![\"I'm](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2017\/04\/I-AM-NOT-YOUR-NEGRO-Foto-1.jpg\")
<\/a><\/p>\nMedgar Evers fue asesinado el 12 de junio de 1963. Malcolm X fue asesinado 21 de febrero de 1965. Martin Luther King fue asesinado el 4 de abril de 1968. Los tres ponen rostro a la lucha por los derechos de los afroamericanos pero desde puntos de vista diferentes. Ninguno de los tres lleg\u00f3 a cumplir 40 a\u00f1os. Y a trav\u00e9s de los tres puede construirse una triste historia de Am\u00e9rica. Esa fue la idea de un intelectual afroamericano que se relacion\u00f3 con los tres, los conoc\u00eda y los respetaba. Y vivi\u00f3 cada muerte como un mazazo. Este intelectual se llamaba James Baldwin y el manuscrito inacabado (las notas vertidas) recibi\u00f3 el nombre de Remember this house. <\/i>As\u00ed el realizador haitano Raoul Peck crea un potente documental-ensayo que parte de las notas de Baldwin y las dota de toda actualidad… porque esa triste historia se sigue escribiendo. Y otras muertes se siguen produciendo.<\/p>\n
\u2026 y a trav\u00e9s del discurso de Baldwin se trata de entender por qu\u00e9 ocurri\u00f3 y ocurre esa triste historia. Una historia sobre sometimiento y poder, de silenciar voces y vidas. De construir un discurso que no deje hueco al otro. As\u00ed Peck construye un potente ensayo con los siguientes elementos y a trav\u00e9s de un inteligente y demoledor montaje: las palabras escritas de Baldwin (con la voz de Samuel L. Jackson), las im\u00e1genes de archivos de entrevistas y conferencias del propio Baldwin, fotograf\u00edas e im\u00e1genes sobre el movimiento por los derechos civiles, im\u00e1genes de archivo sobre manifestaciones contra la inclusi\u00f3n, de linchamientos o muertes violentas, im\u00e1genes de actualidad de la realidad afroamericana y, por \u00faltimo, teniendo en cuenta que Baldwin era un cin\u00e9filo: la construcci\u00f3n de un discurso que invisibiliza o refleja de una determinada manera al afroamericano en la historia del cine y en el mundo de la publicidad.<\/p>\n
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I’m not your negro<\/i> permite no solo adentrarse y conocer a Baldwin sino visibilizar una historia que sigue cont\u00e1ndose. El pensamiento de James Baldwin no ha perdido actualidad y, por eso, Raoul Peck ve necesario recuperar sus palabras y construir este documental-ensayo. Baldwin trataba de entender, de llegar a la ra\u00edz del problema racial…, \u00bfpor qu\u00e9 y c\u00f3mo se perpetua esa situaci\u00f3n? De repente el documental muestra una mirada, como ese mundo creado a trav\u00e9s de una imagen id\u00edlica de una Doris Day en tecnicolor donde todo es blanco y puro, sin ninguna nota discordante, y lo enfrenta a una cadena de im\u00e1genes desgarradoras en blanco y negro de linchamientos… U o\u00edmos a Baldwin c\u00f3mo descubre que John Wayne, el h\u00e9roe, sigue y persigue a los indios, a los otros; y entonces \u00e9l de pronto es consciente de que es el otro (el perseguido, el que debe ser silenciado), como el indio, y no el h\u00e9roe.<\/p>\n
Ficci\u00f3n. La solidaridad de los desencantados. El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen, 2017) de Aki Kaurism\u00e4ki<\/b><\/p>\n
El otro lado de la esperanza<\/i> es la segunda pel\u00edcula de la trilog\u00eda (aunque no est\u00e1 muy seguro de si la terminar\u00e1…, lleva tiempo diciendo que est\u00e1 cansado, que se retira del mundo del cine) de la inmigraci\u00f3n del director filand\u00e9s Aki Kaurism\u00e4ki. Si hace cinco a\u00f1os deleit\u00f3 con la pel\u00edcula-milagro Le Havre<\/i> donde todo un barrio proletario se pone manos a la obra para proteger a un ni\u00f1o africano, en El otro lado de la esperanza<\/i> es consciente de que el mundo va a peor en temas de inmigraci\u00f3n, pero sigue apostando por la solidaridad entre los desheredados, los ciudadanos de a pie, los desconocidos… Son los que al final tratan de dar pasos para una posible justicia social… Todo regado con un poso de tristeza, sin milagro. Aunque hay una sonrisa final… y un perro con una mirada demasiado humana (los perros siempre presentes en el cine de Kaurism\u00e4ki). El otro lado de la esperanza<\/i> entronca m\u00e1s con la tambi\u00e9n chapliniana Luces al atardecer<\/i> (de su trilog\u00eda sobre la precariedad laboral).<\/p>\n Aki Kaurism\u00e4ki cuenta su historia en su universo especial de personajes hier\u00e1ticos con di\u00e1logos breves pero con un punto de genialidad. Con ese mundo de colores brillantes y luz especial, un mundo todav\u00eda anal\u00f3gico… a pesar de la presencia de las nuevas tecnolog\u00edas. Todo con esa banda sonora en directo con grupos de rock, blues y country filand\u00e9s. Y la presencia de un humor muy especial en un mundo tr\u00e1gico. Un mundo fr\u00edo que va derriti\u00e9ndose poco a poco y dejando ver rayos de humanidad.<\/p>\n El otro lado de la esperanza<\/i> cuenta c\u00f3mo se cruza la vida de un refugiado sirio con un emprendedor de Helsinkin con aires de perdedor y emocionalmente tocado. Ambos terminan en un restaurante que no encuentra su identidad… El refugiado sirio, despu\u00e9s de todo su periplo y de todo el sufrimiento a sus espaldas, solo quiere encontrar y recuperar a su hermana. Y el emprendedor fracasado no se cansa nunca de intentarlo una y otra vez. De intentar enderezar el negocio y su vida emocional. Sabe y conoce c\u00f3mo funciona el mundo… y trata de sobrevivir en \u00e9l. Y no se olvida de echar una mano… El refugiado sirio que aparece un d\u00eda en un barco y surge de una monta\u00f1a de carb\u00f3n suelta verdades como pu\u00f1os… pero con contestaciones que siempre provocan la sonrisa. Y El otro lado de la esperanza<\/i> deja un poso de tristeza… pero no olvida una sonrisa final, aunque sea amarga.<\/p>\n Animaci\u00f3n. M\u00e1s all\u00e1 del tiempo y el espacio. Your name (Kimi no na wa, 2016) de Makoto Shinkai<\/b><\/p>\n Your name<\/i> supone sumergirse y creerse una historia de amor adolescente m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y el espacio con el trazo detallista del director japon\u00e9s de animaci\u00f3n Makoto Shinkai. Ella es Mitsuha y vive en un peque\u00f1o pueblo rural, Itomori (de esos sitios que no est\u00e1n en el mapa). \u00c9l es Taki y vive en Tokio. Un d\u00eda sin saber c\u00f3mo ni por qu\u00e9 se despiertan cada uno en el cuerpo del otro… y cada uno vive en el lugar del otro. As\u00ed se ir\u00e1n descubriendo en la vida y en el cuerpo del otro. Cuando son conscientes de la extra\u00f1a situaci\u00f3n establecen un di\u00e1logo a trav\u00e9s del tel\u00e9fono m\u00f3vil (cada uno se crea un diario). Hasta que un d\u00eda cesa, de golpe, el intercambio. Lo que queda claro es que los dos siempre han sentido una misma sensaci\u00f3n: que buscan algo o a alguien.<\/p>\n Esta premisa, no exenta de humor ante la extra\u00f1eza de la situaci\u00f3n, ir\u00e1 evolucionando a una historia de amor tr\u00e1gica y trascendental m\u00e1s all\u00e1 del tiempo y el espacio, llegando a momentos cat\u00e1rticos. Y el destino de ambos adolescentes tiene que ver con el curso de un cometa… y con c\u00f3mo de alguna manera, a veces, conectamos con otros seres humanos por caminos inexplicables. Es como si existieran unas cuerdas que nos unen o un concepto ancestral (ah\u00ed est\u00e1 ese personaje de la abuela Mitsuha que cuida y explica la raz\u00f3n de trenzar cuerdas, de estar conectados con la naturaleza, del motivo de los viejos ritos…) que sugiere que todo est\u00e1 conectado.<\/p>\n Makoto Shinkai presenta un mundo real y digitalizado. El m\u00f3vil es un gran protagonista de esta historia. Pero tambi\u00e9n un dibujo de un mundo rural e id\u00edlico… Un mundo rural que sus personajes lo viven, a veces, como aburrido. Tokio e Itomori son contrarios pero se atraen, como sus personajes protagonistas. Y con su trazo dota de vida a ambos paisajes, con detalle (la gran ciudad con sus rascacielos, sus trenes, sus luces, puentes y escaleras o las peculiaridades de un bosque, de un lago, los tonos, los sonidos…). Los entornos cobran fuerza y ah\u00ed sus personajes viven y se desarrollan. Ah\u00ed viven su aventura existencial. Y entre la modernidad y la tradici\u00f3n que siempre est\u00e1 presente en el mundo visual japon\u00e9s, la historia explota y entra catarsis… con un cielo que estalla por un cometa que pasa (y canciones que gritan o vomitan al son del viento sentimientos extremos). El tiempo y el espacio pierden su contorno, porque finalmente lo que importan son los trazos: qui\u00e9n eres… O las palabras: cu\u00e1l es tu nombre. \u00bfEres t\u00fa?<\/p>\n Cine independiente. Versi\u00f3n libre de un cuento. Bella durmiente (Belle Dormant, 2016) de Adolfo Arrieta<\/b><\/p>\n Adolfo Arrieta (ahora Ado) siempre ha seguido la senda del cine independiente y underground entre Espa\u00f1a y Francia. Su cine siempre ha sido libre, porque no ha dependido de nada ni de nadie. Arrieta dice que surge como una necesidad, como un deseo. Su obra no es f\u00e1cil de ver y siempre ha sido en circuitos fuera de las salas de exhibici\u00f3n comerciales. Ahora es como si explorara al ni\u00f1o que lleva dentro de s\u00ed y recuperara de nuevo un cuento cl\u00e1sico: La Bella Durmiente. Y entonces Arrieta siente la necesidad de hacer una versi\u00f3n libre…<\/p>\n Y as\u00ed conocemos a Egon, el joven pr\u00edncipe de Letonia que toca la bater\u00eda, pero que tambi\u00e9n est\u00e1 obsesionado con una leyenda que hunde sus ra\u00edces en el bosque y habla de unas ruinas, las de Kentz, y una bella durmiente. El pr\u00edncipe de Letonia no cuenta con el apoyo de su padre que no cree en fantas\u00edas y leyendas y que le preocupa que sea el pr\u00edncipe quien le suceda en el trono. Pero s\u00ed es alentado por su preceptor Gerard (Mathieu Amalric, convertido en maravilloso cuentacuentos) que adem\u00e1s le presenta a una arque\u00f3loga de la Unesco… que parece ser al final que es un hada, que est\u00e1 empe\u00f1ada en que el pr\u00edncipe cumpla con su cometido, aunque tenga en un principio que enamorarlo. Porque s\u00ed. Los cuentos existen. Y el reino de Kentz qued\u00f3 dormido por el a\u00f1o 1900… desde que Rosemunde se pinch\u00f3 el dedo con un huso, tal como una hada vengativa dese\u00f3 con su varita m\u00e1gica. Pero ya sabemos que otra suaviz\u00f3 el hechizo. Cien a\u00f1os llevan dormidos a la espera de que un pr\u00edncipe bese a la princesa.<\/p>\n Bella durmiente<\/i> es una pel\u00edcula libre y traviesa, muy traviesa. Se r\u00ede, con inocencia, del cuento y del mundo… y a la vez es fiel a su esencia. Y solo puedes disfrutar si te metes en ese juego. Y el pr\u00edncipe de Letonia (que vive en el siglo XXI, pero tambi\u00e9n en un entorno bastante extra\u00f1o y aislado) termina en el bosque encantado y descubre el inm\u00f3vil reino de Kentz… El tiempo se qued\u00f3 parado…, como todos sus habitantes, pero tambi\u00e9n las flores, los p\u00e1jaros, los gatos, los caballos, el agua… Y todos sabemos c\u00f3mo termina el cuento. Aunque aqu\u00ed todos despiertan en un mundo de nuevas tecnolog\u00edas, aunque acostumbrados a la magia tampoco les extra\u00f1a mucho. Y Rosamunde y Egon terminan su noche de bodas bailando un swing…, claro.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Documental. Otra triste historia de Am\u00e9rica. I’m not your negro (I’m not your negro, 2016) de Raoul Peck Medgar Evers fue asesinado el 12 de junio de 1963. Malcolm X fue asesinado 21 de febrero de 1965. Martin Luther King … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n