![\"Vida](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/06\/vidaensombras.jpg\")
<\/a><\/p>\nNo pod\u00eda ser de otra manera: el protagonista de Vida en sombras<\/i> (maravillosa doble met\u00e1fora y una definici\u00f3n acertada de lo que es el cine, vidas en sombras, o fantasmas con el don de la eternidad atrapados en una pantalla blanca…), Carlos Dur\u00e1n, nace en una barraca de feria donde se est\u00e1 haciendo la exhibici\u00f3n del descubrimiento de los hermanos Lumi\u00e9re… im\u00e1genes en movimiento. Y momentos antes su padre gana en la feria para su embarazada esposa un zo\u00f3tropo, un artilugio m\u00e1gico de pre-cine, que acompa\u00f1ar\u00e1 durante toda su vida al protagonista.<\/p>\n
Desde ese instante la vida de Dur\u00e1n no podr\u00e1 despegarse del cine. Sus recuerdos de infancia transcurren en la sala, como espectador. Su pasi\u00f3n hace que su trabajo sea finalmente el de camar\u00f3grafo. Sella su amor en una sala de cine. Su amor por rodar y su entrega (y por tanto su ausencia) le har\u00e1 creer que ha sido la causa del fallecimiento de su esposa. Y, de nuevo tiempo despu\u00e9s en una sala de cine, como espectador, recuperar\u00e1 su vida, dejar\u00e1 las sombras (el otro sentido del t\u00edtulo), y el cine se convertir\u00e1 en su tabla de salvaci\u00f3n.<\/p>\n
Acompa\u00f1ar a Dur\u00e1n en su vida, es tambi\u00e9n conocer la evoluci\u00f3n del cine. De atracci\u00f3n de feria a las primeras salas de cine con acompa\u00f1amiento musical en directo y con sesiones contin\u00faas y dobles. As\u00ed nos encontramos a los ni\u00f1os Carlos y el que ser\u00e1 su mejor amigo Luis totalmente metidos en las aventuras mudas de Eddie Polo (uno de los los famosos seriales cinematogr\u00e1ficos mudos) o riendo sin parar ante Charlot y uno de sus cortos maravillosos (Charlot en la calle de la paz<\/i>). O c\u00f3mo pronto se fueron haciendo salas de cine que parec\u00edan lujosos locales donde evadirse, ah\u00ed en una de esas salas, el protagonista besa a su futura esposa Ana (una amiga de la infancia), mientras ven Romeo y Julieta<\/i> de George Cukor. Vida y cine se dan la mano. Y tambi\u00e9n uno de los momentos m\u00e1s m\u00e1gicos, la recuperaci\u00f3n de Carlos de esa pasi\u00f3n como espectador y c\u00f3mo el cine le permite que desaparezca su complejo de culpa. De nuevo en la sala de cine y con el visionado de Rebeca<\/i> de Alfred Hitchcock. La pel\u00edcula le atrapa totalmente, pero adem\u00e1s le da las claves para perdonarse. Rebeca tan presente m\u00e1s all\u00e1 de la muerte, como su esposa Ana… y una frase de la protagonista (con rostro de Joan Fontaine) a un atormentado Maxim de Winter (Laurence Olivier): \u201cT\u00fa no tuviste la culpa\u201d. Y efectivamente Carlos Dur\u00e1n (Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez) es una especie de Maxim de Winter… que no se perdona.<\/p>\n
Lorenzo Llobet-Gr\u00e0cia en su \u00fanica pel\u00edcula atrapa en cada fotograma su pasi\u00f3n por el cine (y el propio rodaje y las vicisitudes por las que pas\u00f3 su proyecto cinematogr\u00e1fico hasta su recuperaci\u00f3n y reivindicaci\u00f3n es otra \u201cpel\u00edcula\u201d) y ofrece adem\u00e1s su particular manera de mirar cine y de hacer cine. As\u00ed apuesta por un cine innovador est\u00e9ticamente. Adem\u00e1s se convierte en visionario, al entender a ese Hitchcock, m\u00e1s all\u00e1 del suspense. Al entender el cine de pasiones complejas y ocultas, el Hitchcock innovador a la hora de contar historias en im\u00e1genes; el maestro del suspense que despu\u00e9s de Rebeca<\/i> ofrecer\u00e1 otro sofisticado relato de amor oscuro m\u00e1s all\u00e1 de la muerte en V\u00e9rtigo<\/i>. O el cine como fuente de recuerdos de momentos importantes de la vida, como ese momento en que despu\u00e9s de la muerte de su mujer, ve en la marquesina de un cine los fotogramas de Romeo y Julieta de George Cukor, porque han vuelto a reponerla… y \u00e9l vuelve a vivir su historia de amor, su beso.<\/p>\n
A la vez Llobet-Gr\u00e0cia nos muestra c\u00f3mo su protagonista Carlos Dur\u00e1n mira la vida y sus recuerdos como si fueran una pel\u00edcula. De hecho terminar\u00e1 haciendo una pel\u00edcula que reconstruye su pasado, dando a la pel\u00edcula una original estructura circular. O en otra maravillosa escena, despu\u00e9s de la contemplaci\u00f3n de Rebeca<\/i>, recupera unas im\u00e1genes en movimiento de su difunta esposa Ana (Maria Dolores Pradera) que \u00e9l mismo grab\u00f3, cuando ambos eran felices. Tampoco tiene desperdicio el plano secuencia (antes de la muerte de su esposa) donde vemos a Carlos Dur\u00e1n en las calles de Barcelona atrapando con su c\u00e1mara la contienda, la guerra civil. Y adem\u00e1s estamos viendo c\u00f3mo est\u00e1 \u201cconstruyendo\u201d estil\u00edsticamente ese momento de realidad. O, como finalmente, se convierte en un director de cine y le vemos rodando en un estudio… reconstruyendo su pasado…, vida en sombras.<\/p>\n
Vida en sombras <\/i>debe seguir siendo reivindicada pues es un especial canto de amor al cine.<\/p>\n
El chico que conquist\u00f3 Hollywood (The Kid Stays in the Picture, 2002) de Brett Morgen, Nanette Burstein<\/b><\/p>\n
El relato sincero y sin censuras en primera persona y con la voz en off del propio Robert Evans (ese chico que conquist\u00f3 Hollywood al que hace referencia el t\u00edtulo de este documental) acompa\u00f1a las im\u00e1genes y un montaje inteligente para ir construyendo una apasionante historia de triunfo y ca\u00edda de un hombre que ama su trabajo de productor en la \u00e9poca del Nuevo Hollywood.<\/p>\n As\u00ed el propio Evans, del que en un principio solo conocemos su voz que recorre como un fantasma las habitaciones vac\u00edas de su mansi\u00f3n donde se encierran adem\u00e1s de fotograf\u00edas otras voces del pasado, cuenta c\u00f3mo de joven hombre de negocios entr\u00f3 en el mundo del cine de la mano de Norma Shearer, que cuando lo vio un d\u00eda en la piscina le record\u00f3 a su difunto marido Irving Thalberg, y le recomend\u00f3 para el papel de dicho productor pionero en una pel\u00edcula que protagonizaba James Cagney (El hombre de las mil caras<\/i>, 1957). Despu\u00e9s el productor Zanuck se fij\u00f3 en \u00e9l para que hiciera de torero en \u00a1Fiesta! <\/i>Nadie le ve\u00eda en el papel pero Zanuck s\u00ed y Robert Evans se qued\u00f3… y ah\u00ed el aprendiz a actor y torero empez\u00f3 a pensar que \u00e9l realmente lo que quer\u00eda era ser productor. Despu\u00e9s la voz de Evans recuerda (tiene una capacidad enorme para re\u00edrse de s\u00ed mismo) su malogrado \u00faltimo papel como actor promesa… y era un remake de El beso de la muerte<\/i>, emulando al m\u00edtico personaje de Richard Widmark… De sus pinitos como actor y como empresario de \u00e9xito empez\u00f3 su idilio amor-odio con la prensa. Y fue precisamente por el art\u00edculo de un periodista que le llamaron cuando todav\u00eda era un joven empresario para ser productor jefe y cambiar el rumbo de la Paramount, que acababa de ser comprada por un empresario que apenas sab\u00eda de cine. Ah\u00ed empez\u00f3 el ascenso mete\u00f3rico de Evans y su relato apasionante de aquellos tiempos. Y c\u00f3mo fue art\u00edfice del Nuevo Hollywood.<\/p>\n Su camino hacia el \u00e9xito fue gracias a un director polaco: Roman Polanski y La semilla del diablo<\/i>. El relato de Evans (que se r\u00ede de s\u00ed mismo, que se muestra en momentos duro, en otros c\u00ednico o ir\u00f3nico, en otros solitario y m\u00e1s all\u00e1 tierno) est\u00e1 acompa\u00f1ado de montajes de fotos fijas, trozos de las pel\u00edculas que le llevaron al \u00e9xito, entrevistas de televisi\u00f3n, recortes de prensa…<\/p>\n Despu\u00e9s vino Love Story <\/i>y ah\u00ed se centra en su historia de amor y desamor con la protagonista Ali MacGraw, junto a fotograf\u00edas y noticias de prensa, as\u00ed como secuencias de la pel\u00edcula Love Story… <\/i>queda el relato de un tipo duro que cuenta la historia de amor que parti\u00f3 en dos su vida. Queda claro que fue la mujer de su vida (no cuenta ninguna relaci\u00f3n m\u00e1s) y se termina culpando de que acabara en los brazos de Steve McQueen, mientras rodaban juntos La huida. <\/i>Mientras su matrimonio se romp\u00eda, cuenta lo fren\u00e9tico que fue el rodaje de El padrino<\/i> y el \u00e9xito final que supuso…<\/p>\n Y a partir de ah\u00ed con el mismo tono de tipo duro que se r\u00ede de s\u00ed mismo empieza su descenso a los infiernos, su soledad, su coqueteo con las drogas, sus problemas con la justicia y con la prensa, su cadena de fracasos cinematogr\u00e1ficos…, su vida como una pesadilla hasta la depresi\u00f3n, el abandono de los estudios, la venta de su mansi\u00f3n, el ingreso en una cl\u00ednica… la huida… Hasta por fin, con la ayuda de buenos amigos del pasado, como Jack Nicholson, la resurrecci\u00f3n de las cenizas. Lo incre\u00edble de escuchar su vertiginosa historia es que \u00e9l mismo dice que realmente, despu\u00e9s de lo pasado, tiene claro una cosa, ama el cine y su trabajo… Y este documental es como una buena pel\u00edcula de Robert Evans, una pel\u00edcula con un argumento potente, en su momento de auge en el nuevo Hollywood.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Aviso de Hildy: de nuevo disculpas, no es f\u00e1cil averiguar qu\u00e9 es lo que est\u00e1 pasando con el apartado de comentarios. Me est\u00e1n ayudando much\u00edsimo e intentando dar con el problema cuanto antes, pero de momento sigue sin estar restaurado … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n