino que trata de velar porque sus vidas no sean m\u00e1s desastres todav\u00eda (el conserje del motel con el rostro de Willem Dafoe).<\/p>\n Es verano y los ni\u00f1os no tienen colegio. Y tratan de pasar esos d\u00edas de vacaciones entre amigos con una y mil travesuras. Moonee (Brooklynn Prince) es la princesa destronada, una ni\u00f1a inquieta, feliz, con ganas de jugar, divertirse y hacer travesuras. Su motel y alrededores le parecen lo mejor del mundo. No es consciente de la situaci\u00f3n de precariedad que vive con su madre, pues es lo \u00fanico que conoce. Con su madre Halley (la debutante Bria Vinaite) ha desplegado una relaci\u00f3n c\u00f3mplice especial. Pero Halley es una chica joven perdida, que vive al d\u00eda y trata de salir adelante como puede (con venta ambulante, trapicheos y prostituci\u00f3n). Halley destila amargura y cabreo frente al mundo y cuando se siente rechazada pierde los estribos. Lo \u00fanico que tiene claro es que quiere a su hija, y a su manera la protege.<\/p>\n La situaci\u00f3n de marginaci\u00f3n de madre e hija se va haciendo insostenible hasta que Moonee es consciente de que es una princesa destronada. Y corre desesperada y desolada a la habitaci\u00f3n de su mejor amiga de ese verano con una cara llena de l\u00e1grimas que desarma… para pedirla ayuda…<\/p>\n Y Sean Baker no quiere mostrar un final cruel, un destino oscuro para Moonee. Decide que esa princesa destronada entre clandestinamente al mundo de fuegos artificiales y fantas\u00eda que le es vedado… Y que corra feliz hacia un castillo que la admita como inquilina y la permita so\u00f1ar.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Del listado de pel\u00edculas que concurr\u00edan a los Oscar, tres pel\u00edculas ofrecen retratos de mujer, buenos personajes femeninos que adem\u00e1s se salen de los arquetipos y t\u00f3picos. Por otro lado, son tres pel\u00edculas que ofrecen forma y contenido, tres miradas … Sigue leyendo <\/a><\/a>