![\"La](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/12\/labailarina.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa bailarina<\/i>, \u00f3pera prima donde se nota la investigaci\u00f3n alrededor de un personaje: Lo\u00efe Fuller. Aquellos que buscan primeras im\u00e1genes filmadas recordar\u00e1n a una mujer con un enorme traje blanco y realizando movimientos que asemejan a una mariposa que serpentea con sus alas. Lo\u00efe Fuller patent\u00f3 (y la cost\u00f3 casi la vida) un baile-espect\u00e1culo que fue muy imitado, donde era importante el traje blanco, los efectos de iluminaci\u00f3n y el movimiento de dos varillas. Pero adem\u00e1s Fuller era todo un personaje.<\/p>\n
De mujer de vida compleja en el lejano oeste a mujer que salta al otro lado del oc\u00e9ano para llegar a ser bailarina del popular cabaret Folies Berg\u00e8re, y que logra pisar el escenario del Teatro de la \u00d3pera de Par\u00eds. Fuller se construy\u00f3 a s\u00ed misma, y creo con sumo cuidado su baile-espect\u00e1culo. St\u00e9phanie Di Giusto se decanta por la forma y crea im\u00e1genes de una belleza casi on\u00edrica: tanto los ensayos, como los propios bailes, tienen un halo especial. Hay un momento en que Fuller y sus bailarinas parecen ninfas del bosque. La m\u00e1xima rival de Fuller fue Isadora Duncan, con la cual estableci\u00f3 una compleja relaci\u00f3n adem\u00e1s de un posible enamoramiento. Si una era todo telas y efectos especiales. La otra era poca tela, la desnudez del cuerpo y su movimiento…<\/p>\n
La bailarina<\/i> es una pel\u00edcula imperfecta, pero tiene im\u00e1genes de gran belleza, casi on\u00edrica. Adem\u00e1s est\u00e1 rodeada de un halo de decadencia que cubre la historia y a los personajes. Y que muestra el final de un siglo y el principio de otro lleno de incertidumbres. Una decadencia que va de un lejano oeste en el ocaso a un Par\u00eds donde se va apagando una aristocracia que ya no encuentra lugar (con ese personaje oscuro del conde Louis d’Orsay)… y donde destaca una atormentada (mental y fis\u00edcamente) y vanguardista Lo\u00efe, tanto en su arte como en sus relaciones personales.<\/p>\n
<\/p>\n
Eden Lake (Eden Lake, 2008) de James Watkins<\/b><\/p>\n
Eden Lake<\/i> acompa\u00f1a a una joven pareja que decide ir a una zona rural y paradisiaca a pasar un rom\u00e1ntico fin de semana, y este fin de semana se convierte en la peor pesadilla. Desde que llegan a su destino, los malos augurios les persiguen, porque precisamente no encuentran amabilidad en el pueblo m\u00e1s cercano al lago donde van a acampar. Hay una incomodidad continua y latente. Una violencia que no estalla, pero late. Una vez instalados y felices en un paraje bello tienen el primer encuentro con un grupo de adolescentes con un l\u00edder conflictivo que arrastra a los dem\u00e1s.<\/p>\n As\u00ed Watkins en su \u00f3pera prima logra crear una atm\u00f3sfera asfixiante y aterradora donde unos adolescentes se convierten en la amenaza de una pareja que solo quer\u00eda pasar un tranquilo fin de semana. Todo se va enredando hasta un enfrentamiento brutal donde la joven pareja tiene que huir y encontrar ayuda, pero se hunden en un laberinto sin salida. Los adolescentes cada vez son m\u00e1s crueles arrastrados por un maquiav\u00e9lico l\u00edder, pero tambi\u00e9n por el miedo, por querer ser parte del grupo (de la manada), y porque la violencia desata m\u00e1s violencia. Y la pareja se ve inmersa en una espiral sin retorno…<\/p>\n James Watkins deja un retrato perturbador de un adolescente desatado, y de aquellos que le siguen la corriente, pero tambi\u00e9n de una zona t\u00f3xica que destila mal rollo a cada paso…<\/p>\n Las dos vidas de Audrey Rose (Audrey Rose, 1977) de Robert Wise<\/b><\/p>\n Robert Wise tiene una filmograf\u00eda repleta de joyas ocultas, de curiosidades especiales y de un baile por pr\u00e1cticamente todos los g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos. Una de sus \u00faltimas pel\u00edculas fue Las dos vidas de Audrey Rose<\/i>, un eficaz thriller<\/i> de terror sobre la reencarnaci\u00f3n. Sorprende encontrarse cara a cara con Anthony Hopkins como uno de los protagonistas, un atormentado padre que busca a su hija Audrey, que falleci\u00f3 a los cuatro a\u00f1os en un horrible accidente de coche. En ese mismo accidente muere su mujer y cae en una depresi\u00f3n profunda de la que va saliendo cuando una m\u00e9dium le dice que siente la presencia de su hija, que contin\u00faa viva. As\u00ed que empieza a meterse en el mundo de las reencarnaciones (viaja a La India), y termina localizando al matrimonio Templeton cuya hija Ivy, de once a\u00f1os, sufre unas terribles pesadillas. Este sigue insistentemente al matrimonio hasta que consigue hablar con ellos y les dice que Ivy es la reencarnaci\u00f3n de su hija Audrey. Y que las terribles pesadillas son una reproducci\u00f3n de los terribles \u00faltimos momentos antes de morir en el accidente.<\/p>\n Robert Wise logra crear tensi\u00f3n hasta que nos enteramos de qui\u00e9n es el misterioso hombre barbudo que persigue y acosa al matrimonio, y qu\u00e9 es lo que quiere de ellos. Luego sigue el cl\u00edmax y m\u00e1s suspense cuando cada vez son m\u00e1s agresivas y fuertes las pesadillas de Ivy, poniendo su vida continuamente en peligro. Adem\u00e1s de a\u00f1adir las diferencias de criterio del matrimonio: \u00e9l solo cree que est\u00e1n ante un chalado, y que su ni\u00f1a necesita ayuda m\u00e9dica, y ella empieza a creer todo lo que dice ese hombre desesperado.<\/p>\n Y llega al dram\u00e1tico final en esa tensa sesi\u00f3n de hipnosis a la que someten a Audrey. As\u00ed Wise consigue no solo otra entretenida historia, sino que tambi\u00e9n muestra una forma interesante de contar la historia. No se puede dejar de sentir su oficio en el lenguaje cinematogr\u00e1fico y la puesta en escena.<\/p>\n Las furias (The furies, 1950) de Anthony Mann<\/b><\/p>\n Con el mismo t\u00edtulo que la reciente pel\u00edcula de Miguel del Arco, Anthony Mann levant\u00f3 en los cincuenta un buen western con tintes de melodrama y tragedia. Las furias es el nombre del rancho de una familia poderosa… pero la tragedia griega se va gestando alrededor del enfrentamiento por el poder entre la hija (Barbara Stanwyck) y el padre (Walter Huston). Una relaci\u00f3n de amor-odio, de temperamento y furia. Como es t\u00edpico de Mann llena de psicolog\u00eda compleja a sus personajes (as\u00ed como las relaciones entre ellos), unos personajes que dif\u00edcilmente caen bien, pero que son seres humanos reales, fuertes y con vida…, muy atrayentes.<\/p>\n Tambi\u00e9n puede mirarse como tragedia griega, porque la trama avanza y el conflicto estalla de la mano de tres mujeres-furia. Y de unos hombres (que representan adem\u00e1s todo lo negativo del hombre machista, corrupto y poderoso, sobre todo los personajes de Walter Huston y Wendell Corey) que sucumben ante ellas. Solo hay uno de ellos que se redime y se le representa como m\u00e1rtir, pero pose\u00eddo por un loco amor que le lleva al m\u00e1ximo sacrificio, y es el mexicano Juan Herrera (Gilbert Roland). Ellas son Vance Jeffords (Barbara Stanwyck) que lucha por el poder como una fiera, sin freno. Flo Burnett (maravillosa Judith Anderson), que es una viuda que trata de casarse con el poderoso T. C. Jeffords (Walter Huston), y encontrar su terreno y poder en el rancho, enfrent\u00e1ndose elegantemente a Vance. Y la madre de Herrera (Blanche Yurka), que la empuja la opresi\u00f3n, la venganza y el odio.<\/p>\n Anthony Mann logra un poderoso western melodram\u00e1tico con furia y garra… y momentos electrizantes y bellos.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La bailarina (La danseuse, 2016) de St\u00e9phanie Di Giusto La bailarina, \u00f3pera prima donde se nota la investigaci\u00f3n alrededor de un personaje: Lo\u00efe Fuller. Aquellos que buscan primeras im\u00e1genes filmadas recordar\u00e1n a una mujer con un enorme traje blanco y … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n