![\"Moonrise\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/moonrise.jpg\")
<\/a>… amor con reflejos de\u00a0luna<\/p><\/div>\n
En menos de cinco minutos, un Frank Borzage magistral cuenta toda la vida del protagonista, sus traumas y plantea el conflicto de la pel\u00edcula. Nos muestra unos pies reflejados en el agua y c\u00f3mo caminan en un d\u00eda de lluvia. Son de un grupo que se dirige a una horca, solo vemos las sombras. Un hombre es ejecutado. A continuaci\u00f3n o\u00edmos el llanto de un ni\u00f1o y c\u00f3mo al lado de su cuna cuelga un mu\u00f1eco, similar a un ahorcado. Despu\u00e9s ese ni\u00f1o, Danny, est\u00e1 en el patio de un colegio y sufre las burlas sobre todo de un muchacho, Jerry, sobre la muerte de su padre. Entremedias siempre las sombras del ahorcamiento. Esas burlas y humillaciones nunca se acaban, y siempre es el mismo ni\u00f1o quien incita… Hasta llegar otra vez a unos pies adultos, de dos hombres j\u00f3venes. Son los mismos, Danny (Dane Clark) y Jerry (Lloyd Bridges), y esta vez empiezan discutiendo por una chica y terminan pele\u00e1ndose de manera violenta por lo de siempre, la muerte del padre del Danny. Este reacciona con furia, pero Jerry tambi\u00e9n. En un momento dado Jerry coge una piedra enorme y golpea fuerte a Danny y este logra arrebat\u00e1rsela pero ya est\u00e1 perdido en una espiral de violencia y pierde los estribos hasta dejar a Jerry sin vida. Danny no quer\u00eda… y vuelve a hundirse en esa oscuridad, de la que nunca ha salido, pues siempre ha pensado que la muerte de su padre le ha marcado. <\/b>Con una econom\u00eda expresiva incre\u00edble, Borzage ya te ha contado la esencia de la pel\u00edcula y el inicio del viaje interior a los infiernos del protagonista hasta que logra ver la luz en su vida.<\/p>\n
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Pero es que ese viaje interior, Borzage lo expresa y lo plasma con los planos empleados, cerrados, y con los movimientos de c\u00e1mara. Angustia, agobio, agon\u00eda, sufrimiento… Hay una secuencia que explica totalmente esta manera de filmar. Y es un momento en que vemos a un Danny algo m\u00e1s relajado de lo habitual, en buena compa\u00f1\u00eda, y disfrutando de una feria. Sin embargo, cuando percibe la presencia del sheriff, Danny no solo se inquieta, sino que se obsesiona con que le persigue y entra en una espiral de terror. Sobre todo cuando suben ambos en una noria, pero en distintos compartimentos. La sensaci\u00f3n de p\u00e1nico, angustia, mareo y desmayo… no cuenta solo con la interpretaci\u00f3n p\u00e9trea de Dane Clark, sino tambi\u00e9n por los planos cerrados, por un movimiento de c\u00e1mara que angustia, que agobia, que marea… que muestra la deformaci\u00f3n y percepci\u00f3n de la realidad en la mente de Danny y su reacci\u00f3n irracional.<\/p>\n
Pero Danny tambi\u00e9n es pasional y se aferra al amor como tabla de salvaci\u00f3n, aunque cuando la cabeza le estalla tambi\u00e9n se aleja de \u00e9l. La rivalidad con Jerry se recrudece porque ambos van detr\u00e1s de una misma chica, la maestra del lugar, Gilly (Gail Russell, bell\u00edsima actriz y con un triste destino). Cuando la furia de Danny casi hace que la pierda, trata de tranquilizarse m\u00e1s con ella, de abrirse. Y Gilly se siente atra\u00edda y se entrega a ese joven atormentado que es Danny. Deja el camino c\u00f3modo, pero no feliz, que le hubiera ofrecido su uni\u00f3n con Jerry (es el hijo de un banquero), para intrincarse en la relaci\u00f3n compleja y pasional que le entrega Danny. Un amor que los trasciende…, los eleva. Su primer encuentro en un baile, con el uso de primeros planos que sobre todo idealizan la imagen de ella (por la mirada de \u00e9l), despu\u00e9s de que Danny vuelve de su pelea mortal con Jerry, escenifica la atracci\u00f3n entre ellos, pero tambi\u00e9n la confusi\u00f3n que tienen ambos respecto sus sentimientos. Sus momentos de intimidad son filmados con una belleza formal y rodeados de un halo de amor imposible, complejo… siempre en solitario, hasta el momento de la feria, donde se atisba una esperanza de normalidad.<\/p>\n
En ese camino al infierno del personaje principal, algunos personajes adem\u00e1s de Gilly, le van haciendo ver que es \u00e9l mismo y su mente la que se deja marcar por el fallecimiento de su padre, no ve m\u00e1s all\u00e1, ni trata de comprender tampoco qu\u00e9 le pas\u00f3 realmente a su padre y por qu\u00e9 actu\u00f3 as\u00ed. Y son los que le hacen ver que hay otro sendero, que su mente puede descansar, que se puede rectificar, y que puede iniciar una vida sin sentimiento de culpa y fuera de su infierno mental. As\u00ed hay una galer\u00eda de buenos secundarios con unos personajes perfectamente construidos: el sheriff (Allyn Joslyn), un chico sordomudo (Harry Morgan), su t\u00eda (Selena Royle) y su abuela (Ethel Barrymore)… Pero hay un personaje carism\u00e1tico y es un hombre, Mose (Rex Ingram), que vive aislado por convencimiento y cuida de una manada de perros. A su lado Danny (y al lado de los perros) no solo se encuentra bien sino que es capaz de abrirse un poco m\u00e1s y expresar sus angustias. Mose es una especie de fil\u00f3sofo de la vida que trata de que Danny se quiera un poco m\u00e1s y trate de entender el mundo en el que vive, que no le da la espalda a pesar de sus arrebatos (son m\u00e1s de los que piensa Danny, aquellos que no le dan la espalda…).<\/p>\n
Moonrise<\/i> es un viaje a la mente de un hombre atormentado y castigado, que no se perdona un acto en el cual no tuvo nada que ver. Solo cuando logra acudir a la tumba del padre, y despu\u00e9s de un duro viaje mental de aprendizaje, aprende a asumir su propia vida y mirar con otros ojos el retrato de su progenitor (a entender lo que ocurri\u00f3).<\/p>\n
China Doll (China Doll, 1958)<\/b><\/p>\n … un amor que crece en los momentos cotidianos<\/p><\/div>\n Durante la historia del cine en Hollywood se pueden rastrear pel\u00edculas que cuentan historias de amor entre occidente y oriente. As\u00ed durante el periodo silente y pre-code nos encontramos con las siguientes historias: Lirios rotos<\/i> de Griffith, donde una damisela con rostro de Liliam Gish cae delicadamente en los brazos de un chino en un Londres de los bajos fondos. O La amargura del general Yen<\/i>, durante el pre code, donde un general chino secuestra a una norteamericana con la cara de Barbara Stanwyck. Despu\u00e9s de la Segunda Guerra Mundial y tambi\u00e9n durante la guerra de Corea, surgen pel\u00edculas b\u00e9licas con esp\u00edritu de melodrama con m\u00e1s amores entre occidente y oriente: Sayonara<\/i> de Joshua Logan o La colina del adi\u00f3s<\/i> de Henry King. Y curiosamente Borzage regresa al cine con una de estas historias, China Doll<\/i>, donde cuenta los tr\u00e1gicos amores entre un desencantado piloto y una joven china durante la Segunda Guerra Mundial.<\/p>\n Una pel\u00edcula entretenida, agradable de ver, y que solo en algunos momentos, y por eso merece la pena su visionado, se nota la maestr\u00eda de un buen director como Borzage. Lastrada por unos personajes secundarios que no est\u00e1n bien construidos (los compa\u00f1eros de los protagonistas) as\u00ed como debilidades en la trama, tiene m\u00e1s car\u00e1cter de pel\u00edcula rutinaria, pero de pronto hay destellos que convierten a la pel\u00edcula en especial.<\/p>\n Y \u00bfcu\u00e1ndo nacen esos destellos? En el reflejo del tr\u00e1gico amor entre el desencantado aviador (Victor Mature) y la t\u00edmida y entregada joven china (Li Hua Li). Desde su primer encuentro por la noche de los dos futuros amantes: con un piloto borracho perdido y un hombre que le vende a su hija sin que este apenas sea consciente, y este le ilumina el rostro con una cerilla. Los momentos de intimidad entre ambos con la presencia de un ni\u00f1o chino que les hace de traductor y con el que establecen v\u00ednculos creando una extra\u00f1a familia. El momento del piloto gravemente enfermo y la entrega total de ella, sus dos rostros en primer plano…, la boda por la tradici\u00f3n china. Y el tr\u00e1gico final donde logra Borzage una emoci\u00f3n m\u00e1xima con el fin de la extra\u00f1a familia con momentos de una intensidad y una belleza formal evidente, y la protecci\u00f3n de cada uno de ellos a la esperanza de futuro de ese amor trascendente que les uni\u00f3 a todos: una ni\u00f1a reci\u00e9n nacida, fruto del amor de la pareja protagonista.<\/p>\n China Doll<\/i> es la demostraci\u00f3n de que hasta en las pel\u00edculas menos brillantes de los buenos realizadores no pueden evitar destellos de su escritura cinematogr\u00e1fica especial.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Entre Moonrise y China Doll hay diez a\u00f1os de diferencia. Diez a\u00f1os que Frank Borzage se tom\u00f3 como sab\u00e1ticos. Despu\u00e9s de China Doll, solo hizo una pel\u00edcula m\u00e1s, El gran pescador. Algunos expertos ven en Moonrise su testamento cinematogr\u00e1fico y … Sigue leyendo <\/a>