![\"Segundo](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/segundolopez.jpg\")
<\/a><\/p>\nY sigo agradeciendo los descubrimientos que me est\u00e1 permitiendo Historia de nuestro cine. Llevaba a\u00f1os detr\u00e1s de poder ver alguna pel\u00edcula de la actriz Ana Mariscal como directora y el otro d\u00eda me sent\u00e9 frente al televisor para disfrutar de Segundo L\u00f3pez, aventurero urbano<\/i>. Y bien empleado est\u00e1 el verbo disfrutar. La directora presenta un Madrid de los 50 que no se sol\u00eda mostrar en a\u00f1os de dictadura (la imagen que se quer\u00eda transmitir era una muy diferente… pero el cine no callaba, a pesar de los pesares). Sus protagonistas viven en el margen (como se mostraba en otras pel\u00edculas de esos a\u00f1os como la maravillosa Mi t\u00edo Jacinto<\/em> de Ladislao Vajda o Surcos<\/em> de Jos\u00e9 Antonio Nieves Conde). As\u00ed entre la melancol\u00eda, unas gotas de sonrisa y espolvoreado con un toque po\u00e9tico, Mariscal nos cuenta las andanzas de un hombre humilde, sin grandes ambiciones, y con afici\u00f3n al alcohol de C\u00e1ceres, que con el dinero de una herencia se marcha a Madrid. All\u00ed se aventura por las calles del Madrid oculto y va siempre en compa\u00f1\u00eda de su \u201csecretario\u201d, un ni\u00f1o de la calle, Chirri. Los dos viven en una habitaci\u00f3n (y m\u00e1s tarde en la calle)… y su vecina de cuarto, es una joven enferma, desencantada de la vida, que reposa\u00a0en la cama haciendo flores de papel y acompa\u00f1ada siempre de un peque\u00f1o gato. Si bien se pueden apreciar huellas del neorrealismo italiano, tambi\u00e9n Mariscal empapa su narraci\u00f3n de peculiaridades de la tradici\u00f3n literaria espa\u00f1ola (no falta la picaresca, aires quijotescos, oficios de supervivencia del Madrid de posguerra, ambientes reconocibles…) y tambi\u00e9n puede verse una huella chaplinesca en sus personajes, ese Segundo y Chirri, dos sin hogar paseando de espaldas, y con mucha dignidad, con sus chisteras…<\/p>\n <\/p>\n 2.- Gene Saks, momentos de la comedia americana de los sesenta<\/b><\/p>\n Y en la comedia americana de los sesenta hubo un director que dej\u00f3 su huella sobre todo en tres comedias: Descalzos por el parque<\/i>, La extra\u00f1a pareja<\/i> y Flor de <\/i>ca<\/i>ctus<\/i>. Las dos primeras surgen de su colaboraci\u00f3n con el dramaturgo Neil Simon (que fue el guionista y adapt\u00f3 sus propias obras de teatro) y la tercera adapta otra obra de teatro de \u00e9xito pero del dramaturgo Abe Burrows (que a su vez adaptaba una obra francesa), Flor de cactus<\/i>. Gene Saks las lleva a la pantalla y consigue tres buenas comedias que se sustentan en las buenas interpretaciones de actores de la vieja escuela cinematogr\u00e1fica y en las nuevas caras que estaban triunfando en esa d\u00e9cada. Por otra parte refleja muy bien unos a\u00f1os sesenta que son a\u00f1os de cambio en las relaciones humanas y de pareja. A pesar de las risas, el buen uso del color y unas buenas ambientaciones (los hogares y espacios cerrados son los grandes protagonistas \u2014herencia de sus or\u00edgenes teatrales), subyace una cierta melancol\u00eda en las tres. Las primeras dificultades de convivencia entre un joven matrimonio (Robert Redford y Jane Fonda) que se encuentra en su camino entre otras cosas con la filosof\u00eda de vida de su veterano vecino (Charles Boyer) y el agobio de la madre de la joven (Mildred Natwick). Las vicisitudes entre dos amigos que por circunstancias de la vida (ambos est\u00e1n divorciados)… tienen que convivir juntos. Uno es neur\u00f3tico, obsesivo del orden y la limpieza y con depresi\u00f3n (Jack Lemmon) y el otro es un loco de la vida, un desastre en el hogar y un lig\u00f3n empedernido (Walter Matthau). Hay momentos fundamentales como las reuniones con sus amigos para la partida de p\u00f3quer o el encuentro con las hermanas \u201cperiquito\u201d (maravillosos secundarios). Y por \u00faltimo las mentiras de un dentista (de nuevo, Matthau) para no comprometerse con su joven novia (Goldie Hawn) le hace ir conociendo m\u00e1s a su madura ayudante en la cl\u00ednica (Ingrid Bergman)… son los argumentos de tres comedias para pasar una tarde de lluvia.<\/p>\n 3.- Frankie and Johnny, comedia rom\u00e1ntica con claro de luna<\/b><\/p>\n Hay pel\u00edculas que no puedo evitar, siempre que las echan en televisi\u00f3n, quedarme como una boba vi\u00e9ndolas de principio a fin. Una de ellas es Frankie and Johnny<\/i>, que es tambi\u00e9n una adaptaci\u00f3n de una obra de teatro de \u00e9xito. Me enternece ese relato sobre soledades y segundas oportunidades. Me seduce su pareja principal (una triste pero tierna Michelle Pfeiffer y un histri\u00f3nico en su punto y encantador, Al Pacino) y me chiflan sus personajes secundarios (ay, esos compa\u00f1eros de trabajo en el restaurante). Siempre me emociona la secuencia final con ese Claro de Luna y ese cepillado de dientes compartido. O me encanta esa rosa hecha con una patata, un tenedor y un puerro… y esa visita al mercado de las flores. Quiz\u00e1 ser\u00eda la \u00fanica pel\u00edcula con la que me quedar\u00eda de Marshall (reconociendo que tambi\u00e9n me quedo viendo siempre su Pretty Woman<\/i>). Como me gusta buscar puntos de contacto cinematogr\u00e1ficos, ah\u00ed va uno… Marshall fue uno de los directores de la serie de televisi\u00f3n La extra\u00f1a pareja<\/i> durante los a\u00f1os setenta, que aprovech\u00f3 el \u00e9xito y el tir\u00f3n de la obra y la pel\u00edcula.<\/p>\n 4.-Alien, el octavo pasajero<\/b><\/p>\n Me enfrent\u00e9 a la atm\u00f3sfera oscura de la pel\u00edcula de Ridley Scott. Esta es una de mis confesiones cinematogr\u00e1ficas y lagunas: Alien<\/i> es una saga que nunca he visionado. De la de Scott solo hab\u00eda visto momentos, y por supuesto le\u00eddo mil cosas sobre ella. Y he de decir que me gust\u00f3 bastante. Ese monstruo-alien\u00edgena (siempre amenazante) que poco a poco se va cargando a todos los tripulantes del Nostromo, menos a Ellen Ripley. Me sedujo la propia nave y toda la atm\u00f3sfera oscura y asfixiante de la pel\u00edcula. Tambi\u00e9n las relaciones entre el grupo protagonista, nada f\u00e1ciles, llenas de obst\u00e1culos y rencillas entre ellos, aunque tambi\u00e9n de momentos de complicidad y camarader\u00eda. Me fij\u00e9 y me inquiet\u00e9 con Ash (Ian Holm), el cient\u00edfico, y su secreto final. Me pareci\u00f3 genial el proceso de nacimiento de la criatura del est\u00f3mago del pobre John Hurt (una escena por otra parte mil veces parodiada y que s\u00ed hab\u00eda visto muchas veces, pero realmente angustiosa en el contexto de la pel\u00edcula) y c\u00f3mo la tensi\u00f3n va en crescendo a lo largo de todo el metraje o la lucha por la supervivencia tan arraigada en Ripley. Visualmente oculta momentos brillantes como la aparici\u00f3n final y mesi\u00e1nica, en plan hombre sufriente, del personaje de Tom Skerritt. Tampoco se me escapa el personaje secundario de Harry Dean Stanton…, actor al que aprecio y que encarna como nadie al hombre perdedor (como demostrar\u00eda tambi\u00e9n seis a\u00f1os m\u00e1s tarde en la delicada\u00a0Par\u00eds-Texas)…<\/i><\/p>\n 5.-El expreso de medianoche, gritos en la oscuridad<\/b><\/p>\n Se podr\u00eda contar una historia del cine muy especial a trav\u00e9s de los gatos…, as\u00ed de pronto en estas p\u00edldoras hay varios gatos presentes: en la pel\u00edcula de Ana Mariscal, en Alien<\/i> o en esta pel\u00edcula de Alan Parker. No estar\u00eda mal una historia del cine felina, proporcionar\u00eda escenas incre\u00edbles. Y por supuesto en El expreso de medianoche<\/i> sale el gato adoptado por el personaje de John Hurt, con un final muy cruel. Confieso que no es de las pel\u00edculas de Alan Parker que m\u00e1s me han llegado, aunque s\u00ed le reconozco buenos e impactantes momentos. Por otra parte, y ya caus\u00f3 pol\u00e9mica en su momento, realiza una visi\u00f3n en exceso maniquea de la historia, Turqu\u00eda y los turcos salen bastante mal parados (todo los personajes turcos son excesivamente negativos y desagradables). S\u00ed, me parece buena, sin embargo, la representaci\u00f3n de bajada a los infiernos, degradaci\u00f3n f\u00edsica, psicol\u00f3gica y visita extrema a la locura del personaje protagonista (un joven Brad Davis). Tambi\u00e9n me llam\u00f3 la atenci\u00f3n el tratamiento y la representaci\u00f3n de la relaci\u00f3n homosexual del protagonista en la prisi\u00f3n turca, es como el \u00fanico momento tranquilo, sereno, un par\u00e9ntesis de la pel\u00edcula que se va hundiendo en el horror en cada instante, sin respiro.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" 1.- Feliz descubrimiento: Ana Mariscal, directora Y sigo agradeciendo los descubrimientos que me est\u00e1 permitiendo Historia de nuestro cine. Llevaba a\u00f1os detr\u00e1s de poder ver alguna pel\u00edcula de la actriz Ana Mariscal como directora y el otro d\u00eda me sent\u00e9 … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n