![\"sufragistas\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2016\/01\/sufragistas.jpg\")
<\/a><\/p>\nLa directora Sarah Gavron trata de exponer el movimiento sufragista a trav\u00e9s de la historia de una lavandera trabajadora y explotada, Maud Watts (Carey Mulligan), y su despertar o conciencia como mujer con deberes pero tambi\u00e9n derechos (que durante toda su vida han brillado por su ausencia), entre ellos, el del voto, para de esta manera poder tambi\u00e9n aspirar a un cambio de su situaci\u00f3n en el futuro. As\u00ed parte de un personaje de ficci\u00f3n para codearla con personajes y acontecimientos hist\u00f3ricos ver\u00eddicos que tratan de exponer la complejidad del movimiento. Y digamos que con una obra cinematogr\u00e1fica visualmente cl\u00e1sica y correcta y con una galer\u00eda de actrices femeninas carism\u00e1ticas (Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne Marie Duff…), la directora pone en marcha una introducci\u00f3n v\u00e1lida para empezar a indagar en este grupo de mujeres que lucho por conseguir el voto.<\/p>\n
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As\u00ed la pel\u00edcula se balancea entre el melodrama con tintes del Dickens m\u00e1s social, donde Maud Watts no solo despierta y se rebela contra su sumisi\u00f3n sino que toma conciencia de lucha y se convierte en madre coraje bajo la lluvia, y el documento hist\u00f3rico que trata de explicar las complejidades y contradicciones (lucha con actos cada vez m\u00e1s violentos o tan solo con meditados actos de protesta) de un movimiento que s\u00ed consigui\u00f3 un cambio importante para las mujeres, una lucha, sin embargo, que sigue en marcha y en plena actualidad. Y pone en primera l\u00ednea personajes hist\u00f3ricos como Emmeline Pankhurst (Mery Streep) o Emily Wilding Davison que fueron dando pinceladas a la historia de un movimiento social revolucionario y necesario o ficciona situaciones interesantes como la relaci\u00f3n que se establece entre el personaje de Maud Watts y un inspector de polic\u00eda con rostro de Brendan Gleeson.<\/p>\n
Macbeth (Macbeth, 2015) de Justin Kurzel<\/b><\/p>\n
Como analizamos apenas hace unos d\u00edas, Paula Ortiz se arriesgaba y se tiraba sin red para realizar La Novia<\/i>, basada en Bodas de sangre<\/i> de Federico Garc\u00eda Lorca; as\u00ed ocurre tambi\u00e9n con el director australiano Justin Kurzel y su Macbeth<\/i>, basada en la obra de Shakespeare. Y es importante hacer hincapi\u00e9 en la palabra \u201cbasada\u201d, porque ambos cineastas aportan sus miradas y el lenguaje totalmente cinematogr\u00e1fico y visual para trasladar las obras teatrales a la pantalla de cine.<\/p>\n Y la mirada de Justin Kurzel sobre Macbeth<\/i> trae un aspecto interesante, pero tambi\u00e9n parece que Shakespeare a veces se le escapa o la intensidad de su tragedia por una belleza formal que enfr\u00eda los momentos de catarsis. Toda la pel\u00edcula adquiere un halo de alucinaci\u00f3n continua y angustiosa. Tanto Macbeth (Michael Fassbender) como lady Macbeth (Marion Cotillard) parten de momentos traum\u00e1ticos y continuos, a la dureza de la vida en una Escocia medieval se une la p\u00e9rdida de un beb\u00e9, una dura y violenta batalla con muertes que afectan al guerrero, y un futuro oscuro…<\/p>\n Una predicci\u00f3n de las hermanas fat\u00eddicas (\u00bfaparici\u00f3n o alucinaci\u00f3n?) a Macbeth y su compa\u00f1ero Banquo… despierta las ansias de poder del matrimonio, quiz\u00e1 para alcanzar una posible calma, que no es m\u00e1s que un espejismo. Violencia, sangre, traici\u00f3n y asesinato. Lucha de poderes. Macbeth act\u00faa continuamente bajo estr\u00e9s postraum\u00e1tico… y esa es la idea m\u00e1s brillante de la mirada de Justin Kurzel, que sin embargo no favorece a la evoluci\u00f3n y posterior locura del personaje potente de lady Macbeth, que en esta versi\u00f3n no logra toda su fuerza (sobre todo durante su locura y posterior suicidio).<\/p>\n Por otra parte el director crea un retablo visual potente donde la luz de las velas, se mezcla con la niebla o con el rojo intenso de un incendio. O la humedad del ambiente, se mezcla con los ropajes oscuros o las pinturas de guerra. Las l\u00e1grimas caen de los rostros de los personajes que desvelan su contin\u00fao tormento. Un lenguaje visual que da sensaci\u00f3n de un ambiente de alucinaci\u00f3n constante con la ralentizaci\u00f3n de im\u00e1genes con efectos de gran belleza.<\/p>\n Marte (The martian, 2015) de Ridley Scott<\/b><\/p>\n Una pel\u00edcula de aventuras cl\u00e1sica pero en un planeta lejano y m\u00edtico. Ridley Scott se empapa de la \u00e9pica de Robinson Crusoe, del Chuck Noland de N\u00e1ufrago<\/i> o de los conquistadores y colonos que se quedaron solos en tierras lejanas… y se va a Marte. All\u00ed nos presenta a Mark Watney (Matt Damon), un astronauta que sufre un accidente y es abandonado por sus compa\u00f1eros pues le creen muerto. Una historia de supervivencia donde Mark pone todas sus habilidades en marcha porque como dice desde un principio no piensa morir all\u00ed.<\/p>\n As\u00ed que emoci\u00f3n asegurada ante la pregunta de c\u00f3mo sobrevivir\u00e1 el h\u00e9roe y c\u00f3mo ser\u00e1 rescatado y llegar\u00e1 de nuevo a la tierra. Por supuesto con todos los obst\u00e1culos posibles por el camino. Pero Scott imprime no solo un buen ritmo a la historia sino que coloca a su personaje en un Marte que se convierte en un planeta hostil pero hermoso. Y al h\u00e9roe le pinta como un hombre con un optimismo indestructible pues no tira la toalla en ning\u00fan momento. Y entre cultivos de patatas y otras haza\u00f1as, todo lo envuelve con m\u00fasica de los ochenta (la \u00fanica que ha dejado la comandante de la expedici\u00f3n) que va de Abba a David Bowie, para que no decaiga el \u00e1nimo. Con una factura visual impecable, Scott adem\u00e1s imprime ritmo entre la soledad del h\u00e9roe y los esfuerzos que realizan tanto en el planeta tierra como en la nave de sus compa\u00f1eros para poder hacer posible el milagroso rescate. Entretenimiento puro.<\/p>\n B (B, 2015) de David Ilundain<\/b><\/p>\n El debut cinematogr\u00e1fico de David Ilundain pone los pelos de punta y enfrenta cara a cara con la corrupci\u00f3n pol\u00edtica de un pa\u00eds, el nuestro. Ilundain vio en un escenario, y se qued\u00f3 impactado, la obra Ruz-B\u00e1rcenas<\/i> en el Teatro del Barrio. El dramaturgo Jordi Casanovas hab\u00eda utilizado como texto dram\u00e1tico la transcripci\u00f3n literal de la declaraci\u00f3n de B\u00e1rcenas ante el juez Ruz el 15 de julio de 2013. Alberto San Juan decidi\u00f3 dirigir la obra con Pedro Casablanc y Manolo Solo como actores principales.<\/p>\n Pero David decidi\u00f3 que era tan potente lo que hab\u00eda disfrutado como espectador con lo representado en el escenario que ten\u00eda que convertir ese material en pel\u00edcula. Y en ambos casos se produjo el milagro: se ficciona un documento y funciona. Se pone frente la mirada de los espectadores, totalmente al desnudo, las cloacas del poder. Y es tan fuerte el contenido de lo que se escucha que se convierte en obra con ritmo, tensi\u00f3n y suspense. Es tan fuerte lo que se escucha que hasta provoca la risa inc\u00f3moda. As\u00ed B<\/i> se sostiene con el enfrentamiento\/duelo de un B\u00e1rcenas que arrasa y un juez Ruz que contiene pero va soltando un hilo que abruma. David Ilundain no arriesga con la forma (todos los personajes encerrados en una sala de juzgado), planos\/contraplanos de B\u00e1rcenas y Ruz e insertos de los rostros con las reacciones de los miembros de la acusaci\u00f3n, los abogados de B\u00e1rcenas, el t\u00e9cnico de sonido y grabaci\u00f3n… pero el contenido golpea y es contundente.<\/p>\n La cueva (La cueva, 2012) de Alfredo Montero<\/b><\/p>\n La cueva <\/i>es una pel\u00edcula de terror psicol\u00f3gico y claustrof\u00f3bico que parte de una buena idea pero no est\u00e1 bien desarrollada. As\u00ed La cueva<\/i> ten\u00eda muchas posibilidades, y consigue convertir la gruta en un personaje infernal y agobiante, pero la historia contundente que podr\u00eda haber planteado, no fructifica. Alfredo Montero opta por el metraje encontrado o grabado, que ya se est\u00e1 convirtiendo en un subg\u00e9nero (no hay m\u00e1s que irse a El proyecto de la bruja de Blair<\/i>, Rec<\/i> o La visita<\/i>). Un grupo de cinco amigos se van de veraneo a Formentera a aislarse durante unos d\u00edas del mundo. Todo lo est\u00e1 grabando uno de ellos con una c\u00e1mara… Un d\u00eda encuentran una cueva por casualidad y se meten en ella… pero es una trampa natural de la que es imposible salir.<\/p>\n La situaci\u00f3n va llegando al l\u00edmite hasta tal punto de que los amigos se transforman en enemigos a batir para lograr la supervivencia y encontrar la salida. Esta atractiva y terror\u00edfica idea no est\u00e1 bien dibujada. Y es una pena porque cuenta con el ambiente adecuado, con una forma de rodarla que funciona pero el desarrollo de los personajes, las relaciones que se establecen entre ellos (antes y despu\u00e9s de entrar en la cueva) y los actores elegidos desinflan y debilitan la cruda propuesta.<\/p>\n En tierra de sangre y miel (In the Land of Blood and Honey, 2011) de Angelina Jolie<\/b><\/p>\n En tierra de sangre y miel<\/i> sorprende gratamente. Sin embargo cuenta con el h\u00e1ndicap de que nadie se la tom\u00f3 ni se la toma demasiado en serio por qui\u00e9n la rodaba (que adem\u00e1s sigue realizando trabajos como directora), se part\u00eda de un doble prejuicio: \u00bfpor qu\u00e9 Angelina Jolie no puede realizar una buena labor como directora? \u00bfPor qu\u00e9 no se puede analizar con seriedad su obra cinematogr\u00e1fica?<\/p>\n Lo cierto es que realiza un buen debut, contundente y fuerte, con una mirada muy cinematogr\u00e1fica y con decisiones de puesta en escena inteligentes. Jolie tiene claro que quiere denunciar un hecho y realiza una pel\u00edcula dura y directa para hacerlo.<\/p>\n Para ello narra una historia tr\u00e1gica de amor imposible entre un polic\u00eda serbio y una pintora bosnia musulmana que ven truncada su historia por el estallido de la guerra. Ambos vuelven a encontrarse en pleno conflicto pero en condiciones (y situaciones) muy diferentes… y ah\u00ed no es posible volver a amarse.<\/p>\n La pel\u00edcula denuncia crudamente c\u00f3mo se emple\u00f3 y se emplea la violencia sexual sistem\u00e1tica como arma de guerra (violaciones, humillaciones continuas, palizas, sumisi\u00f3n brutal…) as\u00ed como tambi\u00e9n muestra el exterminio brutal que sufrieron los musulmanes bosnios por parte de los serbios. No hay concesiones y s\u00ed muestra tambi\u00e9n que es muy complejo entender c\u00f3mo se lleg\u00f3 a esa violencia y horror. Y en una pel\u00edcula cruda muestra momentos hermosos para reflejar esa historia de amor imposible: una habitaci\u00f3n desnuda de paredes blancas y dos sombras gigantes que bailan (pertenecen a los protagonistas)…, como dos fantasmas, tratando de recuperar esa qu\u00edmica que surgi\u00f3 antes de la contienda en un local donde bailaron juntos. Y realmente Jolie logra contar una historia de sangre y miel…<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Sufragistas (Suffragette, 2015) de Sarah Gavron La directora Sarah Gavron trata de exponer el movimiento sufragista a trav\u00e9s de la historia de una lavandera trabajadora y explotada, Maud Watts (Carey Mulligan), y su despertar o conciencia como mujer con deberes … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n