![\"thediaryofteenegergirl\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/hildyjohnson.es\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/thediaryofteenegergirl.jpg\")
<\/a><\/p>\nDos maneras muy diferentes de contar una misma historia por dos directoras de cine con voces y miradas reveladoras: despertar sexual femenino con los mismos ingredientes (madre, hija adolescente, novio de la madre). Una sesi\u00f3n continua interesante: Fish tank <\/i>(2009) de Andrea Arnold y The diary of a teenage girl<\/i> de Marielle Heller. La primera nos traslada a un barrio obrero brit\u00e1nico del siglo XXI y su joven adolescente, adem\u00e1s de cabreada con el mundo trata de expresar su pesar a trav\u00e9s del cuerpo y el baile (no controla ninguno de los dos), ofrece una relaci\u00f3n conflictiva con la madre y una idealizaci\u00f3n del novio (Michael Fassbender) de su madre hasta que este va desvelando su parte m\u00e1s oscura y mezquina. Andrea Arnold nos cuenta un drama seco y narra con dolor y desgarro ese despertar.<\/p>\n
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La segunda nos lleva a San Francisco en los a\u00f1os 70 y plena efervescencia de la contracultura. Aqu\u00ed la adolescente se lleva fant\u00e1sticamente con su insegura madre y empieza con alegr\u00eda y entusiasmo su despertar sexual con el novio de su madre, que se muestra de seductor a personaje vulnerable con cierto patetismo y desamparo. Poco a poco el mundo de la adolescente empieza a derrumbarse y los conflictos van haci\u00e9ndola caer en un caos emocional para terminar saliendo reforzada, madura y m\u00e1s libre. La protagonista tiene un don con el cual se expresa: es una buen\u00edsima dibujante de c\u00f3mic underground <\/i>y su fuente de inspiraci\u00f3n es Aline Kominsky (pareja de Robert Crumb). La adolescente imagina y crea continuamente, dibuja sus experiencias y sentimientos. La directora y actriz Marielle Heller toma como fuente, en realidad, un c\u00f3mic con el mismo t\u00edtulo de la pel\u00edcula de la historietista Phoebe Gloeckner (de la escuela Crumb y Kominsky). Y sorprende c\u00f3mo cuenta la historia donde atrapa realmente el esp\u00edritu de una \u00e9poca. Pero adem\u00e1s cuenta con un reparto sorpresa donde todos est\u00e1n excelentes en sus roles y en la creaci\u00f3n de sus personajes. El tr\u00edo protagonista es todo un acierto: una maravillosa Bel Powley, como adolescente absolutamente cre\u00edble; un bello Alexander Skarsg\u00e5rd dando todos los matices necesarios a un personaje dif\u00edcil y una sensible Kristen Wiig como madre inestable pero que toma las riendas de su vida como puede.<\/p>\n
V Festival M\u00e1rgenes en la Cineteca<\/b><\/p>\n
Next (2015) de Elia Urquiza<\/em><\/p>\n Al ver este interesante documental es inevitable recordar Bell\u00edsima<\/i> de Luchino Visconti. De hecho entran unas ganas terribles de mandar un dvd a todos los padres de esas ni\u00f1as que van incansables a pruebas, clases, castings y trabajos de todo tipo en Los \u00c1ngeles con la meta de quiz\u00e1 poder convertirse en estrellas… porque cada vez que surge una Shirley Temple, Deanna Durbin, Liz Taylor, Judy Garland, Drew Barrymore, Anna Paquin, Christina Ricci, Elle y Dakota Fanning… son muchas ni\u00f1as las que se quedan en el camino, muchos sue\u00f1os rotos. Muchas atrapadas, con sus padres, en una rueda que parece no tener fin. Lo dif\u00edcil es retirarse, abandonar a tiempo.<\/p>\n La espa\u00f1ola Elia Urquiza aborda el film de una manera inteligente. No son entrevistas, no da una imagen tremendista o tr\u00e1gica, no se r\u00ede de las personas que refleja, no caricaturiza. Es una mirada desde el absoluto respeto. Una mirada que sigue sobre todo a cuatro ni\u00f1as (de una franja de edad que oscila entre los 6 y los 16) en su d\u00eda a d\u00eda. Ni\u00f1as que junto con sus padres se suben al carro de un sue\u00f1o duro y que parecen imbatibles contra el desaliento, como atrapadas en una rueda, aunque en algunos casos sea ya claro que la meta no va a ser posible. Algunas familias dejan absolutamente todo para trasladarse a Los \u00c1ngeles y correr el riesgo… por si alcanzan el sue\u00f1o. Mientras, visitas a agentes, pruebas, clases, mejoras de imagen y aceptaci\u00f3n de todo tipo de trabajos (publicidad, series, televisi\u00f3n, conciertos o el propio documental de Urquiza… lo importante es aparecer). A trav\u00e9s de un montaje inteligente, la documentalista construye su discurso cr\u00edtico y triste de una realidad que trata de comprender. Finalmente te puedes quedar helado cuando escuchas a una ni\u00f1a de 6 a\u00f1os hablar ya de un futuro que la agobia…<\/p>\n Berserker (2015) de Pablo Hernando<\/em><\/p>\n Pablo Hernando explic\u00f3 en el coloquio posterior a la proyecci\u00f3n de la pel\u00edcula que la idea de Berserker<\/i> surgi\u00f3 viendo una escena de Millennium<\/i> de David Fincher. Cuando el periodista (con rostro de Daniel Craig) investigando un caso recibe de pronto un disparo de la nada… y eso no le hace desistir de continuar. El director pens\u00f3 qu\u00e9 pasar\u00eda si alguien normal con el oficio de escritor o de periodista un d\u00eda por una investigaci\u00f3n ve su vida en peligro por un disparo… \u00bfno abandonar\u00eda? Y entonces nace Berserker <\/i>y la historia de un fracasado, Hugo Vart\u00e1n, escritor de novelas que no se venden. Hugo se encuentra con agobios econ\u00f3micos, vive de alquiler y compartiendo piso, tiene que entregar una novela pronto (y la que tiene en marcha no le satisface en absoluto) y sobrevive con un saco de cinco kilos de patatas para comidas y cenas. De pronto surge en su camino una historia que investigar espeluznante, una fotograf\u00eda y muchas entrevistas que hacer… y que quiz\u00e1 sirvan para dar forma a su nueva novela.<\/p>\n Lo interesante de la propuesta de Pablo Hernando es que construye un thriller<\/i> sin la emoci\u00f3n, la tensi\u00f3n o el romanticismo de los perdedores del cine noir…, su protagonista es un sinsangre, que no muestra empat\u00eda alguna con el espectador ni con los personajes con los que se relaciona, que mata la pasi\u00f3n de la investigaci\u00f3n y la emoci\u00f3n de la creatividad, quitando toda la l\u00edrica y poes\u00eda al nacimiento de un libro. Y a pesar de todo logra que el espectador termine interesado no solo en la trama sino en la suerte que corre el protagonista. Adem\u00e1s en Berserker<\/i> no se descuida en absoluto la forma de contar la historia con algunas decisiones de puesta en escena y recursos cinematogr\u00e1ficos brillantes (por ejemplo, c\u00f3mo mata toda la poes\u00eda de la creaci\u00f3n literaria al mostrar fr\u00edamente el trabajo mec\u00e1nico en una imprenta).<\/p>\n Pablo Hernando pertenece a una generaci\u00f3n de j\u00f3venes cineastas que a pesar de los tiempos dif\u00edciles que corren, tratan de seguir haciendo cine, aunque sea al margen, low cost, y que no renuncian a contar historias (uno de sus m\u00e1ximos exponentes es Carlos Vermut con Diamond Flash<\/i> y Magical girl<\/i>). As\u00ed tambi\u00e9n buscan nuevas maneras de financiaci\u00f3n y distribuci\u00f3n para dar a conocer sus proyectos cinematogr\u00e1ficos. Este es su segundo largometraje (el primero fue Cab\u00e1s<\/i>).<\/p>\n El puente de los esp\u00edas (Bridge of Spies, 2015) de Steven Spielberg<\/b><\/p>\n Hay algo que no se le puede negar a Steven Spielberg y es su total dominio del lenguaje cinematogr\u00e1fico. Sabe c\u00f3mo contar sus historias (visualmente son potentes) y adem\u00e1s quiere contar Historia. En El puente de los esp\u00edas<\/i> narra desde su \u00f3ptica la Guerra Fr\u00eda rescatando un canje de esp\u00edas que sucedi\u00f3 en Alemania del Este. Pero a la \u00f3ptica de Spielberg se une tambi\u00e9n el universo de los hermanos Coen (presentes en un guion en el que hubo un trabajo previo de Matt Charman, que aporta una estructura firme): el hombre com\u00fan enfrentado a situaciones absurdas y extra\u00f1as con una presencia de un humor amargo.<\/p>\n Los protagonistas son el abogado com\u00fan, James Donovan (Tom Hanks); el esp\u00eda ruso Rudolf Abel (con un sorprendente Mark Rylance); el joven piloto norteamericano Francis Powers y el estudiante norteamericano Frederic Pryor. Pero sin duda la sorpresa de El puente de los esp\u00edas<\/i> (adem\u00e1s de estar muy bien contada) es la que proporciona el personaje de Rudolf Abel y la relaci\u00f3n que establece con James Donovan dando un sentido rico y complejo a la historia que quiere contar Spielberg.<\/p>\n Rudolf Abel toma las proporciones de un m\u00edtico personaje literario. Este esp\u00eda es un hombre com\u00fan, un artista sensible con pinta de funcionario gris. Y su persona tiene un halo de Bartleby, el escribiente. Con \u00e9l hay una broma recurrente y es que su abogado siempre le pregunta: \u201c\u00bfNo le preocupa?\u201d O \u201c\u00bfA usted no le preocupa nada?\u201d. A lo que \u00e9l siempre serio, con una actitud parecida (pero nada m\u00e1s alejado a ello) al conformismo, contesta: \u201c\u00bfAyudar\u00eda?\u201d. Y de pronto entre el\u00a0abogado americano de pura cepa, idealista y hombre firme que cree en el trabajo bien hecho, y el esp\u00eda ruso igual de concienzudo\u00a0surge una relaci\u00f3n s\u00f3lida que en un principio parec\u00eda imposible. Ambos se entienden. Y de los dos personajes\u00a0nacen\u00a0los di\u00e1logos clave. Los momentos cl\u00edmax.<\/p>\n Pero adem\u00e1s El puente de los esp\u00edas <\/i>es un nuevo relato cinematogr\u00e1fico relevante para entender la Guerra Fr\u00eda desde el punto de vista americano\u00a0(y que puede formar parte de un interesante ciclo cinematogr\u00e1fico). As\u00ed hay momentos brillantes de la paranoia de la \u00e9poca en esa impagable clase a ni\u00f1os estadounidenses sobre c\u00f3mo actuar ante el lanzamiento de una bomba at\u00f3mica o de la crispaci\u00f3n y hostilidad ante todo lo que tenga que ver con Rusia y el comunismo. Los momentos visuales virtuosos son continuos desde el arranque de la pel\u00edcula que sin una palabra y durante tensos minutos narra la detenci\u00f3n de Abel (la presentaci\u00f3n del personaje es de quitarse el sombrero) hasta ese muro de Berl\u00edn en construcci\u00f3n.<\/p>\n Esta obra est\u00e1 bajo una\u00a0licencia de Creative Commons<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" The diary of a teenage girl (The diary of a teenage girl, 2015) de Marielle Heller Dos maneras muy diferentes de contar una misma historia por dos directoras de cine con voces y miradas reveladoras: despertar sexual femenino con los … Sigue leyendo <\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n