![\"yonosoydeaqui\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/05\/yonosoydeaqui.jpg\")
<\/a><\/p>\n\u2026 Un solo pase y el espectador salta de una historia a otra, de un mundo a otro. Desde Corea una historia emocional y de sentimientos en una sociedad que se moderniza… pero no evita recuerdos del pasado, ni heridas ni tristezas, ni los lazos familiares, ni el reflejo de complejas relaciones entre madres e hijas… (Der Bittere apfel vom stamm<\/i> de Hana Kim).<\/p>\n
El estudio del ser humano se puede abordar de las maneras m\u00e1s originales…, por ejemplo, subiendo a varias personas (j\u00f3venes, mayores, hombres, mujeres…) por primera vez a un trampol\u00edn de diez metros de altura… y observar si decidir\u00e1n tirarse a la piscina, o si dudar\u00e1n, qu\u00e9 pensar\u00e1n, c\u00f3mo se expresaran, si saltar\u00e1n o no o si al final volver\u00e1n a bajar las escaleras. As\u00ed se consigue un corto con momentos de suspense, con otros c\u00f3micos (d\u00faos divertid\u00edsimos); o momentos de terror con otros valientes o el de m\u00e1s all\u00e1 desde un triste fracaso solitario, combinados con momentos de gran belleza ante el salto realizado a c\u00e1mara lenta que marca un ritmo, un baile ante la vida (Hopptornet. Ten meter tower <\/i>de Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck).<\/p>\n
Hay relatos entra\u00f1ables… como un delicado y divertido collage visual, Bacon&God’s wrath<\/i> de Sol Friedman nos pone frente a frente a una anciana jud\u00eda de 90 a\u00f1os que por primera vez va a desayunar bacon. As\u00ed antes de la haza\u00f1a cotidiana, la anciana reflexiona sobre diversos temas (religi\u00f3n, cocina, sue\u00f1os, miedos e inform\u00e1tica…) y recuerda su vida (memoria, familia, tradici\u00f3n y pasado).<\/p>\n
Nuestros ojos son testigos de una fiesta ritual en una localidad de EEUU. En Pahokee, Florida, las familias, con grandes problemas econ\u00f3micos, tiran la casa por la ventana durante el baile de graduaci\u00f3n de sus adolescentes. Ese d\u00eda hay que brillar con peinados imposibles, trajes de lujo y coches impresionantes…, aunque al d\u00eda siguiente todo siga igual y no haya posibilidad de futuro (The send off <\/i>de Ivete Lucas, Patrick Bresnan).<\/p>\n
Y la joya de la corona de este primer pase para Hildy Johnson: Yo no soy de aqu\u00ed<\/i> de Maite Alberdi (ya visit\u00f3 Documentamadrid el a\u00f1o pasado con el largometraje La Once<\/i>), Giedr\u0117 \u017dickyt\u0117. Con una sensibilidad especial, ternura a raudales y un humor inteligente, se nos cuenta una historia triste sobre la memoria y el amor a la tierra natal. En una residencia de ancianos chilena conocemos a una mujer de 88 a\u00f1os, Josebe, llena de personalidad, car\u00e1cter y vitalidad. Pero vamos descubriendo que Josebe vive su particular d\u00eda de la marmota. Ella piensa una y otra vez que tan solo est\u00e1 ah\u00ed de visita. Tiene claro que es del Pa\u00eds Vasco, de Renter\u00eda, pero la tierra que ella recuerda es la de su infancia y juventud. Despu\u00e9s con su esposo vivi\u00f3 durante d\u00e9cadas en Chile… pero ahora que va perdiendo la memoria, le queda un lugar de orgullo, su tierra natal y su idioma del alma… y una y otra vez, incansable, se lo repite a sus compa\u00f1eros de residencia. Es el lugar seguro…, cierto.<\/p>\n
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Segundo destello. Rojo y negro (1942) de Carlos Ar\u00e9valo<\/b><\/p>\n
Dentro del ciclo 1936-1939. La guerra filmada<\/i> se ha realizado una selecci\u00f3n de cine documental y de ficci\u00f3n sobre el reflejo de la contienda, hace ya ochenta a\u00f1os, en la pantalla blanca. Una pel\u00edcula que me interesaba era Rojo y negro.<\/i> Es una de esas rarezas cinematogr\u00e1ficas que son historia dentro y fuera de sus fotogramas, arqueolog\u00eda cinematogr\u00e1fica a tener en cuenta. En el momento de su estreno estuvo apenas en cartelera y despu\u00e9s la pel\u00edcula desapareci\u00f3…, hasta que se encontr\u00f3 una copia que fue restaurada por la filmoteca en 1996. En su momento no hubo censura oficial pero, sin embargo, s\u00ed un inter\u00e9s por que la pel\u00edcula dejara de circular.<\/p>\n Y es que Rojo y negro<\/i> no se puede circunscribir totalmente dentro del cine propagand\u00edstico pues es de esas obras que se quedan en el limbo, que no satisface ni a unos ni a otros…, su lectura va algo m\u00e1s all\u00e1. Por otra parte, sorprende tambi\u00e9n la forma que tiene de contar el director esta historia, los recursos visuales y la puesta en escena. El aspecto formal, rozando el cine experimental, se aleja de otras propuestas propagand\u00edsticas m\u00e1s cl\u00e1sicas y sencillas como puede ser Raza<\/i> de Jos\u00e9 Luis Saenz de Heredia.<\/p>\n Ya Carlos Ar\u00e9valo parte de un argumento, un planteamiento y un punto de vista singular (y m\u00e1s complejo que en otras pel\u00edculas propagand\u00edsticas), y a pesar de que es mucho m\u00e1s cercano a la ideolog\u00eda falangista (el personaje m\u00e1s atractivo es Luisa, una joven que abraza la causa falangista), su representaci\u00f3n de una parte del bando republicano no es totalmente plano ni como grupo an\u00f3nimo e indiferenciado, como los indios en las primeras pel\u00edculas del Oeste, (no son el mal o el terror rojo a batir), sino que sugiere que la guerra se fue gestando por la incompetencia y ceguera de los pol\u00edticos en la Rep\u00fablica (as\u00ed como la mala actuaci\u00f3n de otros poderes, como el econ\u00f3mico, los bancos) y c\u00f3mo se van radicalizando las posturas ideol\u00f3gicas por un lado y por otro, hasta que ambos bandos colisionan en una guerra para tomar las riendas de un Gobierno a la deriva.<\/p>\n As\u00ed los protagonistas de la pel\u00edcula son Luisa y Miguel, pareja que se conoce desde ni\u00f1os y con una ideolog\u00eda diferente de la vida desde la infancia. Su historia est\u00e1 contada durante a\u00f1os pero como si fuera una sola jornada: el amanecer es la infancia; el d\u00eda es el momento en que ambos toman diferentes caminos ideol\u00f3gicos y la noche (la parte m\u00e1s extensa) es c\u00f3mo les afecta la guerra en Madrid. El rojo y el negro son los colores de las banderas de sus distintas ideolog\u00edas: Luisa abraza el rojo y negro de la bandera falangista, y Miguel el rojo y negro de la bandera anarcosindicalista (CNT).<\/p>\n Rojo y negro<\/i> no termina hablando del victorioso bando franquista, que trae el bien y la paz como se postula en otras pel\u00edculas propagand\u00edsticas de la \u00e9poca, ni estigmatiza totalmente al bando republicano, sino que mira con desolaci\u00f3n el enfrentamiento sangriento entre dos ideolog\u00edas, como si no hubiera salida posible, solo tragedia. Una tragedia que lleva a la muerte a los dos j\u00f3venes amantes. As\u00ed la pel\u00edcula no puede gustar ni a unos ni a otros…, se queda en la senda del malditismo, en el ocultamiento y olvido.<\/p>\n Por otra parte Carlos Ar\u00e9valo no solo arriesga en la estructura de la pel\u00edcula, sino que adem\u00e1s formalmente ofrece elementos alejados de un cine propagand\u00edstico cl\u00e1sico y plano. No solo se sirve del montaje, y de los rostros, para construir su discurso hist\u00f3rico e ideol\u00f3gico, sino que en su puesta en escena sorprende con recursos rozando lo experimental. As\u00ed como un uso visual de la met\u00e1fora y la simbolog\u00eda que funciona en determinados momentos. Unos pol\u00edticos, tertulianos y ciudadanos con vendas en los ojos, con una ceguera que no les permite analizar hacia donde puede conducir ese continuo enfrentamiento. C\u00f3mo narra con econom\u00eda de medios, pero contundencia e intensidad, la violaci\u00f3n de Luisa. O esas escenas en la checa donde hace desaparecer la pared de la fachada… y as\u00ed vemos lo que ocurre en cada una de las dependencias. O ese final desolador y fuerte visualmente de un Miguel destrozado, andando ante los cuerpos fusilados (y ese beso que da a la mano de un cad\u00e1ver amado).<\/p>\n En la personalidad de los j\u00f3venes, seguimos viendo c\u00f3mo se decanta Ar\u00e9valo por la causa falangista. Luisa es fuerte, fr\u00eda y firme en sus convicciones ideol\u00f3gicas (y en la pel\u00edcula son los falangistas los detenidos, los escondidos, los perseguidos y los fusilados…). Miguel es sensible, idealista y cr\u00edtico con las posturas de sus compa\u00f1eros. Los dos, sin embargo, mueren tr\u00e1gicamente. Miguel, desencantado por la radicalidad extrema de sus compa\u00f1eros que fusilan a Luisa, provoca su propio suicidio haciendo que sean los milicianos, en un enfrentamiento que \u00e9l lleva a cabo, los que le terminen disparando.<\/p>\n Otro de los motivos por los que me apetec\u00eda mucho ver la pel\u00edcula era por conocer una interpretaci\u00f3n de Conchita Montenegro, pues no he accedido a ninguna pel\u00edcula de su filmograf\u00eda. Supe de ella por un libro que me compr\u00e9 en los noventa (del siglo pasado…) sobre todos esos espa\u00f1oles que emprendieron una aventura en Hollywood, cuando todav\u00eda no exist\u00eda el doblaje (al principio del cine sonoro, cuando se realizaban distintas versiones de las pel\u00edculas de Hollywood con actores de otras nacionalidades y en su idioma) y ella fue uno de ellos. En ese libro de \u00c1lvaro Armero (Una aventura americana<\/i>) se reproduc\u00eda una entrevista de la actriz en los a\u00f1os cuarenta donde contaba an\u00e9cdotas de su estancia all\u00e1 junto a Charles Chaplin, Lionel Barrymore o Clark Gable. Montenegro actu\u00f3 en Hollywood, pero tambi\u00e9n en Francia o Italia…, convirti\u00e9ndose en una actriz internacional. Finalmente regres\u00f3 a Espa\u00f1a, e hizo algunas pel\u00edculas m\u00e1s entre ellas Rojo y negro<\/i>, donde se retirar\u00eda de la pantalla de cine despu\u00e9s de casarse con un diplom\u00e1tico e ir\u00eda cayendo poco a poco en un absoluto olvido. Como Luisa crea un personaje femenino con fuerza y contradicciones, y Conchita Montenegro da al personaje frialdad, elegancia, belleza y glamour, como si todav\u00eda estuviera en una producci\u00f3n de Hollywood (y no en una pel\u00edcula propagand\u00edstica con extra\u00f1as connotaciones, pues no parece propaganda triunfalista y de medalla, sino con un discurso m\u00e1s negro, oscuro y desencantado). Su pareja en la pantalla, es decir, Miguel, ser\u00eda Ismael Merlo. Leyendo y leyendo cr\u00edticas y an\u00e1lisis de la pel\u00edcula, cac\u00e9 una sincron\u00eda muy curiosa. En 1966 Carlos Saura enfrentar\u00eda en La Caza <\/i>a Ismael Merlo y a Alfredo Mayo: ambos hab\u00edan protagonizado las dos pel\u00edculas propagand\u00edsticas, por excelencia (y de las m\u00e1s analizadas), del R\u00e9gimen, Rojo y negro<\/i> y Raza<\/i>.<\/p>\n Tercer destello. The babushkas of Chernobyl de Holly Morris, Anne Bogart<\/b><\/p>\n Uno de los mayores accidentes nucleares ocurri\u00f3 en Chern\u00f3bil en 1986… pero \u00bfqu\u00e9 pasa ahora en Chern\u00f3bil?\u00bfC\u00f3mo ha afectado en la poblaci\u00f3n y en el medioambiente? \u00bfQu\u00e9 ocurre all\u00ed? Holly Morris y Anne Bogart ofrecen una visi\u00f3n original para responder a muchas de esas preguntas. Se sit\u00faan en la zona de exclusi\u00f3n alrededor del reactor n\u00famero 4, que fue el que estall\u00f3. Un paisaje contaminado y apocal\u00edptico, pero que, nadie lo dir\u00eda, no ha perdido una belleza especial, casi fantasmal. De todas las personas que por diferentes motivos pululan por ah\u00ed… las realizadoras se centran en un colectivo en concreto: las abuelas de Chern\u00f3bil. Mujeres duras, muy duras, que se han pasado toda la vida sufriendo, que saben lo que es el hambre… pero que cometen una \u00faltima rebeld\u00eda: se niegan a morir en el exilio. Ellas, las abuelas, deciden regresar a su hogar. Como dice una, ella no tiene miedo a la radiactividad, teme m\u00e1s al hambre.<\/p>\n Y las documentalistas cuentan as\u00ed la otra historia de Chern\u00f3bil. Estas mujeres que pescan, plantan sus huertos y jardines, cuidan sus casas… y deciden que prefieren estar ah\u00ed, donde est\u00e1n sus ra\u00edces, que en cualquier otro lugar m\u00e1s seguro y menos solitario.<\/p>\n All\u00ed las abuelas, llevando una vida dura, son, sin embargo, mujeres vitales y orgullosas de estar donde est\u00e1n. Ahora sus vecinos en esa zona fantasma (donde ellas ponen algo de flores, buenos banquetes y un poquito de vodka) son los cient\u00edficos que tratan de analizar los niveles de contaminaci\u00f3n, los militares que recogen las muestras y controlan la zona y algunos descerebrados amantes de un videojuego que transcurre en un Chern\u00f3bil apocal\u00edptico y deciden vivir la aventura en el lugar real. Holly Morris y Anne Bogartrecogen as\u00ed la cotidianidad de las abuelas en un sitio altamente contaminado y apocal\u00edptico… pero que ellas aman con locura, porque all\u00ed est\u00e1n sus casas, su vida. Y ellas es lo que hacen devuelve vida a un paisaje desolado y vuelven otra vez a comer de la madre tierra.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Destellos que me llevan a mil y un cortos donde viajo de Corea a una Renter\u00eda imaginaria o al blanco y negro de tiempos oscuros, de guerra filmada, hasta desembocar en un paisaje apocal\u00edptico con las abuelas de Chern\u00f3bil que … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n