![\"Manchester](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2017\/02\/manchesterfrentealmar.jpg\")
<\/a><\/p>\nManchester frente al mar<\/i> es el retrato de un coraz\u00f3n roto y te va hundiendo en ese pozo oscuro de donde Lee Chandler (Cassey Afleck) no puede salir a flote, aunque lo intente. Lee es un silencioso encargado de mantenimiento de unos edificios de Boston, un hombre solitario, que tan solo en determinados momentos explota violentamente. Recibe una llamada y esa llamada supone un regreso a su localidad natal, un peque\u00f1o pueblo pesquero: su hermano ha fallecido. No solo tiene que encargarse de todo lo que supone la muerte de un ser querido sino tambi\u00e9n ocuparse de su sobrino adolescente. Su regreso le reabre heridas del pasado (que nunca cerraron) y como r\u00e1fagas va pasando, de nuevo, su vida frente a sus ojos y el momento en que todo se quebr\u00f3, de la forma m\u00e1s brutal.<\/p>\n
El regreso supone para Lee Chandler un camino emocional doloroso. Por no sucumbir al dolor, voluntariamente decidi\u00f3 vivir aislado y al margen de la propia vida. El regreso le supone volver a sentir: el encontrarse con caras de su pasado, con silencios y miradas, la relaci\u00f3n codo con codo con su sobrino, el recuerdo de su hermano ausente, el reencuentro con su exmujer…, pero tambi\u00e9n le supone revivir el dolor y las pesadillas. Y descubrir sencillamente que no puede con ello, que si quiere sobrevivir necesita seguir al margen. Aunque inconscientemente se ha abierto una compuerta…, quiz\u00e1 pueda volver a sentir.<\/p>\n
Kenneth Lonergan en su tercer largometraje construye un minucioso y elegante melodrama sobre gente corriente (de alguna manera lejana hay ecos en la forma de narrar y contar de Gente corriente<\/i> de Robert Redford), donde como no pod\u00eda ser de otra manera en este g\u00e9nero, el empleo de la banda sonora (entre m\u00fasica cl\u00e1sica y la partitura original de Lesley Barber) acompa\u00f1a el viaje emocional. Frente al mar, y ese barco lleno de significados y recuerdos para los dos hermanos y el sobrino; en esa villa pesquera, donde hay un predomino del azul (que ese el color de la melancol\u00eda, que nunca abandona el metraje), de la claridad y la calma, donde el fr\u00edo cala en los huesos… estallan los recuerdos dolorosos de Lee y el peso de la culpa que no puede quitarse de los hombros. Entre recuerdos, ensue\u00f1os, y restablecimiento de relaciones con gente del pasado, con la recuperaci\u00f3n de la figura de ese hermano ausente que siempre estuvo a su lado, y su relaci\u00f3n especial con el sobrino (rotos los dos por la ausencia de un tercero) la sensibilidad devuelve vida a Lee, pero vida con dolor y desgarro. Sin posibilidad de olvido.<\/p>\n
<\/p>\n
Jackie (Jackie, 2016) de Pablo Larra\u00edn (3 nominaciones)<\/b><\/p>\n
Y tambi\u00e9n el director Pablo Larra\u00edn se mete en el interior de Jackie Kennedy (Natalie Portman) y elige los d\u00edas posteriores al asesinato del presidente John Fitzgerald Kennedy. Y cuenta el estado de shock de la primera dama m\u00e1s recordada de la Casa Blanca, pero tambi\u00e9n su empe\u00f1o en dejar un controvertido legado para la posteridad. Y como siempre Larra\u00edn ofrece una mirada especial, con todas las sombras posibles que enriquece la visi\u00f3n de los acontecimientos que narra. As\u00ed como en No<\/i> hablaba del lenguaje publicitario, el empleo del mensaje y la manipulaci\u00f3n, para un giro y un cambio de decisi\u00f3n… que cambia el rumbo de un pa\u00eds, en Jackie<\/i> mete los dedos en la transmisi\u00f3n para la posteridad de un controvertido legado. Donde Jackie jug\u00f3 un papel importante, y un conocimiento en la transmisi\u00f3n de informaci\u00f3n, en la puesta en escena e imagen (no en vano\u00a0estudi\u00f3 periodismo, y posteriormente se dedicar\u00eda al mundo editorial, entre libros). Y de eso va Jackie<\/i>… de la puesta en escena del entierro de un presidente y de la consciente transmisi\u00f3n de un legado para la posteridad.<\/p>\n En Jackie<\/i> se siente que hay un conocimiento de la figura de la primera dama y de su historia y personalidad. De las luces y las sombras que rodearon su historia y tambi\u00e9n su forma de ser. Hay un momento clave en la pel\u00edcula que es una conversaci\u00f3n entre Bobby Kennedy y Jackie donde realmente se preguntan ambos cu\u00e1l es el legado de Kennedy, qu\u00e9 es lo que realmente ha hecho durante su presidencia…<\/p>\n Larra\u00edn construye su pel\u00edcula y pone como eje y arranque una entrevista que ofreci\u00f3 la primera dama a un periodista (fueron muy pocas las entrevistas que concedi\u00f3 a lo largo de su vida y siempre rode\u00f3 su figura de silencio, misterio y frialdad), una entrevista que dirige, pero que tambi\u00e9n la hace desnudarse ante el entrevistador y contar a coraz\u00f3n abierto su estado emocional durante esos d\u00edas, sus sensaciones.<\/p>\n Y es brutal escuchar la voz de Richard Burton en su interpretaci\u00f3n de Camelot<\/i> y una Jackie caminando perjudicada entre las habitaciones de su palacio… o ya como reina destronada que, sin embargo, se ha encargado de hacer saber a todo el mundo que hubo un Camelot en la Casa Blanca.<\/p>\n Lion (Lion, 2016) de Garth Davis (6 nominaciones)<\/b><\/p>\n Lion<\/i> contiene dos pel\u00edculas en una, y eso ya hace que la estructura empiece a chirriar. Por una parte la infancia de un ni\u00f1o hind\u00fa que se pierde y toda su odisea y angustia, pues no encuentra ni a su familia ni a su aldea de origen, todas las penalidades que pasa, como un Oliver Twist hind\u00fa, hasta que es adoptado por una pareja australiana. Y una segunda parte de ese ni\u00f1o ya joven universitario (Dev Patel) y su empe\u00f1o en recuperar a su familia biol\u00f3gica. Una pel\u00edcula que cuenta la odisea de un personaje real, como luego se nos recalca en las escenas finales (tanto fotograf\u00edas como el v\u00eddeo al final de la pel\u00edcula).<\/p>\n Si la primera parte no est\u00e1 mal construida pero apela al sentimentalismo del espectador con los grandes ojos de ese ni\u00f1o de cuatro a\u00f1os (Sunny Pawar) que por tr\u00e1gico destino es separado de su amado hermano mayor, y de su madre y hermana. Y donde se construye una India y una miseria desde una mirada occidental. La segunda es un melodrama desordenado, con historia de amor metida con calzador, que deja fr\u00edo al espectador con esa ca\u00edda del estudiante a los infiernos de la incertidumbre y esa b\u00fasqueda, que quiere ser angustiosa, por un buscador de Internet que localiza todos los lugares del planeta (Google Earth) de su aldea natal. Con alg\u00fan que otro apunte interesante que se queda tan solo en la superficie: como esa conciencia del protagonista de vivir en un mundo privilegiado y con oportunidades y las diferencias con\u00a0su pa\u00eds de origen, o\u00a0las duras secuelas que pueden dejar las duras infancias a las personas (sobre todo en el otro ni\u00f1o que adopta la pareja australiana) o tambi\u00e9n qu\u00e9 puede significar la adopci\u00f3n y c\u00f3mo hacerla (aunque esos padres adoptivos, donde est\u00e1 una sufrida Nicole Kidman, resultan excesivamente planos y solo se exalta su bondad sin rastro de sombra alguna). Lion<\/i> de Garth Davis peca demasiado de una visi\u00f3n superficial de la pobreza y de las brechas econ\u00f3micas y sociales, que pod\u00eda haber sido su fuerte. No deja huella, no se te queda en la memoria.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Manchester frente al mar (Manchester by the sea, 2016) de Kenneth Lonergan (6 nominaciones) Manchester frente al mar es el retrato de un coraz\u00f3n roto y te va hundiendo en ese pozo oscuro de donde Lee Chandler (Cassey Afleck) no … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n