![\"Hitchcock,](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/11\/Alfred-Hitchcock-y-la-fotografia-III.jpg\")
<\/a><\/p>\nUn cineasta es el comisario de la exposici\u00f3n, Pablo Llorca, y esto se nota. Como \u00e9l mismo reconoce en una entrevista la figura de Hitchcock y su cine es tan inabarcable que hab\u00eda mil y una maneras de enfocar la exposici\u00f3n. Al final es de esas muestras que se nota realizada con exquisito cuidado y muy elaborada, pensada. La exposici\u00f3n analiza al cineasta: sus im\u00e1genes ic\u00f3nicas, sus influencias, sus trucos visuales, su relaci\u00f3n con el mundo que le rodeaba, su empleo de la publicidad, sus colaboradores… Y emociona tanto al visitante que ya es un apasionado de su filmograf\u00eda como a aquel que le est\u00e1 descubriendo.<\/p>\n
<\/p>\n
El paseo propuesto es todo un vaiv\u00e9n de im\u00e1genes ic\u00f3nicas, y con unas cuantas empieza el recorrido, como ese mo\u00f1o de Madeleine en V\u00e9rtigo<\/i>. Durante todo el camino, misterioso y sensual, acompa\u00f1a la canci\u00f3n de Que sera, sera<\/i>, de Doris Day…, pues en una de sus pantallas se encuentra un momento cl\u00edmax de El hombre que sab\u00eda demasiado<\/i> (1956), para mostrar c\u00f3mo el director pod\u00eda rodar sus im\u00e1genes siguiendo el ritmo de una canci\u00f3n, como si estas fueran las notas de una partitura… para llevarnos hasta la habitaci\u00f3n de un ni\u00f1o secuestrado. El ojo del visitante tambi\u00e9n recorre el preciso y art\u00edstico storyboard<\/i> de Saul Bass para la secuencia de la ducha de Psicosis<\/i>. O se ve envuelto por varias pantallas donde se muestran alguno de los besos del maestro… capaz de dejar sin aliento… Besos de Atrapa un ladr\u00f3n, V\u00e9rtigo, La venta indiscreta, Marnie, la ladrona <\/i>o El enemigo de las rubias<\/i>… O ser un voyeur<\/i> como el fot\u00f3grafo de La ventana indiscreta<\/i> y observar durante veinte minutos todo lo que este ve en el patio de vecinos, en cada una de las ventanas (una instalaci\u00f3n del artista luxemburgu\u00e9s Jeff Desom).<\/p>\n
Diseccionar algunos de sus trucos en pel\u00edculas como Los p\u00e1jaros.<\/i> Indagar en su representaci\u00f3n de la mujer ideal, et\u00e9rea, o sus pasos hacia la humillaci\u00f3n absoluta de la dama. C\u00f3mo cuidaba cada uno de los detalles de vestuario y peinados para el personaje de Kim Novak en V\u00e9rtigo<\/i> o como somet\u00eda a perrer\u00edas a su \u00faltima musa, Tippi Hedren. O las relaciones de mujeres como sexo fuerte frente al hombre… como ese di\u00e1logo maravilloso en el tren de Con la muerte en los talones<\/i>, que mantienen Eva Marie Saint y Cary Grant. Dejarse llevar por aquella voz que dice \u201cAnoche so\u00f1\u00e9 con Manderley\u201d y la importancia de esos grandes y misteriosos caserones… como el que aparece tambi\u00e9n en Atormentada<\/i>.<\/p>\n
Pero Hitchcock, m\u00e1s all\u00e1 del suspense <\/i>tambi\u00e9n analiza su manera de emplear la publicidad para promocionar sus pel\u00edculas donde mostr\u00f3 su genio. As\u00ed se puede ver el tr\u00e1iler de Psicosis<\/i>, con el propio director paseando por las localizaciones y dando pistas… pero sin mostrar ni una imagen de la pel\u00edcula. O su famosa sombra… Y tambi\u00e9n c\u00f3mo hay influencias en sus im\u00e1genes de las vanguardias europeas, as\u00ed como su relaci\u00f3n con otras artes o corrientes de pensamiento o el esp\u00edritu del mundo esenciales para analizar su filmograf\u00eda: la arquitectura, su atenci\u00f3n a la moda, c\u00f3mo durante su etapa americana no abandon\u00f3 su visi\u00f3n de Europa, la m\u00fasica, la pintura (su relaci\u00f3n con Dali)… y c\u00f3mo se rode\u00f3 siempre de colaboradores para aspectos importantes de sus pel\u00edculas: m\u00fasicos (Bernard Herrmann), guionistas (John Michael Hayes), dise\u00f1adores (Saul Bass), sin olvidar a su mujer (Alma Reville, y sus conocimientos de montaje, de direcci\u00f3n, de guion…)… y un largo etc\u00e9tera.<\/p>\n
Pablo Llorca ofrece uno de los caminos posibles para adentrarse en el maestro del suspense, y es un lujo. La H con un cuervo indica el inicio de un recorrido lleno de conocimiento…<\/p>\n
Nota:<\/b> Espacio Fundaci\u00f3n Telef\u00f3nica (Madrid. Calle Fuencarral, 3). Hasta el 5 de febrero de 2017.<\/p>\n
Capa en color<\/b><\/p>\n
Robert Capa. [Ava Gardner en el rodaje de La condesa descalza. Tivoli, Italia], 1954. \u00a9 Robert Capa\/International Center of Photography\/Magnum Photos<\/em><\/p>\n Otra gozada es recorrer una faceta desconocida de Robert Capa, sus fotograf\u00edas en color. Capa, el fotoperiodista (Budapest, 1913-Indochina, 1954), es recordado por poderosas fotograf\u00edas en blanco y negro como Muerte de un miliciano<\/i>. Sin embargo, como muestra esta exposici\u00f3n (comisariada por Cynthia Young, conservadora en el International Center of Photography, ICP), desde 1941, Capa realizaba fotograf\u00edas en color. Incluso de sus reportajes m\u00e1s famosos, tambi\u00e9n hizo instant\u00e1neas con pel\u00edcula de color (llevaba dos c\u00e1mara una con carrete en blanco y negro, otra con carrete en color), impresiona c\u00f3mo tambi\u00e9n hay im\u00e1genes en color de su \u00faltimo reportaje en Indochina, momentos antes de que pisara una mina. Y la muestra da posibilidad adem\u00e1s de adentrarse no solo en sus reportajes m\u00e1s conocidos (sobre todo en blanco y negro), sino tambi\u00e9n en su manera de mirar el ocio de posguerra (como el ambiente en las estaciones de esqu\u00ed o en los hip\u00f3dromos) o los retratos de algunos intelectuales y artistas del momento (como Picasso o Truman Capote). Y ah\u00ed estas im\u00e1genes se convierten en poderosas, en estudios sociol\u00f3gicos… de c\u00f3mo eran los cuarenta y los cincuenta sin el blanco y negro, con los matices del color.<\/p>\n Durante el recorrido hay una serie de fotograf\u00edas que no pasar\u00e1n desapercibidas para el visitante cin\u00e9filo. Y es que la relaci\u00f3n de Capa con Hollywood fue apasionante, como sus atribulados cuarenta a\u00f1os de existencia. Una relaci\u00f3n de amor-odio… Se le atribuye la siguiente frase sobre Hollywood: \u201cLa mierda m\u00e1s grande que he pisado nunca\u201d. Pero como todo lo vivi\u00f3 intensamente. Su llave de entrada fue su idilio con Ingrid Bergman, que le convenci\u00f3 para que dejara de trotar (aunque fu misi\u00f3n imposible) y se asentara junto a ella en la industria dorada, con los \u00faltimos coletazos de la segunda guerra mundial, en 1945. Justamente cuando como musa del maestro del suspense estaba rodando Encadenados<\/em>. Pero Capa era inquieto… y un esp\u00edritu libre, y las \u00f3rdenes no las encajaba muy bien. S\u00ed, sin embargo, tuvo amistades con varios directores, guionistas y actores (John Huston, Peter Viertel, Gary Cooper…) para seguir viviendo con ellos intensamente. Y, s\u00ed, visit\u00f3 y fotografi\u00f3 rodajes de pel\u00edculas, como se puede ver en la exposici\u00f3n. As\u00ed hay una galer\u00eda de fotos del rodaje de La condesa descalza<\/i> o de La burla del diablo.<\/i> Humphrey Bogart, Peter Lorre, Ava Gardner, John Huston, Jeniffer Jones… se muestran de lo m\u00e1s cotidiano y campechanos en sus fotograf\u00edas. Tambi\u00e9n hay un precioso retrato de Capucine.<\/p>\n Nota: <\/b>C\u00edrculo de Bellas Artes (Madrid. Calle Alcal\u00e1, 42). Hasta el 15 de enero de 2017.<\/p>\n Renoir: intimidad<\/b><\/p>\n Confieso en primera persona que amo los cuadros de Pierre-Auguste Renoir y que disfrut\u00e9 mucho, no, much\u00edsimo esta exposici\u00f3n que me descubri\u00f3 cuadros que no conoc\u00eda y que me hizo amarle m\u00e1s. Un Renoir \u00edntimo: el que para vivir necesitaba realizar retratos, el que enfermo y anciano gustaba de seguir pintando a sus modelos desnudas a la orilla del r\u00edo, el que retrataba el ocio y el placer de vivir… y siempre representaba a sus amigos, a su familia, a sus conocidos, aquel que se relajaba con un paisaje… En el recorrido nos encontramos con retratos de Jean Renoir, cineasta, de ni\u00f1o y adolescente. Jean Renoir nunca escondi\u00f3 la influencia de su padre en su cine y en su vida. De hecho es delicioso leer sus palabras en Mi vida y mi cine<\/i>, sobre todo el cap\u00edtulo 18, donde se pregunta si es el cine un arte. En ese cap\u00edtulo la presencia y la influencia de su padre es absoluta y habla de cosas muy complejas de manera sencilla: \u201cMi padre nunca me habl\u00f3 de arte. No soportaba esa palabra. Si los ni\u00f1os quer\u00edan hacer pintura, teatro o m\u00fasica eran libres, pero de ninguna manera hab\u00eda que empujarles a ello. Es necesario que el deseo de pintar un cuadro sea tan intenso que no se pueda frenar. Mi padre dec\u00eda de Mozart a quien adoraba: Ha escrito m\u00fasica porque no pod\u00eda resistir la necesidad de componer. <\/i>Y a\u00f1ad\u00eda: Le ven\u00edan las ganas como cuando uno tiene ganas de orinar\u201d. <\/i>O c\u00f3mo le influy\u00f3 la manera de sentir el mundo de su padre: \u201cAquella creencia en la unidad del mundo se traduc\u00eda en Renoir por el respeto y el amor de todo lo que est\u00e1 vivo. Cuando se paseaba por el campo, a veces hac\u00eda bailes extra\u00f1os con la \u00fanica finalidad de no pisar una mata de dientes de le\u00f3n. Consideraba que si se destru\u00eda una hormiga, se destru\u00eda tal vez el equilibrio de un gran imperio\u201d.<\/p>\n En una pel\u00edcula que ya se ha proyectado en el museo Thyssen (dentro de un interesante ciclo de cine que acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n), Renoir<\/i> de Gilles Bourdos, pone en im\u00e1genes una preciosa uni\u00f3n entre la pintura del padre y el cine del hijo… a trav\u00e9s de una mujer. En su momento, cuando se estren\u00f3 la pel\u00edcula, ya escrib\u00ed la cr\u00edtica y lo remarqu\u00e9: \u201cY en esta \u2018lucha\u2019 de sensibilidades, una mujer. La \u00faltima modelo de Jean Pierre y la futura primera esposa de Jean (adem\u00e1s de musa de sus primeras pel\u00edculas mudas): Andr\u00e9e Madeleine (m\u00e1s tarde Catherine Hessling). La mujer que provoca que los dos hombres tengan un enfrentamiento templado, una declaraci\u00f3n de respeto y cari\u00f1o mutuo y un relevo de sensibilidades y de la importancia de pase lo que pase seguir creando y creando\u2026\u201d.<\/p>\n Nota: <\/b>Museo Thyssen Bornemisza (Madrid. Paseo del Prado, 8). Hasta el 22 de enero de 2017.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Tres magn\u00edficas exposiciones donde se encuentran las huellas del s\u00e9ptimo arte. Tres exposiciones para perderse por ellas y descubrir conexiones especiales con el cine. El alma de un cineasta y su relaci\u00f3n con el mundo; el fot\u00f3grafo aventurero y vividor … Sigue leyendo <\/a><\/b><\/p>\n<\/a><\/p>\n